EILMELDUNG: Harry-Potter-Stück wird im Londoner West End Sommer 2016 eröffnet
Published on 26 June 2015
Basierend auf einer originellen neuen Geschichte von J.K. Rowling, Jack Thorne und John Tiffany wird Harry Potter and the Cursed Child, ein neues Stück von Jack Thorne, im Sommer 2016 im Londoner West End im Palasttheater.
Produziert von Sonia Friedman Productions, Colin Callender's Playground Entertainment und Harry Potter Theatrical Productions, werden die Tickets für Harry Potter und das verfluchte Kind diesen Herbst öffentlich verkauft; Details dazu werden im Sommer 2015 bekannt gegeben und Ende Juli auf der offiziellen Website veröffentlicht.
Harry Potter und das verfluchte Kind wird von John Tiffany inszeniert, mit Szenen von Steven Hoggett, Bühnenbild von Christine Jones, Kostümen von Katrina Lindsay, Beleuchtung von Neil Austin, Musik von Imogen Heap, Ton von Gareth Fry und Spezialeffekten von Jeremy Chernick.
J.K. Rowling ist die Autorin der sieben Harry-Potter-Romane , die über 450 Millionen Mal verkauft und in 78 Sprachen übersetzt wurden, sowie von drei Begleitbüchern, die ursprünglich für wohltätige Zwecke veröffentlicht wurden. Sie ist außerdem Autorin von The Casual Vacancy, einem Roman für Erwachsene, der 2012 veröffentlicht wurde, und unter dem Pseudonym Robert Galbraith ist sie Autorin der Krimireihe Cormoran Strike. Derzeit arbeitet sie an einem Drehbuch für den Film Phantastische Tierwesen und wo man sie finden kann, basierend auf den Figuren aus ihrem gleichnamigen Harry-Potter-Begleitbuch.
Jack Thorne schreibt für Theater, Film, Fernsehen und Radio. Zu seinen Theaterauftritten zählen Hope und Let The Right One In, beide unter der Regie von John Tiffany, Bunny für das Edinburgh Fringe Festival, Stacy für die Trafalgar Studios am 2. Mai 1997 und When You Cure Me for the Bush. Zu seinen Adaptionen zählen The Physicists for the Donmar Warehouse und Stuart: A Life Backwards for Hightide. Im Film zählt zu seinen Arbeiten War Book, A Long Way Down und The Scouting Book for Boys. Für das Fernsehen zählen zu seinen Referenzen The Last Panthers, Don't Take My Baby, This Is England, The Fades, Glue und Cast-Offs. 2012 gewann er BAFTA für die beste Serie (The Fades) und die beste Serie (This Is England 88).
John Tiffany führte Regie: Once, für das er mehrere Auszeichnungen sowohl im West End als auch am Broadway erhielt. Als stellvertretender Regisseur des Royal Court arbeitet er unter anderem mit The Twits, Hope und The Pass. Er war Regisseur von Let The Right One In für das National Theatre of Scotland, das an das Royal Court, West End und St. Ann's Warehouse verlegt wurde. Zu seinen weiteren Werken für das National Theatre of Scotland zählen Macbeth (ebenfalls am Broadway), Enquirer, The Missing, Peter Pan, The House of Bernarda Alba, Transform Caithness: Hunter, Be Near Me, Nobody Will Ever Forgive Us, The Bacchae, Black Watch, für das er die Olivier- und Critics' Circle Best Director Awards gewann, Elizabeth Gordon Quinn und Home: Glasgow. Weitere jüngste Rollen umfassen The Glass Menagerie bei A.R.T. und am Broadway sowie The Ambassador am BAM. Tiffany war von 2005 bis 2012 stellvertretende Direktorin des National Theatre of Scotland und im akademischen Jahr 2010-2011 Radcliffe Fellow an der Harvard University.
Steven Hoggett hat zuvor mit John Tiffany an The Twits für das Royal Court, Let The Right One In und Black Watch für das National Theatre of Scotland sowie Once am Broadway und im West End zusammengearbeitet. Hoggett war Gründungs-Co-Künstlerischer Leiter von Frantic Assembly, für das seine Credits unter anderem The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, Lovesong, Othello, Little Dogs, Beautiful Burnout, Stockholm, Pool (No Water) und Dirty Wonderland umfassen. Zu seinen weiteren jüngsten Arbeiten zählen The Light Princess und Dido Queen of Carthage für das National Theatre, The Full Monty für die Sheffield Theatres und das West End, Brooklynite für das Vineyard Theatre, Rigoletto für die Metropolitan Opera, What's It All About? für den New York Theatre Workshop und American Idiot, Peter and the Starcatcher, The Last Ship und Rocky The Musical am Broadway. Zu seinen Filmcredits zählen How To Train Your Dragon 2 für Dreamworks.
Christine Jones ist eine mit einem Tony Award ausgezeichnete Bühnenbildnerin und künstlerische Leiterin des von der Kritik gefeierten Theatre for One in New York. Zu ihren Set-Design-Credits im West End zählen Let The Right One In und Spring Awakening. Am Broadway umfassen ihre Credits American Idiot, für das sie 2009 den Tony Award für das beste Bühnenbild eines Musicals gewann, Hands on a Hardbody, On a Clear Day You Can See Forever, Spring Awakening, für das sie Tony-nominiert wurde, und Everyday Rapture. Jones gab 2012 ihr Debüt an der Metropolitan Opera mit ihren Entwürfen für Rigoletto. Sie hat Bühnenbilder für The Book of Longing entworfen, basierend auf den Gedichten von Leonard Cohen, mit Musik von Philip Glass für das Lincoln Center Festival, The Onion Cellar, das sie gemeinsam mit Regisseur Marcus Stern schuf, sowie The Dresden Dolls, Much Ado About Nothing für Shakespeare in the Park, Burn This für Signature Theatre und True Love, dafür schuf sie The Zipper Space, berüchtigt für den Einsatz von Kindersitzen im Publikum.
Katrina Lindsays Kostümdesign-Credits umfassen Bend It Like Beckham am Phoenix Theatre, American Psycho für das Almeida Theatre, wonder.land und Earthquakes in London für das National Theatre sowie Love's Labour's Lost für die Royal Shakespeare Company. Sie entwirft Kostüme für die bevorstehende Produktion von Hamlet im Barbican mit Benedict Cumberbatch in der Titelrolle. Als Bühnenbildnerin und Kostümbildnerin arbeitete sie unter anderem mit dem National Theatre, der Royal Shakespeare Company, dem Chichester Festival Theatre und dem Young Vic zusammen. Lindsay, die außerdem für Oper, Tanz, Film und Fernsehen entwirft, gewann 2008 die Tony, Outer Critics Circle und Drama Desk Awards für herausragendes Kostümdesign für Les Liaisons Dangereuses am Broadway und ist Träger eines Arts Foundation Fellowship im Bereich Kostümdesign.
Die selbstproduzierte, britische Künstlerin Imogen Heap ist auch als eine Hälfte von Frou Frou bekannt gewesen. Ihre Musik ist in unzähligen Filmen und Fernsehsendungen zu hören, von Blockbustern bis hin zu den Independent-Filmen. Unter ihren vier Soloalben erhielt sie vier Grammy-Nominierungen und gewann für Ellipse den Preis für das beste technische Album, nicht-klassisch. 2010 erhielt sie den Ivor Novello Award for International Achievement und bleibt eine bedeutende Pionierin bei der Entwicklung neuer musikalischer Ausdrucksmittel und Möglichkeiten, mit ihrem Publikum zu interagieren. Heap arbeitet derzeit an einem neuen System für das Teilen von Musik mithilfe der Blockchain.
