Ein Interview mit Freema Agyeman | London Theatre Direct

**Freema, das ist dein erster Auftritt auf der West End-Bühne, wie findest du es?** Es war gleichermaßen aufregend und nervenaufreibend! Theater ist für mich völlig neues Terrain – abgesehen von Theaterstücken an der Universität und nach dem Abschluss noch etwas Kindertheater, wo ich auch zwei Jahre lang auf der anderen Seite der Leitung als Platzanweiser am Theatre Royal Drury Lane gearbeitet habe! Aber meine gesamte berufliche Laufbahn war im Fernsehen. Ich habe vor 15 Jahren im Fernsehen angefangen und habe immer versucht, mich zu diversifizieren, aber meistens in Form der Rollen, die ich anstreben würde. Allmählich jedoch fühlte ich mich an einem Punkt meiner Karriere, an dem ich meine Aufmerksamkeit ganz einem neuen kreativen Ausgleich zuwenden wollte, um meine Komfortzone zu verlassen, um Wachstum zu fördern. Es war ein glücklicher Zufall, dass Apologia genau zu diesem Zeitpunkt auftauchte! **Das Stück ist eine düstere Komödie, in der die Figuren im Verlauf der Geschichte wirklich aufeinanderprallen. Hat dich das zu deiner Rolle hingezogen?** Es war definitiv einer der vielen reizvollen Aspekte! Alexi Kaye-Campbell hat sechs perfekt ausgereifte Menschen erschaffen, die alle tief sympathisch und zutiefst fehlerhaft sind. Zu Beginn glauben alle Figuren an etwas – sei es politisch, religiös, künstlerisch – und im Verlauf des Stücks werden diese Überzeugungen so sehr zerlegt, dass diese Person beginnt, sie zu hinterfragen. Aber keine einzelne Antwort oder eine Figur wird als richtig dargestellt, was es zu einem so beeindruckenden Werk macht. Alle Meinungen sind gültig und das Publikum bleibt sich selbst überlassen. **Wie empfinden Sie die Zusammenarbeit mit der legendären Stockard Channing?** Sie ist faszinierend – so normal und unscheinbar im Raum, und sobald sie die Bühne betritt und direkt vor deinen Augen steht, verwandelt sie sich in eine absolut beeindruckende Kraft! Sie ist jedoch so bescheiden und völlig unbeeindruckt von ihrem Status. Es ist mir eine große Freude und eine Ehre, mit ihr zusammenzuarbeiten. **Du warst natürlich sowohl in Doctor Who als auch in Sense 8 großartig, aber du hast als herrlich übertriebene Larissa im Prequel The Carrie Diaries von Sex And The City wirklich losgelassen. Vermisst du sie?** Ich hatte in meiner Karriere Glück, was die schiere Vielfalt an Rollen angeht, die ich spielen durfte. Ich wähle eigentlich nur Rollen, die mich sofort ansprechen, und in manchen Fällen liegt das daran, dass ich mich mit der Figur identifizieren kann und Gemeinsamkeiten mit ihr habe, während sie in anderen Fällen das komplette Gegenteil von mir sind und ich sie als Alter Ego sehe – und Larissa war definitiv Letzteres! Sie war eine Kraft und hat ein Maß an Selbstvertrauen und Lebensfreude, von dem ich nur träumen könnte! Sie war also definitiv eine tolle Haut, in die man einsteigen konnte! **Stockard Channings Figur war in den sechziger Jahren ein Aktivist und beklagt den Mangel an Idealismus der modernen Generation. Glauben Sie, dass das Stück gut widerspiegelt, wo wir heutzutage in der Gesellschaft stehen?** Ich denke, der Aktivismus in der heutigen Gesellschaft spiegelt die politische Landschaft der 60er und 70er Jahre wider. In den heutigen dunklen politischen Zeiten stehen immer mehr Menschen auf, marschieren und kämpfen für ihre Überzeugungen und Rechte. Wir hatten gerade im Januar 2017 den Women's March!! Trotz all der Aufstände in den 60er und 70er Jahren kämpfen wir heute noch für ähnliche Dinge – Frauen sind in vielen Bereichen nicht einmal gleichbezahlt!! Deshalb habe ich das Gefühl, dass der sozialpolitische Kommentar immer noch sehr relevant ist und in der heutigen Welt Bestand hat. **Die Inszenierung der Produktion ist wunderschön, aber sehr einfach, wobei die gesamte Handlung in einer rustikalen Küche stattfindet. Glaubst du, das hilft, dass der Text beim Publikum besser ankommt und ankommt?** Man sagt, dass die meisten Streitigkeiten in einem Haushalt in der Küche stattfinden! Es ist also die perfekte Kulisse für das Feuerwerk! Die Tatsache, dass die gesamte Handlung an einem Abend und am folgenden Morgen in einem Raum stattfindet, unterstreicht, dass dies ein Schnappschuss des Lebens dieser Familie ist, wunderschön gerahmt in Soutra Gilmores cleverer Gestaltung. Die Inszenierung in einem Raum trägt wirklich dazu bei, den Gegensatz zwischen Vorwärtsbewegung und Stillhaltung zu betonen. So viel verändert sich an einem einzigen Abend, so viele Dämonen werden ausgegraben, so viele Wahrheiten werden erzählt, und doch fragen wir uns, wie sehr diese Enthüllungen tatsächlich das Leben dieser Menschen beeinflussen werden. Ist es für sie zu spät? Behalten wir alle unsere Rüstungen intakt, weil sie eigentlich das Einzige ist, was uns zusammenhält? Die wunderschöne rustikale Küche spiegelt Kristen wider, voller Geschichten und einer lebendigen Vergangenheit, aber letztlich in der Zeit gefangen. **Wenn du eine Nacht lang die Rolle eines anderen in dem Stück spielen würdest, wessen wäre das?** Ich konnte die Rolle von niemand anderem spielen!! Sie sind alle zu perfekt darin!! Mein Lieblingscharakter ist aber Peter – er ist so trocken, dass er mich zum Lachen bringt. **Worüber würden Sie sich wünschen, dass das Publikum am Ende der Aufführung das Theater mit Gedanken verlässt?** Eines der vielen angesprochenen Themen! Alexi hat diese wunderbare Geschichte geschaffen, mit vielen erkennbaren und universellen Themen, die bei Zuschauern jeden Alters Anklang finden werden – wie Opferbereitschaft, Religion, die Generationenkluft. Apologia ist ein Stück über völlig zugängliche Themen, die in tief komplexen Beziehungen erforscht werden. Was man also bekommt, ist eine Achterbahnfahrt, die durch ein scheinbar angenehmes Geburtstagsessen bricht. Letztlich ist es sehr tragisch, aber auch sehr, sehr lustig. **Apologia** läuft bis zum 18. November in den **Trafalgar Studios** . [Buchen Sie jetzt Tickets](https://www.londontheatredirect.com/play/2728/apologia-tickets.aspx) , um diese wunderbare, zum Nachdenken anregende Show nicht zu verpassen.