Kritik sollte aus Erfahrung kommen, nicht aus Annahmen

Posted on 2 Jul 2025

Jamie Lloyds [*Evita*](https://www.londontheatredirect.com/musical/evita-the-musical-tickets), mit Rachel Zegler in der Hauptrolle, feierte gestern Abend Premiere im West End. Heute Morgen kamen die Rezensionen heraus, und die kritische Resonanz war sofort und klar: Es ist ein Triumph. The Independent nannte Zegler "fesselnd", The Telegraph lobte sie als "Perfektion", und The Stage sowie WhatsOnStage stimmten in den Chor des Lobes ein und lobten ihre Darbietung als "erstaunlich" und "ehrfurchtgebietend". Und doch entstand in den sozialen Medien und einigen Online-Nachrichtenquellen eine weitere Erzählung, die von Gift, Zynismus und einer alarmierenden Menge an Fehlinformationen geprägt war. Der umstrittenste Moment kam vor fast einem Monat, als ein Video von Zegler, wie er "Don't Cry For Me Argentina" vom Balkon des London Palladium aus performt, auf X und TikTok veröffentlicht wurde. Das Video wurde unzählige Male erneut gepostet, und weitere folgten schnell. Soziale Medien leuchteten auf, aber es war nicht nur Bewunderung. Eine Welle negativer Reaktionen überkam. "Lächerlich", schrieben einige, während andere es als "zutiefst unfair" bezeichneten. Der größte Empörung rührte daher, dass zahlende Zuschauer "gezwungen" wurden, eine vorab aufgezeichnete Darbietung von einem Bildschirm zu sehen, während der Star draußen für die Menschen auf der Straße sang. Es spielte keine Rolle, dass der Balkon-Moment für die Theaterbewohner geschaffen wurde (wie alle anderen Aspekte der Aufführung), und er wurde für Theaterbesucher, die Eintrittskarten kauften, gefilmt und choreografiert. Wenn Sie die Szene vom Bildschirm erlebt haben, wissen Sie, dass der Balkonbereich eine Vielzahl von Kameras auf verschiedenen Ebenen aufweist und Zeglers jeden Mikro-Ausdruck einfängt. Die Menge unten kann die schnellen Blicke in die Kamera oder die Reaktionen der anderen Figuren auf ihre Darbietung nicht sehen, diese sind nur im Inneren zu sehen. Es spielt jedoch keine Rolle, dass das Lied in der Show dreimal und nur einmal draußen aufgeführt wird. Oder dass Zegler der Kamera zuzwinkert und nach dem Verlassen des Balkons Champagner trinkt und Eva die Rolle wechselt. Die Figur wird in einem völlig anderen Licht gezeigt als das, das die Menschen auf der Straße erlebt haben. Die Empörung und Fehlinformationen über die Open-Air-Performance hatten bereits Fuß gefasst. Einige Online-Nachrichten behaupteten sogar, Zegler habe das Lied auf dem Balkon aufgeführt, weil sie sich geweigert hatte, es auf der Bühne zu singen. Wir glauben, der mehrfach preisgekrönte Regisseur Lloyd hätte bei einem der ikonischsten Lieder der Serie ein Mitspracherecht gehabt, oder? Kurioserweise folgte kein solcher Aufschrei, als Tom Francis auf die Straßen ging, um *die Titelnummer des Sunset Boulevard* über The Strand zu schmettern (und jetzt auf der anderen Seite des Atlantiks am Times Square), oder als Tom Holland für eine dramatische *Szene in Romeo und Julia* das Dach des Duke of York's betrat. Warum hat Zeglers Outdoor-Performance also so negativ reagiert? Die Antwort liegt nicht in der Logistik der Inszenierung, sondern darin, wer im Mittelpunkt steht.

Rachel Zegler, erst 24 Jahre alt, ist zum Schlagableiter für toxische Kommentare geworden. Eine, die sie routinemäßig als "woke", "talentlos" und "abscheulich" beschreibt, oft ohne ihre Arbeit überhaupt zu sehen. Es fällt schwer, der Schlussfolgerung zu entkommen, dass die Gegenreaktion weniger mit ihrer Kunstfertigkeit als mit dem zu tun hat, wofür sie steht: eine selbstbewusste, offene Latina-Frau, die einige der ikonischsten Rollen im Film und Theater innehat. Von *West Side Story* über *Schneewittchen* bis hin zu *Evita* musste Zegler Stürme der Kritik überstehen, die oft wenig mit ihren Leistungen zu tun haben, sondern alles damit, wie sie den Status quo herausfordert, aber das sollte sie nicht müssen. Zeglers Eva Perón sollte als Beispiel dafür gehalten werden, was Theater sein kann, wenn es es wagt, das Traditionelle mit einer mutigen neuen Richtung neu zu erfinden. Lloyds Inszenierung ist visuell beeindruckend und balanciert Größe (Stadionbeleuchtung und 3 Meter hohe Buchstaben, die EVITA buchstabieren) mit Intimität (eine extreme Nahaufnahme von Evitas Weinen). Dass so viele Kritiker in ihrem Lob vereint waren. Trotz 5-Sterne-Bewertungen aus dem gesamten politischen Spektrum (sowohl die Daily Mail als auch The i Paper gaben Bestnoten) steigt die Negativität bei denen, die ihn nicht gesehen haben, weiter. Ein Zitat aus [unserer eigenen Rezension:](https://www.londontheatredirect.com/news/evita-review) "Wenn du nach dem Regelbuch suchst; Es ist im Mülleimer" wurde mit den Antworten "zusammen mit meinem Ticket" beantwortet. Diese Gegenreaktion ist nicht nur unfair, sie kann potenziell gefährlich sein. Sie entmutigt Innovation und bestraft Künstler, die es wagen, Konventionen zu trotzen. Zegler ist nicht die erste junge Frau, die auf diese Weise ins Visier genommen wird, und sie wird nicht die letzte sein. Wenn das Theater jedoch inklusiv sein soll und die Welt, in der wir leben, widerspiegeln soll (und das muss es, wenn wir zukünftige Generationen sehen wollen), dann muss es mutige Stimmen fördern und reflexartige Kritik für das ansprechen, was sie ist: Angst, die sich als Empörung tarnt. Rachel Zeglers Evita ist eine Offenbarung. Wenn du es noch nicht gesehen hast, solltest du es vielleicht selbst beurteilen. Aber du musst schnell handeln, mit nur noch 9 Wochen verkaufen sich die Tickets schnell. [Sichern Sie Ihre jetzt](https://www.londontheatredirect.com/musical/evita-the-musical-tickets).