5 Gründe, warum du TINA: The Tina Turner Musical sehen solltest

1. Die Lieder sind ikonisch

Es ist, als würde man ein Greatest-Hits-Album hören. Die Show verwebt 23 Songs aus Tinas meistverkaufter Diskografie, die sowohl im Studio als auch im Konzert verwendet werden. Chartstürmer wie 'What's Love Got To Do With It', 'Private Dancer' und viele mehr sorgen für den Adrenalinkick, den man von einem Tina-Turner-Musical erwarten würde. 

Die erste Hälfte der Setlist enthält gefühlvolle und zurückhaltende Darbietungen von Songs wie 'Don't Turn Around' und 'I Can't Stand The Rain'. Der zweite ist temporeicher und energiegeladener, mit Hymnen wie 'Proud Mary', 'Simply The Best' und 'River Deep, Mountain High'.

Eines der Highlights ist das große Finale, das die Atmosphäre eines riesigen Konzerts widerspiegelt und das Publikum in einer gemeinsamen Feier von Tina Turners außergewöhnlichem musikalischem Talent vereint.

2. Die Kostüme sind reiner Rock'n'Roll

Die Haare sind ikonisch, die Outfits sind trendsetzend, und man kann den Blick nicht von Tinas modischem Erbe abwenden – es ist mutig, furchtlos und kompromisslos glamourös. Ganz zu schweigen davon, dass die Show ihr charakteristisches rotes, mit Pailletten besetztes Minikleid mit tiefem Ausschnitt beinhaltet – ein zeitloses Stück, das jeden heutigen Laufsteg schmücken könnte. 

Die Show zeigt Tina, wie sie die Grenzen der Mode durchbricht und mutige und auffällige Outfits annimmt, die ihre kraftvolle Persönlichkeit und ihre beeindruckende Bühnenpräsenz widerspiegeln. Ihre Outfits bestehen oft aus Pailletten, Fransen und leuchtenden Farben.

Die Show ist gefüllt mit einer beeindruckenden Auswahl an Kostümen, die die 40-jährige Reise der Geschichte abdecken. Von der bescheidenen Kirchenkleidung einer Predigertochter bis zum elektrisierenden Lederkleid, das ihrer Karriere neues Leben einhauchte, dokumentieren die Kostüme lebhaft Tinas bemerkenswerte Entwicklung.

3. Es ist eine inspirierende Überlebensgeschichte

Abgesehen vom Glanz und Glamour erlebte Tina viele Schwierigkeiten, aber sie ließ sich nie von den Umständen definieren. Sie entkam einer turbulenten Kindheit und einer missbräuchlichen Beziehung, nur um in einer überwiegend weißen, männerdominierten Branche Widrigkeiten zu überwinden.

Ihr Mut, aufrecht zu stehen und ihr Vermächtnis zurückzuerobern, verleiht der ikonischen Satz "You're simply the best, better than all the rest" eine neue Bedeutung, die ihren unbesiegbaren Geist und den aller anspricht, die sich je gefangen oder zum Schweigen gebracht fühlten.

Für jede harte Lebensphase erlebte Tina eine noch größere berufliche Wiederbelebung. Ihre Hingabe ist ein Symbol dafür, innere Stärke zu umarmen und seine eigene Stimme zu finden. Ihre Geschichte verkörpert die Bedeutung, niemals aufzugeben, selbst wenn die Chancen unmöglich erscheinen.

4. Die Hauptdarstellerinnen sind einfach die Besten

TINA dreht sich ganz um weibliche Stärkung, daher ist es sinnvoll, zwei Hauptdarstellerinnen in der Rolle zu haben – diese dynamischen Diven sind Kristina Love und Elesha Paul Moses.

Kristina Love entdeckte ihre Leidenschaft fürs Singen bereits im zarten Alter von zwei Jahren in der Kirche. Sie trat in Produktionen wie Sister Act auf, wo sie Deloris van Cartier, Disneys Aladdin und Der Glöckner von Notre Dame spielte. Doch es war ihre Durchbruchrolle als Tina in der ersten nicht-englischen Version von Tina the Musical in Hamburg, Deutschland, die sie wirklich zum Star machte. 

Elesha Paul Moses blickt auf eine vielfältige musikalische Karriere zurück, die sich über mehr als 25 Jahre erstreckt. Sie wurde von Persönlichkeiten wie Matthew Knowles betreut und erhielt Anleitung von Branchenlegenden wie Will.i.am und Tom Jones. Elesha hat mit namhaften Namen der Musikindustrie zusammengearbeitet, darunter das House-Produktionsduo Ku De Ta und Superstar Lionel Richie. Zu ihren beeindruckenden Werken zählen Whitney – Queen of the Night und Tina: What's Love Got to Do With It. 

Sowohl Kristina als auch Elesha liefern ebenso herausragende Leistungen ab. Ihre Darstellung von Tina Turner geht über Nachahmung hinaus; Sie verkörpern ihr Wesen so überzeugend, dass man leicht vergessen könnte, dass man die Königin selbst erlebt. Sie fangen Tinas Entwicklung als Sängerin, ihre elektrisierende Energie auf der Bühne und ihre inspirierende Verwandlung vom Missbrauchsopfer zu einer Frau mit unermüdlichem Selbstvertrauen gekonnt ein.

5. Die Produktion deckt alle Bereiche ab

Die Produktionsqualität von TINA macht die Serie zu einem modernen Klassiker. Das Buch, geschickt verfasst von Katori Hall, Frank Ketelaar und Kees Prins, taucht ein in Tinas prägende Jahre in Nutbush, Tennessee, und die herzzerreißenden Momente, in denen sie nach der Scheidung ihrer Eltern zu ihrer Großmutter geschickt wird.

Das Buch beleuchtet ihre schwierige Partnerschaft mit Ike Turner und beleuchtet den erschütternden Missbrauch, den sie erlitten hat. Er zeigt kraftvoll ihre Scheidung und ihren anschließenden Aufstieg zum Solo-Star, wobei sie dabei einen ausgewogenen, fesselnden und nuancierten Ansatz beibehält.

Unter der Regie von Phyllida Lloyd glänzt TINA in allen Bereichen seiner Produktion. Mark Thompsons Bühnenbild schafft eine immersive und dynamische Umgebung, die das Publikum nahtlos an verschiedene Orte entführt. Bruno Poets Lichtdesign hüllt die Bühne in eine fesselnde Atmosphäre. Anthony van Laasts Choreografie verleiht der Show ständige, schnelle Bewegungen und macht sie zu einem atemlosen und aufregenden Erlebnis.

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Dieses stürmische Musical zollt der größten Rock'n'Roll-Queen aller Zeiten Tribut – es ist einfach das Beste, und das sollte man nicht verpassen!