Abraham in Bewegung: Pflaster. | London Theatre Direct

Abrahams Arbeit ist von Anfang an eindrucksvoll. Seine Fähigkeit, zeitgenössische, Jazz- und volkstümliche Tanzstile zu verschmelzen, spricht für die Kultur und den Kontext seines Geburtsortes. Das gesamte Stück spielt sich im Schatten eines Basketballplatzes ab – dessen Rückwand dazu dient, Bilder zu projizieren. Das Publikum betritt einen Soundtrack aus Hip-Hop, der die Stimmung vorgibt. Auditiv ist die beste Beschreibung für das, was gehört wird, eine Klanglandschaft. Abraham hat klassische Hip-Hop-Stücke, Auszüge aus dem Film, der Oper, die Stimmen der Tänzer und die perkussiven Klänge ihrer Füße verwendet, um Pavement zu vertonen. Abraham spricht über den Gegensatz der Oper vor dem kulturellen Hintergrund Pittsburghs und die Gewalt, die sich in beiden widerspiegelt und auf der Bühne widerspiegelt. Der Einsatz von Stimmen und Dialogen der Tänzer verankert das Stück an einem bestimmten Ort, und es gibt einen Abschnitt, in dem nur die Füße der Truppe zu hören sind, die in unterschiedlichen Tempo im Kreis über die Bühne laufen. Das Zusammenspiel dieser verschiedenen Details schafft eine üppige Klanglandschaft und erweitert die Art und Weise, wie die Botschaft vermittelt wird. Dan Scullys Beleuchtung ist ein Beweis dafür, wie Licht ein Stück aufwertet, wenn es richtig ausgeführt wird. Von einfachen Waschen über das Licht der Sirenen bis hin zu allem dazwischen war die Beleuchtung eine weitere Ebene der Authentizität, die ein vollständiges sensorisches Erlebnis bot. Meine einzige Kritik ist das allgemeine Tempo. Es gab Momente der Rührung, die man spürte, aber viel zu lange andauerte. Trotzdem nutzt Abraham seine Tänzer sowohl als Ensemble als auch in Duette, Trios und Soli, um das Werk zum Leben zu erwecken. Sein Vokabular aus starken Linien, komplizierten Hebungen und Halten ist wie Pavements Botschaft – klar. Am auffälligsten von allen Elementen von Pavement sind die Bildsprache und Symbolik. Die stilisierten Auseinandersetzungen und Motive schwarzer Männer, die mit dem Gesicht nach unten auf den Boden gelegt werden, und ihre Botschaft ist unverkennbar. Die zunehmenden Spannungen auf dem Spielfeld im Kontrast zu den Geräuschen von Boyz n The Hood und den herzzerreißenden Schreien eines Tänzers, der um Hilfe bittet, während eine Sirene ertönt und er von den anderen verschlungen wird, ist ein unmittelbares Bild der Unfähigkeit zu entkommen. Die Gesten und wiederholten Motive dienten als Bezugspunkte für die Ungerechtigkeiten, denen die Gemeinschaft ausgesetzt war, wobei das gesamte Werk sich um Gespräche über Identität und Gemeinschaft konzentrierte. Der [Tanz](https://www.londontheatredirect.com/dance-and-ballet) ist sowohl eine Allegorie (an seinen stilisierten Stellen) als auch real (wobei er den volkstümlichen Tanz einbaut), was das Stück an einem kulturellen Ort verankert. Pavement ist ein unmittelbares und sehr durchdachter Werk. Es wird bis ins kleinste Detail nachgedacht, indem festgestellt wird, dass die einzige Tänzerin die einzige ist, die keine Auseinandersetzungen hat (mitten im Stück), wobei Trainer an Telefonleitungen aufgehängt werden. Sie spricht für den Zeitgeist von Gleichheitsbewegungen, die aus Ungerechtigkeit entstehen. Für ein Werk, das auf einem Film von 1991 basiert und 2012 entstand, bleibt es kraftvoll und relevant. Mehr, bitte!