Weine nicht, hier ist die vollständige Liste der Evita-Songs in der richtigen Reihenfolge

Published on 30 July 2025

Evita, das legendäre Musical von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice, erzählt den Aufstieg und Fall von Eva Perón, Argentiniens First Lady, die zur kulturellen Ikone wurde. Seit seinem West-End-Debüt 1978 und der Broadway-Premiere 1979 hat es das Publikum mit seinem Rock-Oper-Stil, politischen Themen und zeitlosen Balladen wie "Don't Cry for Me Argentina" begeistert. Eine Verfilmung von 1996 mit Madonna und Antonio Banderas stellte die Geschichte einer neuen Generation vor und gewann einen Oscar für das beste Originallied.

Im Jahr 2025 bringt Regisseur Jamie Lloyd eine radikale neue Inszenierung ins West End, mit Rachel Zegler als Eva in der Hauptrolle. Lloyds Produktion ist bekannt für sein mutiges visuelles Erzählen und bietet live gestreamte Balkonszenen und minimalistische Inszenierung. Zeglers Darbietung hat kritische Anerkennung für ihre emotionale Kraft und stimmliche Präzision erhalten, was beweist, dass Evita auch heute so resonant ist wie eh und je.

Sehen Sie sich unten die vollständige Liste der Evita-Songs in der Reihenfolge an, einschließlich aller Nummern, die Sie von Argyll Street nicht hören können. 

Evita Akt 1 Lieder

Kino in Buenos Aires, 26. Juli 1952

Die Vorstellung beginnt in einem Kino, wo die Besucher über den Tod von Eva Perón informiert werden. Der Film stoppt abrupt, und die Trauer beginnt. Dies setzt einen düsteren Ton und stellt Ruhm und Sterblichkeit gegenüber.

Requiem für Evita / Oh, was für ein Zirkus

Ein Chorrequiem geht in Ches zynischen Kommentar zur nationalen Trauer über. "Oh What a Circus" kritisiert das Spektakel rund um Evas Tod. Es führt das wiederkehrende Thema des Musicals von Mythos versus Wahrheit ein.

Eva und Magaldi / Eva, Hütet euch vor der Stadt

Die jugendliche Eva überredet die Tangosängerin Magaldi, sie nach Buenos Aires mitzunehmen. Trotz Warnungen ist sie begierig darauf, ihrem Kleinstadtleben zu entkommen. Das Lied offenbart ihren Ehrgeiz und ihren manipulativen Charme.

In dieser Nacht der tausend Sterne

Magaldi singt während eines Wohltätigkeitskonzerts eine romantische Ballade und stellt ihn damit in einem neuen gesellschaftlichen Rahmen wieder vor. Das Lied parodiert den klassischen lateinamerikanischen Crooner-Stil. Es hebt auch Klasse und Status in der argentinischen Gesellschaft hervor.

Buenos Aires

Eva kommt voller Hoffnung und Entschlossenheit in die Stadt ein. Dieses energiegeladene Stück fängt ihren Nervenkitzel und ihr Selbstbewusstsein ein. Es ist einer der lebendigsten, tanzbetontesten Momente der Serie.

Gute Nacht und danke

Evas Beziehungskette wird durch eine Montage verworfener Liebender dokumentiert. Che erzählt ihren Aufstieg durch Charme und Berechnung. Das Lied ist flott, ironisch und offenbart ihre soziale Strategie.

Die Dame hat Potenzial

Dieses Stück beleuchtet den frühen politischen Aufstieg von Juan Perón. Eva fühlt sich von seinem Ehrgeiz und seiner Macht angezogen. Es deutet darauf hin, dass ihre Verbindung beiden Hoffnungen dienen wird.

Die Kunst des Möglichen

Ein musikalisches "Stühlspiel" symbolisiert politisches Duell unter Militärangehörigen. Perón überlistet schließlich seine Rivalen. Die minimalistische Inszenierung unterstreicht Machtverhältnisse durch Rhythmus und Spannung.

Charity-Konzert

Eva und Perón treffen sich öffentlich bei einem Konzert und beginnen damit ihre politische und romantische Partnerschaft. Das Ensemble beobachtet, wie sich ihre Verbindung bildet. Es ist ein Übergangsmoment, der ihren Aufstieg nach oben vorbereitet.

Ich

wäre überraschend gut für dich

Ein sinnliches Duett zwischen Eva und Perón, das gegenseitige Verführung und Ambition zeigt. Die Chemie wirkt kalkuliert und zugleich intim. Es markiert den Beginn ihrer Allianz.

Hallo und auf Wiedersehen

Eva entlässt Peróns Geliebte kalt, um ihren Platz neben ihm zu festigen. Dieses kurze Stück zeigt Evas Rücksichtslosigkeit. Es ist scharf, kurz und kompromisslos.

Ein

weiterer Koffer in einem anderen Flur

Die entlassene Herrin denkt in dieser eindringlichen Ballade über ihren Verlust nach. Es ist eines der emotionalsten und introspektivsten Lieder der Serie. Ein krasser Gegensatz zu Evas steigendem Vermögen.

Peróns neueste Flamme

Klatschende Aristokraten und Militärs verspotten Evas Hintergrund und Ambitionen. Ihr spöttischer Ton zeigt klassistische Verachtung. Es deutet auch auf den Widerstand hin, dem sie als First Lady begegnen wird.

Ein neues Argentinien

Eva sammelt Unterstützung, während Perón sich für die Macht positioniert. Dieses explosive Aktfinale verbindet persönliche Leidenschaft mit politischer Revolution. Es ist eine der dramatischsten und dringlichsten Nummern der Show.

Rachel Zegler und das West-End-Ensemble von Evita führen eine der Eröffnungsnummern auf

Evita Akt 2 Lieder

Vielleicht hast du diese nächsten beiden Songs schon einmal gehört! Diese werden von Rachel Zegler vom Balkon des London Palladium gesungen. Wenn Sie sie live sehen möchten, schauen Sie sich unseren Leitfaden zum besten Stehen an und wann Sie in die Argyll Street gehen sollten, um sie zu sehen.

Auf dem Balkon der Casa Rosada

Eva spricht nach Peróns Wahl vom Präsidentenbalkon aus zu den Massen. Die Bewunderung der Menge steht im Kontrast zu Ches Skepsis. Das ist ein Wendepunkt in Evas Verwandlung zur nationalen Persönlichkeit.

Weine nicht um mich, Argentinien

Evas ikonischste Ballade, in der sie um das Verständnis und die Liebe des Volkes bittet. Sowohl groß als auch verletzlich, sie definiert ihr Vermächtnis. In Jamie Lloyds Wiederaufnahme wird es vom eigentlichen Theaterbalkon gesungen – ein unvergesslicher Moment.

Hochfliegend, verehrt

Che denkt über Evas schnellen Aufstieg und die Kosten ihres Ruhms nach. Es ist ein klagendes und lyrisches Intermezzo. Das Lied unterstreicht die flüchtige Natur der öffentlichen Verehrung.

Rainbow High

Eva bereitet sich auf eine Europa-Goodwill-Tour vor und erklärt, ihr Image sei entscheidend für Argentiniens Erfolg. Die Nummer ist glamourös und trotzig. Es markiert ihre volle Umarmung des Spektakels.

Rainbow Tour

Das Ensemble erzählt Evas gemischte Rezeption in Europa. Einige Zuschauer verehren sie; andere lehnen sie ab. Dieses satirische Stück offenbart die Grenzen von Charisma auf einer globalen Bühne.

Die Schauspielerin hat die Texte noch nicht gelernt (das möchtest du hören)

Eva widersetzt sich während ihrer Europareise geskripteten Erwartungen. Sie setzt Authentizität über Diplomatie. Ches spöttischer Ton lässt sie sowohl klug als auch stur erscheinen.

Und das Geld floss immer weiter ein (und wieder raus)

Che kritisiert die Eva Perón Stiftung und die undurchsichtigen Ethik dahinter. Diese temporeiche Nummer zeigt, wie Wohltätigkeit zum politischen Theater wurde. Die Ironie ist scharf und unerbittlich.

Santa Evita

Ein Kinderchor vergöttert Eva als "Heilige Evita". Er spiegelt wider, wie Mythen schon vor dem Tod beginnen. Die Unschuld der Stimmen steht im Gegensatz zur politischen Manipulation.

Walzer für Eva und Che

Eine seltene direkte Konfrontation zwischen Eva und Che. Sie tanzen und streiten und repräsentieren gegensätzliche Weltanschauungen. Die Walzerform verleiht ihr Anmut, auch wenn der Inhalt bitter wird.

Du musst mich lieben

Diese Ballade, die für den Film von 1996 hinzugefügt und in späteren Wiederaufnahmen verwendet wurde, offenbart Evas Verletzlichkeit und ihr Bedürfnis nach Liebe. Es ist ein stilles Flehen inmitten politischem Chaos. Intim und zutiefst menschlich.

Sie ist ein Diamant

Peróns militärische Unterstützer verteidigen Eva trotz öffentlicher Gegenreaktion. Sie sehen sie als politisch wertvoll. Die Zahl zeigt, wie selbst Verbündete sie zu einem Werkzeug machen.

Die Würfel werden geworfen

Eva und Perón wägen ihre politischen Optionen ab, während sich ihr Gesundheitszustand verschlechtert. Die Spannung ist dicht, und der Ehrgeiz bleibt trotz drohender Tragödie bestehen. Die Musik spiegelt Angst und Dringlichkeit wider.

Evas letzte Sendung

Eva hält eine Abschiedsrede an das Volk. Ihr Körper wird schwächer, aber ihre Stimme bleibt kraftvoll. Es ist eine Mischung aus Würde, Bedauern und Leistung.

Lateinischer Gesang

Ein kurzes Intermezzo, das katholische Rituale und kulturelle Symbolik verbindet. Es erzeugt eine heilige Stimmung, während Evas Tod näher rückt. Der Gesang betont ihre Verwandlung in eine spirituelle Gestalt.

Klagelied

Das letzte Lied, in dem Che über Evas Tod und Vermächtnis nachdenkt. Ist sie eine Heilige, eine Betrügerin oder beides? Die Mehrdeutigkeit bleibt bestehen und verfolgt das Publikum, während der Vorhang fällt.