Von hier bis zur Ewigkeit – eine einzigartige Einsicht!

"Ich habe mich zuerst in die Musik verliebt, zum Teil, weil sie so sehr an diese Männer und Frauen und die Welt, in der sie leben – die sinnliche, verführerische Welt Hawaiis – erinnerte; die wilde und brutale Welt des Militärs – aber auch, weil Stuart Brayson einfach verdammt gute Songs schreibt. In seinen Melodien verweben sich die Welten von Rock und Pop, Blues und hawaiianischen Ukulelen, Big Band der 1940er Jahre und Militärblechbläser zu einer Partitur (orchestriert vom brillanten David White), die sowohl fesselnd als auch intensiv bewegend ist. Und dann verliebte ich mich in die Geschichte – Liebe und Hass, der Schmerz einer gescheiterten Ehe und die Hitze einer leidenschaftlichen Affäre, Männer in Friedenszeiten und Männer im Krieg, die Kameradschaft und die erbitterten Rivalitäten des Armeelebens – alles vor dem Hintergrund einer Welt am Rande der Zerstörung. Also war ich süchtig. Jetzt mussten die Produzenten und ich nur noch ein kreatives Team finden, das die Fähigkeiten und die Inspiration besitzt, um diese Welt zum Leben zu erwecken. Und was an dem Team, das wir gefunden haben, so aufregend ist, ist, dass wir alle aus so unterschiedlichen Hintergründen kommen – klassisches Theater, Oper, Ballett, Rock und natürlich Musicals – sodass wir gemeinsam etwas Neues und – hoffentlich – völlig fesselnd erschaffen.  

Im Juli hatten wir eine Workshopwoche – sechs Tage mit einigen unserer Darsteller in einem Proberaum in Southwark, wo wir mit den Ideen gespielt haben, die im Zentrum der Produktion stehen werden. In den ersten zwei Tagen wurden wir von unserem militärischen Berater aus Illinois, Ray Elliott, begleitet, der uns die Grundlagen des Lebens im US-Militär beibrachte – wie und wann man salutiert, die strengen Formationen der Nahkampfexerzisserie, die Vorschriften des Gewehrtrainings. Und dann begannen wir, mit Armeebetten, mit Koffern und Stühlen, mit Boxhandschuhen, Springseilen und Boxsäcken, mit Trompeten, Spielkarten und Zigaretten zu arbeiten, lernten das Hula und experimentierten mit den verschiedenen Klängen, die man 1941 auf einem Militärstützpunkt auf Hawaii hörte, sodass all diese Elemente mit Stuart Braysons Liedern verbunden werden konnten, Tim Rices Texte und Bill Oakes' Worte, um die Welt von From Here To Eternity zum Leben zu erwecken.  

Jeden Morgen, jetzt, wo wir in den Proben sind, machen die Männer und Frauen ein körperliches Aufwärmen, das energiegeladener ist als alles, was ich je in einem Proberaum gesehen habe – reisende Liegestütze, Marschieren mit Gewehren auf Schulterhöhe vor sich (hast du schon mal ein Gewehr gehoben? Sie sind überraschend schwer), joggend, während sie ein Mitcastmitglied auf dem Rücken halten, über den Boden purzeln... Das ist nicht alles nur Recherche – wir haben den außergewöhnlichen Choreografen Javier de Frutos (Cabaret, London Road), der unsere Bewegungs- und Tanzsequenzen kreiert, sodass die Show unglaublich körperlich anspruchsvoll ist: Es ist entscheidend, dass alle Darsteller über ein Fitnessniveau hinausgehen, das über das hinausgeht, was andere Musicals verlangen. Wenn die finale Produktion im September zusammenkommt, sollte das Publikum eine Energie erleben, wie sie sie noch nie zuvor in einem Theater gesehen haben. Verständlicherweise für eine Armee, die auf den Kriegsbeginn wartet, ist dies eine Welt, die von explosiven Momenten hochoktanigen Kämpfen geprägt ist – sei es im Boxring oder wenn Männer über die eng zusammengewachsenen Kojen ihres Truppraums stürzen und die zugrundeliegenden Spannungen des Lebens in der Kaserne offenbaren.  

So wird das Musical zu einem Fenster in das Leben dieser unglaublich komplexen und charismatischen Männer und die schwierigen und tückischen Leben, die sie führen. Die Serie zieht uns in ihr Leben und die Entscheidungen, die sie treffen müssen, um ein lebenswertes Leben zu führen. Werden wir mit ihnen mitfühlen? Werden wir ihre Frustrationen und die Verwirrung verstehen, die sie empfinden, wenn sie versuchen, in einer Welt einen Sinn zu finden, "die sich so schnell in die Luft sprengt, wie fünfhundert Millionen Menschen sie organisieren können"?  

Und dann gibt es noch die Liebesgeschichten. Wenn deine Helden Männer sind, die so frustrierende, testosterongeladene Leben führen, kannst du sicher sein, dass ihre Liebesaffären ziemlich spektakulär sein werden. Wir werden Leidenschaften sehen, die sowohl erfolgreich als auch katastrophal, zärtlich und fiebrig sind, an denen die Männer und Frauen Hawaiis, sowohl Einheimische als auch Ausländer, beteiligt sind; Leidenschaften, die aufregend, flüchtig und oft gefährlich sind.  

Und dann gibt es noch den Humor – abgesehen vom Witz von Jones' Originalarbeit, die wir durch unser Drehbuch verwoben haben, haben wir ein kleines Comedy-Genie in unserer Mitte, das uns schon ein paar Mal in den Proben zum Lachen gebracht hat. Immer etwas Gutes in einem epischen Werk – ohne Lachen, wie kann es Tränen geben?

Und der Hintergrund für all das? Nun, zum Glück haben wir die preisgekrönte Soutra Gilmour als unsere Designerin, die eine hoch theatralische und sinnliche Landschaft geschaffen hat, die den Sand und das Meer des Paradieses Hawaiis mit den markanten, klaren Linien der Armeebasis verbindet. Das, was wir geschaffen haben, hat ein Vintage-Flair – die Textur eines dieser alten hawaiianischen Poster –, das dann scharf zum Leben erwacht, wenn unsere Figuren auf die Bühne kommen. Gestern hatte ich wunderbare fünf Minuten, in denen ich einen kleinen Vorgeschmack auf die großartigen Hawaiihemden und originalen Kleider der 30er Jahre bekommen habe, die Soutra und ihr Team durch stundenlange Suche in den Vintage-Läden Londons und darüber hinaus gefunden haben.  

Wir haben außerdem einen visionären Lichtdesigner in Bruno Poet (der gerade von der Beleuchtung der isländischen Rockband Sigur Ross zurückgekehrt ist und deren Design für Frankenstein im National ihm mehrere Auszeichnungen eingebracht hat); ein genialer Projektionsdesigner in Jon Driscoll (der gerade die Arbeit an Charlie und die Schokoladenfabrik beendet hat); und ein legendärer Sounddesigner in Mick Potter, der außergewöhnliche Klanglandschaften für Musicals auf der ganzen Welt geschaffen hat, darunter Phantom der Oper.  

Also – kurz gesagt – was wirst du erleben, wenn du From Here To Eternity siehst? Großartige Melodien; eine fesselnde Geschichte von Leidenschaft, Brutalität und Verlangen; witzige und komplexe Männer und Frauen, die jeden Tag leben, als wäre es ihr letzter; und ein visuelles und akustisches Festmahl, geschaffen von einigen der aufregendsten Künstler, die weltweit im Theater arbeiten.  

Wir können es kaum erwarten, dich in unsere Geschichte hineinzuziehen... "

 

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