Bestes Theater 2024 – Unbedingt gesehen

Published on 30 July 2024

Wir sind erst halb durch, aber 2024 war bereits ein fantastisches Jahr für das Theater! Wir wurden mit unglaublichen Broadway-Transfers verwöhnt; Mean Girls, Hadestown und Slave Play, 5-Sterne-Wiederbelebungen (die beide Fans von Kommas und Frauennamen sind); Hallo, Dolly! und Küss mich, Kate, und wir begrüßten auch die mehrfach preisgekrönten medizinischen Dramen People, Places and Things und Next To Normal. Und das war nur in den ersten sieben Monaten! 

Und damit hört es nicht auf! Wir haben in der zweiten Jahreshälfte noch viele Shows, auf die wir uns freuen können. Von einem 430 Jahre alten Stück bis hin zu zwei brandneuen Musicals – für jeden ist etwas dabei. Also beruhigen Sie sich und lesen Sie sich über die besten Theaterstücke, die Sie 2024 sehen können. 

Die 39 Schritte

Die gefeierte komödiantische Adaption verwandelt Alfred Hitchcocks klassischen Spionagethriller in eine temporeiche Farce. Im Gegensatz zum Film spielen in der Serie nur vier Schauspieler, die zusammen auf urkomische Weise über 130 Charaktere verkörpern. 

Die Geschichte folgt dem Protagonisten Richard Hannay, der in eine Spionageverschwörung verwickelt wird, nachdem eine mysteriöse Frau in seiner Wohnung ermordet wurde. Er begibt sich auf ein aufregendes Abenteuer durch Großbritannien, um seinen Namen reinzuwaschen und das Geheimnis der '39 Schritte' zu lüften.

Die klassische Komödie erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter einen Olivier Award für die beste neue Komödie und zwei Tony Awards während ihrer Broadway-Aufführung. Also solltest du die besten Plätze auswählen, wenn du ihn anschaust!

Haben Sie bereits Tickets für The 39 Steps gebucht und suchen nach etwas anderem, das Ihre Lust erfreut? Wir haben die besten Comedy-Shows im West End ausgewählt.

Warum bin ich so Single?

Die Herrscher des West End, Marlow und Moss, haben sich erneut zusammengeschlossen, um ein brandneues Musical zu kreieren! Die Six the Musical Creators Show folgt dem einsamen kleinen Leben zweier BFFs, die trinken/essen/weinen/lachen sich durch das (ewige) Single-Dasein kämpfen. Die besten Freunde sind zufällig auch Schöpfer des Musicaltheaters, aber Toby Marlow und Lucy Moss würden es vorziehen, wenn man das nicht zu sehr hineininterpretiert...

Die Liebe in all ihren Formen feiert, konzentriert sich das alles singende, tanzende Spektakel sowohl auf Freunde als auch auf (fehlende) Dates. Und sie ist perfekt für diejenigen, die Single sind, auf der Suche nach oder glücklich verheiratet sind. 

Marlow und Moss wurden in der 'Time 100 Next List' des Time-Magazins aufgenommen und teilen sich einen Tony Award für den besten Originalscore, sodass man weiß, dass man bei ihrem neuesten Projekt nach rechts swipen sollte. Wir helfen Ihnen sogar die besten Plätze auszuwählen!

Wartet auf Godot

Mit Emmy-Gewinner Ben Whishaw (Paddington) und BAFTA-Preisträger Lucian Msamati (Game of Thrones) – du weißt, dass sich das Warten lohnen wird!

Ein Meilenstein des modernen Theaters, Waiting for Godot wird routinemäßig als eines der größten Stücke des 20. Jahrhunderts gefeiert. Das Stück zeigt zwei Figuren, Wladimir und Estragon, die endlos und vergeblich auf jemanden namens Godot warten. Während ihrer Wache führen sie verschiedene Gespräche und treffen andere Menschen, aber ist die titelgebende Figur unter ihnen?

Ein existenzielles Meisterwerk, das für seine Erforschung des Lebenssinns und des Zeitverlaufs bekannt ist: Warten auf Godot feierte 1953 Premiere und gewann den Preis für das beste Stück bei den Tony und Evening Standard Awards.

Waiting for Godot ist nicht das einzige preisgekrönte Stück, das derzeit im West End läuft – schauen Sie sich unsere Lieblingsstücke an, die derzeit in der Hauptstadt laufen. 

Die Herzogin

Apropos Warten: Jodie Whittaker (Doctor Who, Broadchurch) kehrt nach einem Jahrzehnt Abwesenheit endlich auf die West End-Bühne zurück! Zinnie Harris' von der Kritik gefeierte 'imposante Adaption' (The Stage) von The Duchess of Malfi wird Whittaker vom Doktor zur Herzogin regenerieren. 

Eine kraftvolle Mischung aus Horror, Schönheit und Tragödie: Eine kürzlich verwitwete Frau widersetzt sich gesellschaftlichen Erwartungen und den Wünschen ihrer Familie, als sie unter ihrer Stufe wieder heiratet. Getrieben von unüberwindbarer Gier und Wut entfesseln die Brüder der Herzogin eine Reihe grausamer und verheerender Strafen gegen sie, die ihre Macht unterdrücken. Aber werden ihre grausamen Gräueltaten sie verfolgen?

Die Herzogin von Malfi ist eines der am häufigsten aufgeführten Werke des jakobinischen Dramas und hatte großen Einfluss auf die  damals entstandene gotische Literatur. Die neueste Adaption erweist sich bereits als ebenso erfolgreich, also verpassen Sie nicht die Chance, sie zu sehen, wenn Die Herzogin im Trafalgar Theatre für eine streng begrenzte Spielzeit Hof hält. Wir helfen Ihnen sogar, die besten Plätze auszuwählen.

Der Teufel trägt Prada

Einen Kultfilm der Nullerjahre in ein mit Stars gespicktes Musical zu adaptieren? Bahnbrechend. 

Du kennst die Geschichte wahrscheinlich aus dem Hauptfilm von Meryl Streep, Anne Hathaway und Emily Blunt oder aus dem Roman von Lauren Weisberger, auf dem der Film basiert. Wenn Sie es beim ersten Mal verpasst haben – vielleicht waren Sie auf einer Konvention für hässliche Röcke – lassen Sie uns Sie auf den neuesten Stand bringen.  Der angehende Journalist Andy Sachs bekommt eine Stelle als Assistentin der anspruchsvollen Miranda Priestly, der Chefredakteurin des High-Fashion-Magazins 'Runway'. Während Andy sich in der knallharten Modewelt zurechtfindet, Sie kämpft darum, ihre persönlichen Beziehungen und ihr Identitätsgefühl aufrechtzuerhalten.

Die ehemalige Miss America und aktuelle Diva Vanessa Williams (Ugly Betty, Desperate Housewives) spielt die beeindruckende Miranda Priestly, während die Musiklegende Elton John die Originalmusik beisteuert. Wir wissen schon, dass Sie ein Ticket wollen, aber wissen Sie, wo Sie sitzen müssen? Wie eine treue Assistentin haben wir die besten Plätze im Dominion Theatre ausgewählt, um Ihnen bei der Entscheidung zu helfen. 

Ödipus

Wir empfehlen Ihnen, unseren Leitfaden zu den besten Familienmusicals zu lesen, wenn Sie darüber nachdenken, Ihre Mutter zu diesem hier mitzunehmen! 

Sophokles' epische Tragödie verwandelt sich in einen unverzichtbaren, explosiven menschlichen Thriller, während der klassische Text in eine Wahlnacht versetzt wird. Mit den Olivier-Award-Gewinnern Mark Strong (Kick-Ass) und Lesley Manville (Phantom Thread) steht Ödipus kurz vor einem Erdrutschsieg, und alles steht kurz davor, sich zu verändern...

Indem er Themen wie Schicksal, freien Willen und die Suche nach der Wahrheit erforscht, beeinflusst Ödipus weiterhin die westliche Literatur und Psychologie, wobei er insbesondere den Begriff "Ödipuskomplex" inspirierte, der von Sigmund Freud geprägt wurde. Als Grundpfeiler der antiken griechischen Literatur gibt es immer noch viel Appetit auf diesen tausend Jahre alten Text, weshalb wir nächstes Jahr mit einer weiteren Adaption von Ödipus verwöhnt werden!

Juno und der Paycock

Geschrieben von Sean O'Casey vor genau 100 Jahren, bleibt Juno and the Paycock ein kraftvolles Werk im Kanon des irischen Theaters. Berühmt für seine Mischung aus tragischen und komödiantischen Elementen sowie reich gezeichneten Figuren, folgt das bewegende Drama der Familie Boyle, deren Leben auf den Kopf gestellt wird, als sie fälschlicherweise glauben, ein beträchtliches Erbe zu erhalten. 

Oscar-Gewinner Mark Rylance (Bridge of Spies) und Succession-Star J Smith-Cameron schließen sich zusammen, um die dysfunktionale Familie in Matthew Warchus' Adaption zu führen. Juno Boyle (Smith-Cameron) bemüht sich, die Familie inmitten von Armut und der Verantwortungslosigkeit ihres Mannes (Rylance) zusammenzuhalten. Die harten Realitäten der Armut, die Auswirkungen politischer Konflikte und die Stärke familiärer Bindungen sind zum hundertjährigen Jubiläum der Show ebenso bewegend wie bei ihrer ersten Aufführung.

Das Stück hat im Laufe seiner 100-jährigen Geschichte zahlreiche Auszeichnungen erhalten. Das Stück erhielt 1925 den Hawthornden-Preis für Literatur und wurde unter der Regie von Alfred Hitchcock verfilmt. 

Dr. Strangelove

Stanley Kubricks bestbewerteter Film (er hält beeindruckende 98 % auf Rotten Tomatoes) wird im Oktober seine Bühnenpremiere feiern. Regie geführt und mitadaptiert von den BAFTA-Gewinnern Sean Foley und Armando Iannucci und mit dem Oscar-nominierten Steve Coogan in der Hauptrolle, ist der Buchknopf einer, den Sie drücken sollten!

Dr. Strangelove erforscht die Absurditäten und Gefahren des Kalten Krieges und folgt einem wahnsinnigen General der US-Luftwaffe, der einen Nuklearschlag auf die Sowjetunion befiehlt, sowie den hektischen Bemühungen des US-Präsidenten und seiner Berater, die Bomber zurückzuholen und einen katastrophalen Krieg zu verhindern. 

Bekannt für seinen pechschwarzen Humor, wurde der Film für vier Oscars nominiert, darunter für den besten Film. Es ist bissige Satire und ikonische Zeilen wie "Gentlemen, you can't fight here in! "This is the War Room" einen unauslöschlichen Eindruck in der Filmgeschichte hinterlassen und ihn zu einem zeitlosen Klassiker gemacht haben. Die zeitgemäße Bühnenadaption, geschaffen von den Olivier-Preisträgern, verspricht ebenso unvergesslich zu werden – also stellen Sie sicher, dass Sie auf den besten Plätzen sitzen, wenn Sie sie sehen!

Ein Sommernachtstraum

Die ausverkaufte Erfolgsproduktion feiert dieses Weihnachten ihren London-Transfer! 'Atemberaubende Fusion aus Extravaganz und Spaß' (Guardian), diese urkomische Adaption von Shakespeares zeitloser Komödie zeigt Mathew Bayton (Horrible Histories, Ghosts) als Bottom.

Mit den Leben von vier jungen athenischen Liebenden, einer Gruppe von Amateurschauspielern und königlichen magischen Feen verwebt dich A Midsummers Night's Dream in einen verzauberten Wald, in dem Realität und Illusion aufeinandertreffen. 

Schelmisch und voller Staunen kehrt Regisseurin Eleanor Rhode mit einer 'freudigen' (Times) Produktion zur Royal Shakespeare Company zurück. Ein perfektes Highlight für die ganze Familie in dieser Feiertagszeit – wähle unbedingt die besten Plätze im Barbican , wenn du diese Geschichte von Fehlbildung und Magie siehst. 

**Der merkwürdige Fall von Benjamin Button **

Das preisgekrönte, stampfende, zeitumkehrende Musical feiert im Oktober seinen West-End-Transfer!

Eine Adaption von F. Scott Fitzgeralds Kurzgeschichte The Curious Case of Benjamin Button folgt Benjamin, einem Mann, der alt geboren wird und rückwärts altert. Während Benjamin mit der Zeit jünger wird, erlebt er Liebe, Verlust und die unvermeidlichen Riten auf eine wirklich einzigartige und unerwünschte Weise. Benjamin will nichts lieber, als ein bisschen Leben zu führen. Aber wird er jemals einen Platz finden, an dem er dazugehört? Nur Zeit und Flut werden es zeigen...

Mit einem pulsierenden Soundtrack, der live auf der Bühne vom außergewöhnlichen Schauspieler-Musiker-Ensemble geschaffen wird, tauschen die Dramatiker Jethro Compton und Darren Clark in dieser lebendigen und atemberaubenden Adaption Baltimore gegen die Buchten von Cornwall aus.