Fünf Gründe, Standing At The Sky's Edge zu sehen
Published on 15 February 2024
Lange bevor der in Lycra gekleidete Gladiators-Reboot den Travelator hinaufstürmte und in die Stadt aus Stahl eintauchte, wurde Sheffield von einem anderen Schlag in die Magengrube getroffen, diesmal durch ein tief und herzliches Musical, statt einer anhaltenden Verletzung von Duel...
Standing at the Sky's Edge ist ein Liebesbrief an Sheffield und beobachtet die sich verändernde Landschaft von der markanten Wohnsiedlung der Stadt aus. Die Bewohner von Park Hill erstrecken sich über drei Generationen hinweg und erinnern sich an vergangene Leben und blicken in eine bessere Zukunft, während sie sich mit den universellen Themen Liebe, Verlust und Überleben auseinandersetzen. Zurück ins West End für eine streng begrenzte Spielzeit finden Sie fünf Gründe, warum Sie das von der Kritik gefeierte Musical sehen sollten.
Die Auszeichnungen
Standing Ovations am Rand des Himmels, oder? Abgesehen von den fragwürdigen Witzen hat das Musical eine Menge Auszeichnungen und Kritikerlob erhalten. Tatsächlich würden sie, wenn man alle Auszeichnungen übereinander stehen würde, wahrscheinlich die Höhe des berühmten Turms selbst erreichen! Von WhatsOnStage als das 'aufregendste neue britische Musical seit Jahren' gebrandet, gewann die Show bei der Zeremonie 2023 den Olivier Award für das beste neue Musical, den UK Theatre Award für die beste Musicalproduktion und den South Bank Sky Art Award! Das Publikum stimmt den Kritikern zu und füllte den Saal im National Theatre und Sheffield Theatre, als die preisgekrönte Show dort aufgeführt wurde. Das Gillian Lynne Theatre wird das dritte Heimat auswärts der Sheffield-Saga sein, da die ersten beiden Spielzeiten komplett ausverkauft waren.
Die Musik
Richard Hawley, der in Sheffield geborene Singer-Songwriter hinter den atemberaubenden Liedern des Musicals, wurde kürzlich vom Dramatiker Chris Bush als 'der Pate der Musikszene Sheffields' bezeichnet.
Musik spielt eine große Rolle für die Identität der Stadt; tatsächlich wurden die Arctic Monkeys als einer der Hauptgründe genannt, warum Teenager sich 2006 für ein Studium an der University of Sheffield entschieden. Aber die Stadt hat nicht nur einen Sound: 'Wir haben ewig Geschmäcker geprägt!' behauptete Bush stolz, 'eines der wunderbaren Dinge an der Kulturszene der Stadt ist, wie sie sich entwickelt hat und seit Jahrzehnten an der Spitze der Popmusik steht. Von Joe Cocker über Led Zeppelin, den ikonischen Synth-Pop-Sound von ABC und The Human League, Pulp , der Britpop definiert, Arctic Monkeys , die die Nullerjahre prägten, zeitgenössische Ikonen wie Self Esteem.' Die Musicalmusik ist ebenso erfolgreich wie die Ikonen aus der Stadt und erhielt den Olivier Award für die beste Originalmusik oder neue Orchestrierungen, als Standing At The Sky's Edge letztes Jahr erstmals im West End kam.
Die Geschichte
"Ich denke, die besten Geschichten verbinden immer das Erkennbare mit dem Überraschenden." sagte Bush. Ihre bisherigen Werke, Tony! The Blair Musical und The Assassination of Katie Hopkins haben ein bekanntes Gesicht im Mittelpunkt, wobei Faustus: That Damned Woman einer bekannten Geschichte eine Wendung verleiht. Im Gegensatz zu ihren früheren Werken rückt Standing At The Sky's Edge zuvor unbekannte Figuren in den Vordergrund. 'Mit den Vorurteilen des Publikums zu spielen, ist immer interessant. Das mag darum gehen, einem berühmten Gesicht einen frischen Blickwinkel zu geben, aber dasselbe gilt für das, was ein beliebiger Zuschauer von einem 'Wohnhaus-Drama' (oder einem 'britischen Musical', um genau zu sagen) erwarten würde.'
Die Geschichte folgt drei Familien, die auf dem Park Hill-Anwesen leben. Das Musical startet 1961 und begibt sich mit den folgenden Generationen auf eine Reise, während sie ihre gemeinsame Vergangenheit entdecken und hoffnungsvoll in die Zukunft blicken. Obwohl die Serie als Liebesbrief an die Stadt gelobt wurde, überschreiten die universellen Themen von Liebe und Verlust die Grenzen der Landkreise und werden sowohl von den Bewohnern als auch von denen, die nie in Sheffield waren, geliebt. Bush erklärte, dass sie nervös war, als sie die Produktion ins National Theatre brachten: 'Wir hatten viele Sorgen, was bei der Übersetzung verloren gehen könnte', aber sie stellte bald fest, dass die Wirkung des Stücks fast identisch mit der ihrer Heimatstadt war. 'Jeder kennt einen Ort, der ein wenig wie Park Hill ist, jeder weiß, was es bedeutet, dazuzugehören, einen Ort zu haben, den man Zuhause nennen kann, sich sicher (oder nicht) in seiner Umgebung zu fühlen. Tatsächlich gilt: Je spezifischer die Referenzen, desto universeller wird die Show, denn das Publikum ist großartig darin, Lücken mit eigenen Beispielen zu füllen, wenn man etwas Kontext bekommt.'
Die Charaktere
"Bezeichnungen wie "Norden" oder "Arbeiterklasse" werden allzu oft mit "hetero" und "weiß" gleichgesetzt, und es war mir wirklich wichtig, die Breite der Existenz authentisch darzustellen, die man irgendwo wie Park Hill findet. Bush erklärte. Die Figuren in der Serie sind fehlerhaft, komplex und authentisch real und repräsentieren Menschen, mit denen man vielleicht aufgewachsen ist oder neben der man aufgewachsen ist. Da sind Harry und Rose, ein verheiratetes Arbeiterpaar voller Hoffnung und Versprechen, während sie ihr nächstes Kapitel in ihrem Leben beginnen. Joy und ihre Cousins, die sich nach ihrer Flucht aus Liberia auf dem Anwesen niederlassen, sowie eine gebrochene Londonerin aus der Mittelschicht, Poppy, die weit weg von zu Hause einen Neuanfang versucht.
Die Besetzung und die Kreativen
Geschrieben von Chris Bush, der kürzlich als erster britischer Künstler den Hermitage Major Theater Award gewann, ist Standing at the Sky's Edge ein zutiefst persönliches Projekt für die beteiligten Kreativen. Bush wuchs in der Stadt auf und schrieb gerne über den Ort, an dem sie so viele glückliche Erinnerungen verbracht hat: 'Es ist ein unglaublicher Ort, aber ich glaube nicht, dass wir die besten darin sind, es den Leuten mitzuteilen. Wenn du das Glück hast, deinen Ursprung zu lieben, möchtest du, dass andere davon wissen.' Zu den früheren Werken des Olivier-Preisträgers und Texters zählen Pericles, Rock/ Paper/ Scissors und Tony! Das Blair-Musical, das ihr den ersten Sunday Times NSDF Award einbrachte.
Richard Hawley steuert Musik und Liedtext (und den Serientitel! Standing At The Sky's Edge ist das Hawley-Album von 2012). Seine charakteristischen, sehnsüchtigen Lieder sind meisterhaft durch das Stück gewoben und bieten viele schöne, aber zugleich herzzerreißende Momente. Hawley ist ein versierter Singer-Songwriter und Musiker, der vor allem 2000 der Brit-Pop-Band Pulp beigetreten ist, bevor er 2001 seine glanzvolle Solokarriere startete.
Die talentierte Hauptbesetzung besteht aus der Preisträgerin Lauryn Redding (Bloody Elle), Rachael Wooding (Pretty Woman), Lillie-Pearl Wildman (Sunset Boulevard), Nicola Sloane (Les Misérables), Elizabeth Ayodele (Small Island), Joel Harper-Jackson (The Curious Incident of the Dog in the Night-Time), Sharlene Hector (A Strange Loop), Jonathan Andre (Fela!), Jonathon Bentley (Von hier bis zur Ewigkeit), Samuel Jordan (Sexualerziehung), Mel Lowe (Die schöne Maid), David McKechnie (Chicago), Rachael Louise Miller (Les Misérables), Baker Mukasa (Tina – das Musical), Alastair Natkiel (Fremde im Zug), Laura Pitt-Pulford (Blumen für Mrs. Harris) und Adam Price (Haarspray).
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