Dreamgirls: eine fesselnde Triumphgeschichte

Wie bei Dreamgirls wurden einige der meistverkauften weiblichen Popgruppen von Mitgliedern der Gruppe selbst gegründet, während Gruppen wie TLC, En Vogue oder Spice Girls von einer Plattenfirma (einem Managementteam, Musikproduzenten oder Songwritern) produziert und auf einen bestimmten Markt ausgerichtet waren. Hunderte und sogar Tausende von Menschen kamen zu offenen Vorsprechen in der Hoffnung, der nächste große Trend zu werden. Was all diese Girlgroups offenbar gemeinsam hatten, war, dass sie von männlichen Unternehmern geprägt oder kontrolliert wurden , die das Talent junger Frauen für mehr Macht in der Musikindustrie und für ihren eigenen finanziellen Gewinn ausnutzten. Es wäre jedoch falsch, diese Frauen als passive Marionetten darzustellen.

Viele von ihnen waren ehrgeizige junge Frauen, genau wie die Sängerinnen in Dreamgirls , die im Verlauf der Geschichte dazu überredet und manipuliert werden, Backgroundsängerinnen für Jimmy Early zu werden , anstatt es alleine schaffen zu wollen. Sie nutzen die Gelegenheit als Sprungbrett, um Erfahrung zu sammeln und selbst erfolgreich zu werden. Der Unternehmer und selbsternannte Manager Curtis entscheidet , wann die Mädchen sich von Jimmy Early lösen sollen, und hilft, das Trio zu Bestseller-Künstlern zu machen. Curtis wählt aus, welche Songs sie aufnehmen und veröffentlichen sollen und wer der Leadsänger sein soll. In der Geschichte der Popkultur waren die meisten erfolgreichen Frauengruppen selbst keine Singer-Songwriterinnen, und es scheint, dass sie zumindest anfangs keine wirkliche kreative Kontrolle über ihre Musik hatten. Das ist überhaupt nicht überraschend. Sogar der Refrain in Dreamgirls sagt: 'Das ist Showbusiness.' Und als Unternehmen liegt der Hauptfokus einer Plattenfirma darauf, dass weibliche Popgruppen zu einer marktfähigen Marke werden, die ein breites Publikum anspricht, um möglichst viele Platten und Merchandise zu verkaufen.

Die Geschichte von Dreamgirls behandelt auch die dunkle Seite des Ruhms, und bei zwei der Figuren führt dies zu Alkoholabhängigkeit und Drogenabhängigkeit, was in der Geschichte der Popmusik keineswegs ungewöhnlich ist. Effie ist diejenige, die stark alkoholabhängig wird, während Jimmy Early neben seiner Rolle als Spieler auch drogenabhängig wird. Schließlich, wie bei den meisten meistverkauften weiblichen Popgruppen von Mitte der fünfziger Jahre bis heute, löst sich die Gruppe auf. In Dreamgirls wird die Leadsängerin Deanna von Curtis ins Rampenlicht gerückt, während die anderen beiden Dreamgirls ihre Backgroundsängerinnen werden. Es scheint dann nur eine natürliche Entwicklung für Deanna zu sein, als Solokünstlerin durchzubrechen; allerdings scheint Curtis das die ganze Zeit geplant zu haben.

Dreamgirls funktioniert auf so vielen Ebenen. Es dient nicht nur als reine musikalische Unterhaltung, die voller Energie ist und einen erhebt, sondern auch politischer und sozialer Kommentar über die Auswirkungen von Rassismus, besonders auf dem Höhepunkt von Jim Crow in Amerika, und darauf, wie viele weibliche Künstlerinnen in der Musikindustrie von Männern geprägt und kontrolliert wurden, die immer noch die Musikwelt beherrschen.

Dreamgirls ist eines meiner Lieblingsmusicals , nicht nur wegen des hohen Unterhaltungswerts und des sensationellen Talents der Schauspieler/Sänger/Tänzer, sondern auch wegen der fesselnden Geschichte des Triumphs afroamerikanischer Künstlerinnen, die die Kontrolle über eine Branche zurückerobern, die immer noch stark von Männern dominiert wird, besonders an den oberen Rängen.