Besetzung für Motown The Musical im Shaftesbury Theatre bekannt gegeben

Cedric Neal (Berry Gordy) und Lucy St. Louis (Diana Ross) werden die Besetzung der West-End-Produktion von Motown the Musical anführen, die im Februar 2016 im Shaftesbury Theatre Premiere feiert.  Mit Musik und Liedtexten aus dem legendären Motown-Katalog und einem Buch des Motown-Gründers Berry Gordy wird Motown the Musical von Charles Randolph-Wright inszeniert.  Die Londoner Vorschauen beginnen am 11. Februar 2016, die Pressekonferenz am 8. März 2016, und die Show wird bis zum 22. Oktober 2016 gebucht.

Weitere Besetzungen umfassen Keisha Amponsa Banson (Mary Wells), Cherelle Williams (Mary Wilson), Cleopatra Rey (Gladys Knight), Cindy Belliot (Anna Gordy), Aisha Jawondo (Martha Reeves), Samuel Edwards (Jackie Wilson), Brandon Lee Sears (Tito Jackson), Joshua Liburd (Eddie Kendricks) und Simeon Montague (Jermaine Jackson).  Sie werden von Daniel Bailey, Edward Baruwa, Tanya Nicola Edwards, Eddie Elliot, Portia Harry und Simon Ray Harvey begleitet.  Die endgültige vollständige Besetzung wird in Kürze bekannt gegeben.

Cedric Neals (Berry Gordy) US-Theaterrollen umfassen After Midnight am Broadway, The Gershwins' Porgy and Bess am Broadway sowie für Regent's Park Open Air Theatre, Dreamgirls für das Signature Theatre, für das er einen Helen Hayes Award gewann, The Who's Tommy, A Midsummer Night's Dream und Stagger Lee  für das Dallas Theater Center. Neal arbeitete außerdem am Milwaukee Repertory Theater, American Repertory Theater, Zach Theater und war eine wiederkehrende Figur in der Fernsehserie Friday Night Lights. 

Lucy St. Louis (Diana Ross) tritt derzeit in Beautiful – The Carole King Musical im Aldwych Theatre auf.  Zu ihren bisherigen Theaterauftritten zählen The Book of Mormon am Prince of Wales Theatre, Ragtime für Regent's Park Open Air Theatre, Peter Pan für das Venue Cymru in Llandudno und Ultimate Broadway für das Shanghai Culture Square Theatre. Im Film wird sie in der kommenden Disney-Realverfilmung von Die Schöne und das Biest zu sehen sein.

Mit nur 800 Dollar, die er von seiner Familie geliehen hat, steigt Motown-Gründer Berry Gordy vom Federgewicht-Boxer zum Schwergewichts-Musikmogul auf und entdeckt und startet die Karrieren von Diana Ross, Michael Jackson, Stevie Wonder, Smokey Robinson, Marvin Gaye und vielen mehr.  Motown the Musical enthüllt die wahre Geschichte des legendären Plattenlabels, das die Musikgeschichte veränderte und den Soundtrack einer Generation schuf.  

Mit einem sechzehnköpfigen Orchester, das 50 Motown-Stücke spielt, darunter Ain't No Mountain High Enough, I'll Be There, Dancing In The Street, Stop! In The Name Of Love, My Girl and I Heard It through the Grapevine erzählt Charles Randolph-Wrights Inszenierung die Geschichte hinter den klassischen Hits.

Das für Tony nominierte Motown the Musical feierte seine Weltpremiere im April 2013 in New York im Lunt-Fontanne Theatre und holte seine Investition von 18 Millionen Dollar bis Ende 2014 zurück.  Die erste US-Nationaltournee feierte im vergangenen Frühjahr in Chicago mit kritischem Beifall, spielte während ihrer nur sechzehnwöchigen Laufzeit 20 Millionen Dollar ein und spielt weiterhin vor ausverkauften Häusern in ganz Amerika.
Motown the Musical verfügt über die musikalische Aufsicht, Orchestrierungen und Arrangements von Ethan Popp, Co-Orchestrierungen und zusätzliche Arrangements von Bryan Cook, Tanzarrangements von Zane Mark und Musikleitung von Gareth Weedon.  Die Choreografie stammt von Patricia Wilcox und Warren Adams, das Bühnenbild David Korins, die Kostüme von Esosa, das Licht von Natasha Katz, der Ton von Peter Hylenski und Projektionen von Daniel Brodie. Die stellvertretende Regisseurin im Vereinigten Königreich ist Tara Wilkinson, der stellvertretende Bühnenbildner im Vereinigten Königreich ist Andrew Edwards und der stellvertretende Lichtdesigner im Vereinigten Königreich ist Alistair Grant. Motown the Musical wird im West End von Kevin McCollum, Doug Morris, Berry Gordy und Adam Spiegel produziert.
Berry Gordy ist der Gründer von Motown, dem Unternehmen, das unter anderem die Karrieren von Smokey Robinson and The Miracles, Diana Ross and The Supremes, Stevie Wonder, The Temptations, The Four Tops, Michael Jackson and The Jackson 5 und weiteren gefördert hat. Gordy ist außerdem Songwriter, Produzent, Regisseur, Boxer, innovativer Unternehmer, Lehrer und Visionär.  Aktiv in der Bürgerrechtsbewegung engagiert, veröffentlichte er auch die aufgezeichneten Reden von Dr. Martin Luther King Jr. Zu  seinen Filmen zählen Mahogany und Lady Sings the Blues, die fünf Oscar-Nominierungen erhielten. Er wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, erhielt einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame, den Lifetime Achievement Award der Rhythm and Blues Foundation, den Songwriter's Hall of Fame Pioneer Award, den Grammy Salute To Industry Icon's President's Merit Award und wurde von Präsident Barack Obama mit einem Salute to Motown-Abend im Weißen Haus geehrt. Berry Gordys unvergleichlicher Beitrag zur Musik und Popkultur wird in seiner Autobiografie To Be Loved: The Music, The Magic, The Memories of Motown festgehalten.

Charles Randolph-Wright ist Regisseur, Autor und Produzent für Theater, Film und Fernsehen. Zu seinen Regiearbeiten zählen Motown the Musical am Broadway und die US-Tournee, das mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Stück Ruined und Sophisticated Ladies at Arena Stage, wo er als erster ansässiger Dramatiker tätig ist, die 75th Anniversary International Tour von Porgy and Bess, Love/Life at Lincoln Center mit Brian Stokes Mitchell sowie die nationale Tournee von Guys and Dolls, Sie spielen unser Lied in Brasilien auf Portugiesisch und zuletzt die Weltpremiere von Akeelah and the Bee.  Randolph-Wright schrieb die Stücke Blue, The Night Is A Child, Cuttin' Up, Love in Afghanistan und war Mitautor von Just Between Friends - Bea Arthur am Broadway.  Er führte Regie bei dem preisgekrönten Film Preaching to the Choir und schrieb Drehbücher für HBO, Showtime, Disney und Fox.  Zu seinen Fernsehauftritten zählen die Regie von Lincoln Heights, South of Nowhere, Bebe Winans' Special America America, der "Freestyle"-Football-Werbespot für Nike sowie die Produktion und das Schreiben der Showtime-Serie Linc's.  

David Korins ist ein in New York ansässiger Bühnen- und Produktionsdesigner für Theater, Film, Oper, Fernsehen, Konzerte, Festivals, Wohn- und Geschäftsräume sowie immersive Erlebnisse. Zu seinen Broadway-Auftritten zählen Annie, Bring It On, Chinglish, An Evening with Patti LuPone & Mandy Patinkin, Magic/Bird, Godspell, The Pee-Wee Herman Show, Lombardi, Passing Strange und Bridge and Tunnel. Er hat außerdem sowohl Off-Broadway als auch regional umfangreich gearbeitet. Zu Davids Opernarbeiten zählen Das Evangelium der Maria Magdalena an der San Francisco Opera sowie Oscar und Life is a Dream an der Santa Fe Opera. 2011 war David als kreativer Leiter von Kanye West tätig und gestaltete mehrere Konzerte in den USA und im Ausland. David hat landesweit Installationen für Festivals wie Bonnaroo, Outside Lands und The Great GoogaMooga entworfen. Er war Produktionsdesigner für mehrere Spielfilme, Fernsehspecials und Serien bei NBC, CBS, HBO, Bravo TV, IFC, Comedy Central, Lifetime und dem Game Show Network. David hat kommerzielle Arbeiten für Target, Samsung, World MasterCard, McDonald's und Friendly's gemacht. Er erhielt einen Drama Desk Award, einen Lucille Lortel Award, drei Henry Hewes Awards und den Obie Award 2009 für nachhaltige Exzellenz im Design.

Rod Lemmond ist seit der Gründung Senior Designer und Partner bei David Korins Design. In den letzten zehn Jahren war er Lead Associate bei mehr als 200 Shows und Projekten. Zu seinen Broadway-Auftritten zählen Annie, Chinglish, An Evening with Patti LuPone & Mandy Patinkin, Magic/Bird, Godspell, The Pee-Wee Herman Show, Lombardi, Passing Strange und Bridge and Tunnel. Rod hat außerdem sowohl Off-Broadway als auch regional sowie an TV-, Werbe- und Filmprojekten im ganzen Land gearbeitet. Rod ist ein Handwerker und Holzarbeiter der vierten Generation. Sein Wissen über Bau, Möbel und deren Design war ein bedeutender Beitrag zu den vielen Projekten von David Korins Design. Rod hat einen Master of Fine Arts von der New York University/Tisch School of the Arts mit Schwerpunkt Design für Theater und Film.
ESOSA (Kostümdesign)
Broadway: Porgy and Bess (Tony Award Nominierung), Topdog / Underdog. Off-Broadway: Zweite Bühne: Wasser am Löffel; Übrigens, lernen Sie Vera Stark kennen (Lucille Lortel Award); Vertrauen; Kronen. MCC: Mittagspause (Geffen Playhouse). Delacorte: Der Capeman. Öffentliches Theater: Juan und John, Vater kommt aus den Kriegen nach Hause, Romeo und Julia. NYTW: Der Misanthrop, alles, was ich je sein werde. Regional: La Jolla/Center Theatre Group: American Night; Arena Stage: Ruined, Cuttin' Up, Señor Discretion Himself (Helen Hayes Award Nominierung); Allianz: Twist; Pasadena Playhouse: Twist (Ovation Award 2011); A.R.T.: Das Beste aus beiden Welten; Geva Theatre: Fences; Berkeley Rep: The Blue Door; Bay Street Theatre: Big Maybelle: Queen of the Blues; Turandot: Das Grollen um den Ring; Ain't Misbebenin'; Mittelpunkt: Once on This Island, Gleam; Williamstown Theatre Festival: Whaddabloodclot!!; Denver Center Theatre Co.: Sense & Sensibility The Musical (demnächst). 

NATASHA KATZ (Lichtdesign)
hat umfangreich für Theater, Oper und Tanz entworfen. Aktuelle Broadway-Credits: Once (Tony Award®), Follies, Sister Act, Elf, The Addams Family, The Little Mermaid, The Coast of Utopia: Salvage (Tony Award), A Chorus Line (Wiederaufnahme), Spelling Bee, Tarzan, Aida (Tony Award) und Die Schöne und das Biest. Weitere Entwürfe sind Alice's Adventures in Wonderland (Royal Ballet), Buried Child (National Theatre, London), Cyrano (The Met), Carnival of the Animals (NYCB), Don Quijote (ABT); EFX! (Las Vegas). Sie hat umfangreich Off-Broadway gearbeitet, unter anderem bei Altar Boyz und The Normal Heart. Zu ihren zahlreichen regionalen Engagements zählen Tätigkeiten bei: The Mark Taper Forum, Trinity Rep, ART, Dallas Theatre Center, Spoleto, Alliance und Seattle Rep. Oper/Tanz: NYC Ballet, London Royal Ballet, American Ballet Theatre, San Francisco Ballet, Philadelphia Ballet, Dutch National Ballet, Edinburgh Festival, Metropolitan Opera und The NYC Opera. Konzertauftritte: Shirley MacLaine, Ann-Margret und Tommy Tune. Las Vegas: EFX! Permanente Lichtinstallationen: Niketown NYC und London and the Big Bang im Museum of Natural History in NYC.

PETER HYLENSKI (Sounddesign)
Nominiert für Grammy-, Tony- und Olivier-Awards. Ausgewählte Broadway-Designs umfassen: Shrek the Musical (New York, US-Tour, London), Rock of Ages (New York, London, Toronto, Australien, US-Tour, Las Vegas), The Scottsboro Boys, Lend Me A Tenor, Elf, Wonderland, Cry Baby, The Times They Are A-Changin', The Wedding Singer, Sweet Charity, Martin Short: Fame Becomes Me, Little Women, Brooklyn. Weitere Credits: Le Reve bei Wynn Las Vegas, Ragtime (London), Rocky das Musical (Hamburg), How To Train Your Dragon, Walking with Dinosaurs, Mame, Opening Doors, Annie. Architektonische Projekte umfassen 54 Below, das Plaza Hotel (New York City), Lake of Dreams at Wynn (Las Vegas), Chicago Auditorium Theater und Big Bang Theatre im American Museum of Natural History. Peter ist außerdem Produzent und Tontechniker für Film-, Album- und Fernsehprojekte. Er hat einen BFA von der Carnegie Mellon University.

TELSEY + COMPANY (Besetzung)
Broadway/Touren: If/Then The Bridges of Madison County, All the Way, Kinky Boots, Newsies, Rock of Ages, Wicked, Evita, Porgy and Bess, Schwesterband, Million Dollar Quartet. Off-Broadway: Atlantic, MCC, Signature. Regional: A.R.T., Dallas Theater Center, Goodman, La Jolla, Paper Mill, Signature. Film: Into the Woods, Die letzten fünf Jahre, Das seltsame Leben von Timothy Green, Freunde mit Kindern, Margin Call, Sex und die Stadt 1 & 2. TV: "Masters of Sex", "The Sound of Music Live!", "Smash", "The Big C", Werbespots. 

CHARLES G. LAPOINTE (Haar- und Perückendesign)
Broadway: Clybourne Park, Newsies, The Columnist, Magic/Bird, Bonnie and Clyde, The Mountaintop, Frauen am Rande eines Nervenzusammenbruchs, Merchant of Venice, Memphis, Heinrich IV., Die Rivalen, Cymbeline, Lombardi, Fences, Looped, Miracle Worker, Superior Donuts, 33 Variations, Guys and Dolls, In the Heights, Jersey Boys, The Color Purple, Martin Short: Ruhm wird zu mir, Good Vibrations, Der Apfelbaum, Eine Rosine in der Sonne, Katze auf einem heißen Blechdach, Der Leutnant von Inishmoor, Radio Golf, Unsichtbarkeit, High Fidelity, Xanadu und Bring it on.

BRYAN CROOK (Co-Orchestrator/Zusätzlicher Arrangeur)
ist Produzent, Komponist, Arrangeur und Multiinstrumentalist für Broadway, Fernsehen und Filme. Er ist ausführender Produzent von Special Guest Music Productions. Neben dem Spielen von Holzbläsern für The Book of Mormon am Broadway sind seine jüngsten Arbeiten auch bei Ice Age 4 (FOX), "Smash" (NBC), den Billboard Music Awards 2011 und den Emmy Awards 2011 zu hören. Weitere Show-Credits sind Rock of Ages, Billy Elliot, Mamma Mia!, West Side Story, Legally Blonde und Spelling Bee. Seine wichtigsten Credits sind jedoch als Ehemann von Hilary und Vater von Liam, Ethan und dem mysteriösen Baby #3.

ZANE MARK (Tanzarrangeur)
Broadway: Leap of Faith, All Shook Up, Dirty Rotten Scoundrels, Never going to Dance, The Full Monty, Bring in Da Noise, Bring in Da Funk (Tony- und Grammy-Nominierung), Bubblin' Brown Sugar und The Wiz. Off-Broadway/Regional: Pippin, Frog Kiss, Crowns, The Brother Sister Plays, Ray Charles Live, Imagine Tap, Radiant Baby, George Wolfe's Harlem Song (Audelco Award), Thunder Knocking On The Door, Insurrection und Betsy Brown. Film: The Dancer Chronicles, Lackawanna Blues, Frances Ford Coppolas The Cotton Club.

JOSEPH JOUBERT (Musikdirektor/Dirigent)
Zu seinen Credits als Orchestrator, Arrangeur, Dirigent, Produzent und musikalischer Leiter zählen Broadways Nice Work If You Can Get It, Leap of Faith; Caroline oder Change; Die Farbe Lila; Billy Elliot. Off-Broadway: Violet, Three Mo' Tenors; Drei weitere Divas. TV: "Wir werden nicht bewegt; " "Macy's Feuerwerk 2010." Film: Nächte in Rodanthe. Aufnahme: Fantasias "I'm Here; "Century Men's Beautiful Star; Totales Lob, die große Freude von Broadway Inspirational Voices. Begleiter/Arrangements sind unter anderem Patti Labelle, Ashford & Simpson, Diana Ross, George Benson und Kathleen Battle (White House und Carnegie Hall). Grammy-, Emmy- und Drama Desk Award-Nominierung.

**LISTINFORMATIONEN        **   

Theater:                  Shaftesbury Theatre, 210 Shaftesbury Avenue, London WC2H 8DP
Daten:                    Erster Buchungszeitraum 11. Februar – 22. Oktober 2016
Presseabend:             8. März 2016 um 19 Uhr
Aufführungen:          Montag – Samstag 19:30 Uhr, Donnerstag und Samstag Nachmittagsvorstellungen um 15 Uhr
Erste Mittagsvorführung unter der Woche 18. Februar 2016