HINTER DER Bühne: Das Ensemble und die Kreativen von No Man's Land im Wyndham Theatre

Über NIEMANDSLAND

An einem Sommerabend treffen sich zwei alternde Schriftsteller, Hirst und Spooner, in einem Pub in Hampstead und trinken weiter bis in die Nacht in Hirsts herrschaftlichem Haus in der Nähe. Als die beiden zunehmend betrunken werden und ihre Geschichten immer unglaubwürdiger werden, verwandelt sich das lebhafte Gespräch bald in ein aufschlussreiches Machtspiel, das durch die Rückkehr zweier finsterer jüngerer Männer weiter erschwert wird. 

'Harold Pinters Meisterwerk ist zurück in einer strahlenden Wiederbelebung' – Time Out New York

'Eine unwiderstehliche Feier der Liebesaffären zweier Schauspieler zu ihren Drehbüchern' – New York Times

Verpassen Sie nicht dieses seltene Highlight von zwei Meisterdarstellern in Pinters komödiantem Meisterwerk.

NO MAN'S LAND Besetzung & Kreativ

Die Besetzung

IAN MCKELLEN – SPOONER

Der mehrfach preisgekrönte Ian McKellen hat eine 55-jährige Karriere auf Bühne und Leinwand. Für die Royal Shakespeare Company spielte er die Rollen von Romeo, Macbeth, Iago und König Lear sowie am National Theatre in Inszenierungen von Coriolanus, Richard III., Onkel Wanja und Die Möwe. Er erhielt seine erste Oscar-Nominierung für Götter und Monster und seine zweite für Gandalf in der Herr der Ringe-Trilogie. Er ist Magneto zu Patrick Stewarts Xavier in den X-Men-Filmen, weitere Filme sind Richard III und zuletzt Mr Holmes.

PATRICK STEWART – HIRST

Der mehrfach preisgekrönte Patrick Stewart hat zahlreiche bemerkenswerte Bühnenauftritte vorzuweisen, darunter Anthony and Cleopatra, The Tempest, Macbeth, The Merchant of Venice, The Master Builder und seine gefeierte Solo-Adaption von Eine Weihnachtsgeschichte. Weltweit bekannt als Captain Jean Luc Picard in Star Trek: The Next Generation und als Professor X mit Ian McKellen in der X-Men-Reihe, umfassen seine weiteren Film- und TV-Credits die TV-Verfilmung von Hamlet aus dem Jahr 2009 an der Seite von David Tennant, Ahab in Moby Dick, Ricky Gervais' Extras, die neue US-Comedyserie, die bald im britischen Fernsehen zu sehen sein wird. Blunt Talk, der bald erscheinende Thriller Green Room sowie Wilde Wedding mit Glenn Close und John Malkovich.

Kreativteam

HAROLD PINTER – SCHRIFTSTELLER

Harold Pinter wurde 1930 in London geboren. Er lebte von 1975 bis zu seinem Tod am Heiligabend 2008 bei Antonia Fraser. (Sie heirateten 1980).

Nach seinem Studium an der Royal Academy of Dramatic Art und der Central School of Speech and Drama arbeitete er als Schauspieler unter dem Künstlernamen David Baron. Nach seinem Erfolg als Dramatiker spielte er weiterhin unter eigenem Namen auf Bühne und Leinwand. Sein letzter Auftritt war 2006, als er in Becketts Krapp's Last Tape am Royal Court Theatre unter der Regie von Ian Rickson auftrat.

Er schrieb neunundzwanzig Stücke, darunter The Birthday Party, The Dumb Waiter, A Slight Ache, The Hothouse, The Caretaker, The Collection, The Lover, The Homecoming, Old Times, No Man's Land, Betrayal, A Kind of Alaska, One For The Road, The New World Order, Moonlight und Ashes to Ashes. Zu den Sketchen gehören The Black and White, Request Stop, That's Your Trouble, Night, Precisely, Apart From That und das kürzlich wiederentdeckte Umbrellas.

Er inszenierte 27 Theaterproduktionen, darunter James Joyces Exiles, David Mamets Oleanna, sieben Stücke von Simon Gray (eines davon war Butley im Jahr 1971, dessen Film er drei Jahre später inszenierte) und viele seiner eigenen Stücke, darunter sein letztes Theatre Celebration, zusammen mit seinem ersten Stück The Room im Almeida Theatre im Frühjahr 2000.

Er schrieb 21 Drehbücher, darunter The Pumpkin Eater, The Servant, The Go-Between, The French Lieutenant's Woman und Sleuth.

2005 erhielt er den Nobelpreis für Literatur. Weitere Auszeichnungen sind der Companion of Honour für Verdienste um die Literatur, die Ehrenlegion, der European Theatre Prize, der Laurence Olivier Award und der Molière D'Honneur für sein Lebenswerk. 1999 wurde er von der Royal Society of Literature zum Companion of Literature ernannt. Harold Pinter wurde mit 18 Ehrendoktorwürden ausgezeichnet.

SEAN MATHIAS – REGISSEUR

Der britische Film- und Theaterregisseur, Autor und Schauspieler Sean Mathias ist langjähriger Mitarbeiter von Ian McKellen und inszenierte ihn in zahlreichen Theaterrollen, darunter Onkel Vanya, Alan Bennetts Talking Heads, August Strindbergs Der Todestanz, Warten auf Godot (neben Patrick Stewart) und Bent, das er später im Film inszenierte. und gewann den Preis 'Prix de la Jeunesse' bei den Filmfestspielen von Cannes. Weitere bemerkenswerte Auftritte im West End und am Broadway sind Design for Living, Anthony and Cleopatra, The Elephant Man, Breakfast at Tiffany's, A Little Night Music, Company und Les Parents Terribles, das am Broadway neun Tony Awards unter dem Titel Indiscretions nominiert wurde.

STUART THOMPSON

Stuart Thompson Productions ist ein mit dem Tony Award ausgezeichneter Produzent am Broadway. Jüngste West-End-Credits umfassen King Charles III., das STP im vergangenen Herbst am Broadway koproduzierte. Weitere am Broadway produzierte Stücke sind The Curious Incident of the Dog in the Night-Time mit dem National Theatre, No Man's Land und Waiting for Godot unter der Regie von Sean Mathias mit Ian McKellen und Patrick Stewart, Cat on a Hot Tin Roof mit Scarlett Johansson, Death of a Salesman unter der Regie von Mike Nichols mit Phillip Seymour Hoffman. Jez Butterworths Jerusalem mit Mark Rylance, The Motherf**ker with the Hat mit Chris Rock und Bobby Cannavale sowie A View from the Bridge mit Liev Schreiber und Scarlett Johansson. STP ist ausführender Produzent der drei US-amerikanischen Unternehmen von The Book of Mormon sowie Co-Produzent in London.

SPIELERISCHE PRODUKTIONEN

Matthew Byam Shaw, Nia Janis und Nick Salmon gründeten 2010 Playful Productions.

Als Produzent und General Manager umfasst Produktionen: Hangmen (Wyndham's Theatre), Mack & Mabel UK- und Irlandtournee, American Buffalo (Wyndham's Theatre), The Audience (Gerald Schoenfeld Theatre – Broadway, Apollo Theatre und Gielgud Theatre, außerdem eine rekordbrechende, weltweite digitale Ausstrahlung mit NT Live), Wolf Hall: Parts 1 & 2 (Winter Garden Theatre – Broadway), Wolf Hall und Bring Up The Bodies (Aldwych Theatre), Shrek The Musical (UK- und Irlandtournee), The Weir (Wyndham's Theatre), South Downs/The Browning Version (Harold Pinter Theatre), Sweeney Todd (Adelphi Theatre), Flare Path (Theatre Royal Haymarket), Yes, Prime Minister (Gielgud Theatre, Apollo Theatre, Trafalgar Studios und drei UK-Tourneen), Krapp's Last Tape (Duchess Theatre), Red (Golden Gate Theatre – Broadway) und Enron (Noël Coward Theatre).

Als General Manager gehören Produktionen: Kinky Boots (Aldelphi Theatre), Blithe Spirit (Gielgud Theatre), Charlie and the Chocolate Factory (Theatre Royal, Drury Lane), Wicked (Apollo Victoria Theatre, UK- und Irlandtournee), Dirty Dancing (Aldwych Theatre, zwei UK-Tourneen und Piccadilly Theatre), Shrek The Musical (Theatre Royal, Drury Lane), Million Dollar Quartet (Noël Coward Theatre), Clybourne Park (Wyndham's Theatre) und das bevorstehende Lady Day im Emerson's Bar & Grill (Wyndham's Theatre, Juni 2016) und Groundhog Day (Old Vic, Juli 2016).

STEPHEN BRIMSON LEWIS – DESIGNER

Stephen Brimson Lewis ist Designdirektor der Royal Shakespeare Company, und seine diesjährigen Produktionen umfassen die King and Country Season im Barbican in China und bei BAM in New York sowie die bahnbrechende Produktion von The Tempest.

Frühere Produktionen der Royal Shakespeare Company umfassen: Der Tod eines Handlungsreisenden, Volpone, Antonius und Kleopatra, Julius Caesar, Das Musical fröhliche Frauen, All's Well That Ends Well, Ein Sommernachtstraum, Othello, Believe What You Will, The Taming of the Shrew, The Tamer Samed, Timon of Athens, Macbeth, King John und Much Ado About Nothing. 

Weitere Theater umfassen: No Man's Land (Broadway/Berkley Rep), Waiting for Godot (West End/Broadway/UK/internationale Tour), The Lion in Winter, The Tempest and Flarepath (Theatre Royal Haymarket, Trevor Nunn Saison), An Ideal Husband, Ghosts, Becket, Design for Living (Olivier Award) und Arsenic and Old Lace (alle West End), Acorn Antiques the Musical und Dirty Dancing (West End/internationale/UK-Tour), Stephen Frys Cinderella (Old Vic), Indiscretions (Tony Award-Nominierungen für Bestes Bühnenbild und Bestes Kostümdesign) und Rose (Broadway), Les Parents Terribles (Olivier Award), A Little Night Music, Private Lives, Marat/Sade, Inadmissible Evidence, Once in a time the Odd Thing Happens, Uncle Vanya, Mrs Klein and American Clock (National Theatre), Relative Values (Theatre Royal Bath), Heartbreak House, The Master Builder, Separate Tables and Racing Demon (Chichester Festival Theatre), A Chorus Line and High Society (Sheffield Theatres), Arcadia (Bristol/Birmingham), The Illusion and Dreaming (Royal Exchange Manchester) and Julius Caesar (Young Vic/Tokyo Globe).

Oper umfasst: La Bohème (Welsh National Opera), The Barber of Sevilla (Kostüme, Royal Opera House), The Legend of Joseph (Deutsche Staatsoper), Tales of Hoffman (Sydney Opera House), Othello (Set, Wiener Staatsoper) und Dorian Gray (Monte Carlo Opera).

Zu Filmen als Produktionsdesigner gehören: Bent und Macbeth. 

PETER KACZOROWSKI – LICHTDESIGNER

Zu seinen Broadway-Credits zählen: über 50 Theaterstücke und Musicals, darunter Beautiful; The Carole King Musical, No Man's Land und Waiting for Godot (mit Ian McKellen und Patrick Stewart), The Country House, Love Letters, The Assembled Parties, Venus in Fur, Anything Goes, A View From the Bridge, Waiting for Godot (mit Nathan Lane und Bill Irwin), Young Frankenstein, Curtains, Grey Gardens, Heartbreak House, The Pajama Game, Seascape, Who's Afraid of Virginia Woolf?, Wonderful Town, Anna in the Tropics, The Producers, Contact, The Music Man, Kiss Me Kate und Steel Pier, unter vielen anderen.

West End-Credits umfassen: Beautiful; Das Carole-King-Musical, Driving Miss Daisy, Who's Afraid of Virginia Woolf?, The Producers, Kiss Me Kate, Contact, Jackie: An American Life, She Loves Me und Lena Horne: The Lady and Her Music. 

Zu seinen Off-Broadway-Credits zählen: umfangreiche Credits für Manhattan Theater Club, Roundabout, The Public (sowohl in der Innenstadt als auch im Delacorte), New Group, Playwrights Horizons, 2econd Stage Theatre, Classic Stage, Signature und The Vineyard sowie 20 Encores-Konzerte im City Center. Zu den Produktionen gehören Grey Gardens, Violet, The Paris Letter, Death Defying Acts, My Old Lady, The Monogamist, Twelve Dreams, Song of Singapore und Grandchild of Kings.

Zu seinen Operncredits zählen: The Metropolitan Opera, New York City Opera, Los Angeles Music Center Opera, San Francisco Opera, Houston Grand, Santa Fe Opera und Seattle Opera. Außerhalb der USA: Royal Opera House Covent Garden, Scottish Opera, Opera North, The Edinburgh Festival, Maggio Festival Florenz, L'Arena di Verona, Teatro Lirico di Cagliari, Operbonn, Teatro Sao Carlos Lissabon und Nissei Theatre Tokio.

Auszeichnungen umfassen: Tony, Drama Desk, Outer Critics Circle, Dramalogue, Ovation und Hewes Design Awards. 

ANNE MCNULTY CDG – CASTING DIRECTOR

Anne McNulty CDG war 20 Jahre lang Casting-Direktorin im Donmar Warehouse, wo sie über 100 Produktionen besetzte.

Zu den Credits gehören: Photograph 51, The Cripple of Inishmaan (auch Cort Theatre, New York), A Midsummer Night's Dream und Henry V (Michael Grandage Company), Bakkhai and Carmen Disruption (Almeida Theatre), Macbeth (Manchester International Festival und New York Armory), Betrayal UK Casting (Ethel Barrymore Theatre, New York), Good People (Hampstead Theatre und Noël Coward Theatre), The Crucible und Into the Woods (Co-Cast mit Jerry Knight-Smith für Manchester Royal Exchange), Someone Who'll Watch Over Me (Chichester Festival Theatre), Outside Mullingar (Ustinov Studio Bath), Brian Friel Season: Afterplay, Translations and Wonderful Tennessee (Sheffield Crucible) sowie Casting-Berater für The El Train – drei Einakter von Eugene O'Neill (Hoxton Hall).