VOLLSTÄNDIGE BESETZUNG FÜR TREVOR NUNNS THEATRE ROYAL HAYMARKET-PRODUKTION VON THE TEMPEST BEKANNT GEGEBEN
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The Tempest, die dritte Produktion der Trevor-Nunn-Saison, wird ab dem 27. August im Theatre Royal Haymarket vorgestellt. Die vollständige Besetzung wurde bekannt gegeben.
Neben **Ralph Fiennes**, der die Kompanie als Prospero in **Trevor Nunns** **Theatre Royal Haymarket Company-Produktion** von **William Shakespeares** **Der Sturm** leitet, sind **Nicholas Lyndhurst** als Trinculo, **Chris Andrew Mellon** (Sebastian), **Michael Benz** (Ferdinand), **Tom Byam Shaw** (Ariel), **Jim Creighton** (Adrian), **Ian Drysdale** (Francisco), **Elisabeth Hopper** (Miranda), **Andrew Jarvis** (Gonzalo), **James Simmons** (Alonso), **Giles Terera** (Caliban), **Julian Wadham** (Antonio) und **Clive Wood** (Stephano) sowie **Steven Butler**, **Eke Chukwu, Meline Danielewicz, Gisele Edwards, Hayley Ellenbrook, Grahame Fox, Charlie Hamblett, Jami Reid-Quarrell** und **Itxaso Moreno**.
**The Tempest**, die dritte Produktion der Trevor Nunn-Saison, startet ab dem 27. August im Theatre Royal Haymarket mit Presseabend am 6. September und ist bis zum 29. Oktober 2011 gebucht. Bühnen- und Kostümdesigns stammen von Stephen Brimson Lewis, mit Beleuchtung von Paul Pyant, Ton von Paul Groothuis und Musik von Shaun Davey. The Tempest wird von der Theatre Royal Haymarket Company produziert, Duncan C Weldon, Paul Elliott & Terri und Timothy Childs.
Fast sicher Shakespeares letztes Stück, **Der Sturm,** kann beanspruchen, das erste Werk des magischen Realismus überhaupt zu sein. Gestrandet und auf einer abgelegenen Insel zum Sterben zurückgelassen, kann Prospero Geister befehligen, Erscheinungen erschaffen und die Elemente manipulieren. Mit seiner Magie versammelt er seine Feinde, um sich an ihnen zu rächen, und erwacht dabei in Miranda, seine jugendliche Tochter, ihre erste Erfahrung der Liebe. Das Thema der Versöhnung verleiht Shakespeares Abschied von der Bühne enorme emotionale Kraft.
Ralph Fiennes war zuletzt am Theatre Royal Haymarket und spielte die Titelrolle in Brand. Zu seinen umfangreichen Theaterrollen zählen die Titelrolle in Oedipus und Jung in The Talking Cure für das National Theatre, Faith Healer am Gate Theatre in Dublin und am Broadway, God of Carnage am Gielgud Theatre, Julius Caesar im Barbican und auf Tournee sowie zahlreiche Produktionen für das Almeida Theatre, darunter die Titelrollen in Hamlet, Ivanov, Richard II. und Coriolanus sowie für die Royal Shakespeare Company Edmund in King Lear, Henry VI. in The Plantagenets und Troilus in Troilus and Cressida. Seine mehrfach preisgekrönte Filmkarriere umfasst The Constant Gardner, Sunshine und Schindler's List sowie The English Patient, The Duchess, End of the Affair. Quizshow und The Reader. In jüngerer Zeit machte er sich als einer der furchterregendsten Schurken der Literatur, der böse Lord Voldemort, in der Harry-Potter-Filmreihe einen Namen und wurde für seine Rolle im HBO-Biopic Bernard and Doris für einen Emmy und einen Golden Globe nominiert. 2009 verfilmte er Rollen in Clash of the Titans, Cemetery Junction, Nanny McPhee 2 und die letzten Teile der Harry-Potter-Filme. 2010 führte er Regie und spielte in einem Spielfilm zu Shakespeares Tragödie Coriolanus, den er auch produzierte. Der Film wurde zur Premiere von In Competition auf den Berlinale 2011 eingeladen, der Ende 2011 Premiere feiern wird.
Nicholas Lyndhurst ist vor allem für seine Rollen in den preisgekrönten BBC-Serien Only Fools and Horses und Goodnight Sweetheart bekannt. Zu seinen weiteren Fernsehauftritten zählen Butterflies, The Two of Us, The Piglet Files, Gulliver's Travels, After You've Gone und zuletzt Rock and Chips. Zu seinen Theaterauftritten zählen Straight & Narrow am Aldwych Theatre, The Foreigner für das Albery Theatre, Harding's Luck für das Greenwich Theatre und Trial Run am Oxford Playhouse. Zuletzt erhielt er große Kritikerlob, als er als Norman in Ronald Harwoods The Dresser am Duke of York's Theatre die Hauptrolle spielte. Zu seinen Filmrollen zählen Endless Nights, Bequest To The Nation, Bullshot, Gunbus und Lassie.
Tom Byam Shaw schloss 2010 sein Studium an der Guildhall ab. Zu seinen Theaterauftritten zählen Salome für das Hampstead Theatre und Les Parents Terribles für das Donmar Warehouse in den Trafalgar Studios. Zu seinen Filmrollen zählen Grand Street unter der Regie von Lex Sidon. Zu seinen Fernsehauftritten zählen A Room with a View und The Bill.
Elisabeth Hopper kehrt zum Theatre Royal Haymarket zurück, um Miranda zu spielen, nachdem sie ihr professionelles Bühnendebüt als Höfling in Trevor Nunns aktueller Produktion Rosencrantz and Guildenstern Are Dead gegeben hat.
Chris Andrew Mellon spielt derzeit den Spieler in Nunns Inszenierung von Tom Stoppards Rosencrantz and Guildenstern Are Dead. Zu seinen weiteren jüngeren Theaterrollen zählen Aspects of Love, inszeniert von Trevor Nunn, und La Cage aux Folles, inszeniert von Terry Johnson, beide für die Menier Chocolate Factory. Er war zwei Jahre lang Mitglied der Reduced Shakespeare Company, er trat in The Complete Works of William Shakespeare (gekürzt) und The Complete History of America auf, beide im Criterion Theatre.
Julian Wadhams Theaterauftritte im West End umfassen That Face am Duke of York's Theatre und Plenty am Albery Theatre. Er hat umfangreich für das National Theatre gearbeitet, zuletzt als Don Pedro in Much Ado About Nothing. Für The Royal Court umfasst seine zahlreichen Rollen Serious Money. Zu seinen Filmrollen zählen Madox in Anthony Minghellas The English Patient, William Pitt in Nicholas Hytners The Madness of King George sowie in Keep the Aspidistra Flying, Maurice, The Secret Agent und Wah Wah sowie im kommenden War Horse und Iron Lady. Zu seinen zahlreichen Fernsehauftritten zählen Foyles War, My Boy Jack und Downton Abbey.
Clive Wood war zuletzt am Theatre Royal Haymarket in Trevor Nunns Inszenierung von Flare Path zu sehen. Seine umfangreiche Liste von Credits für die Royal Shakespeare Company umfasst die Titelrolle in Henry IV sowie Bolingbroke in Richard II., Sir Toby Belch in Twelfth Night, Claudius in Hamlet und MacDuff in Macbeth. Im Fernsehen sind seine Credits Land Girls und Waking the Dead sowie im Film, Treasure Island und Buster.
Trevor Nunn war der am längsten amtierende künstlerische Leiter und Geschäftsführer der Royal Shakespeare Company (1968 bis 1986). In dieser Zeit inszenierte er den Großteil des Shakespeare-Kanons sowie Nicholas Nickleby und Les Misérables. Er kehrte zum RSC zurück, um King Lear and The Seagull zu inszenieren. Von 1997 bis 2003 war er Direktor des National Theatre, wo seine 21 Produktionen preisgekrönte Wiederaufnahmen von Troilus und Cressida, The Merchant of Venice, Summerfolk und The Cherry Orchard sowie Oklahoma!, My Fair Lady und Anything Goes umfassten. Er hat die Uraufführungen von Tom Stoppards Arcadia, Every Good Boy Deserves Favour, The Coast of Utopia und Rock 'n' Roll sowie von Cats, Starlight Express, Aspects of Love, Sunset Boulevard und The Woman in White von Andrew Lloyd Webber inszeniert. Zu seinen jüngeren Theaterarbeiten zählen Hamlet und Richard II am Old Vic. Timon von Athen und Skellig für das junge Vic, The Lady From the Sea für die Almeida, Szenen aus einer Hochzeit für Belgrad, Coventry, A Little Night Music für die Menier Chocolate Factory, im West End und am Broadway, Cyrano de Bergerac für das Chichester Festival Theatre, Inherit the Wind für The Old Vic und Birdsong im Comedy Theatre.
Zuvor hat Trevor Nunn als künstlerischer Leiter der Theatre Royal Haymarket Season Flare Path und Rosencrantz sowie Guildenstern Are Dead inszeniert.