Geschichte der Londoner Musicals: Teil Eins
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(Updated on 21 Aug 2025)
## Was ist ein Musical?
Ein Musical ist definiert als ein Stück, bei dem Lieder und Tänze vollständig in eine Geschichte mit drei Hauptkomponenten integriert sind – Musik, Liedtext und Buch. Es gibt eine lange Geschichte von [**London-Musicals**](https://www.londontheatredirect.com/Musicals.aspx), wobei das moderne westliche Musical im 19. Jahrhundert entstand und mit den Werken von Gilbert und Sullivan in Großbritannien ihren Höhepunkt fand.
Das Buch bezieht sich auf die Geschichte und kann sich auf Dialog und Liedtext zusammen beziehen. Wie der New York Times-Kritiker Ben Brantley das Ideal des Gesangs im Theater bei der Rezension der Wiederaufnahme von Gypsy 2008 beschrieb: "Es gibt überhaupt keine Trennung zwischen Lied und Charakter, was in jenen ungewöhnlichen Momenten geschieht, in denen Musicals nach oben greifen, um ihre idealen Lebensgründe zu erreichen."
## Die Geburt des Musicaltheaters in London
In den 1870er und 1880er Jahren überschritt das Musicaltheater in London die Marke von 500 Aufführungen, insbesondere durch die Reihe von mehr als einem Dutzend langjähriger, familienfreundlicher komischer Opernerfolge von Gilbert und Sullivan, darunter H.M.S. Pinafore im Jahr 1878 und The Mikado im Jahr 1885. Nur wenige Musikstücke des 19. Jahrhunderts überstiegen die Laufzeit des Mikado: Die Glockenspiele der Normandie (Les Cloches de Corneville) liefen 1878 705 Vorstellungen in London, und Alfred Cellier und B. C. Stephensons Hit Dorothy von 1886 (eine Show zwischen komischer Oper und Musikkomödie) stellte mit 931 Aufführungen einen neuen Rekord auf.
## Der Aufstieg der musikalischen Komödie
In den 1890er Jahren übernahm George Edwardes das Gaiety Theatre, versuchte, sich von den alten burlesken Music-Hall-Shows zu lösen und die Qualität des Musicaltheaters mit familienfreundlicheren Shows mit populären Liedern, Geplänkel und Tänzen zu verbessern. Er führte seine Gaiety Girls als Tanzkorps ein, und seine musikalischen Komödien veränderten die Londoner Bühne für die nächsten drei Jahrzehnte. Edwardes' frühe Gaiety-Hits umfassten eine Reihe von leichten, romantischen "armes Mädchen liebt den Aristokraten und gewinnt ihn gegen alle Widrigkeiten"-Shows, darunter The Shop Girl (1894) und A Runaway Girl (1898), mit Musik von Ivan Caryll und Lionel Monckton. Diese Aufführungen wurden sofort in anderen Londoner Theatern und später auf der anderen Seite des Atlantiks in den USA weit verbreitet kopiert, und die edwardianische Musikkomödie verdrängte die früheren musikalischen Formen der komischen Oper und Operette.
## Der amerikanische Einfluss auf britische Musicals
Das erste amerikanische Musical, das mehr als ein Jahr lang in London aufgeführt wurde, war The Belle oF New York im Jahr 1898, das 697 Aufführungen lief. Unter anderen britischen und amerikanischen Komponisten und Librettisten der 1910er Jahre stach das Team P. G. Wodehouse, Guy Bolton und Jerome Kern hervor. In den Fußstapfen von Gilbert und Sullivan ebneten ihre "Princess Theatre Shows" den Weg für Kerns spätere Werke, indem sie zeigten, dass ein Musical leichte, populäre Unterhaltung mit Kontinuität zwischen Geschichte und Liedern verbinden kann. Während des Ersten Weltkriegs strömten Menschen ins Theater, um Musicals zu sehen. Chu Chin Chow hatte eine Aufführungsserie von 2.238 Aufführungen, die einen Rekord für 40 Musicals aufstellten Jahre bis zu Salad Days.
## Die Einführung des Jazzzeitalters in Musicals
Im 20. Jahrhundert jedoch nahm die Geschichte der Londoner Musicals eine neue Wendung mit den Kollaborationen der Princess Theatre-Stücke, amerikanische Werke und musikalische Stile wie Jazz gewannen Vorrang gegenüber europäischen Werken. Autoren wie die Gershwins sowie Rodgers und Hart begannen, Stücke zu produzieren. Obwohl die Geschichte vieler Produktionen leicht und humorvoll war, fluffige Stücke schufen sie viele unvergessliche und bleibende Lieder, die in London sehr populär wurden. Musicals wurden zudem immer teurer in der Inszenierung, wobei der Einfluss der von Ziegfeld produzierten Revuen immer aufwendiger wurde.
## Das bleibende Vermächtnis früher Musicals
Nach dem Erfolg von Show Boat, das eine Romanadaption mit den Texten von Jerome Kern kombinierte, entstand ein neues Genre des ernsthaften Musicaltheaters. Obwohl die 1930er Jahre aufgrund wirtschaftlicher Zeiten einen Rückgang der Besucherzahlen erlebten, war es dennoch eine kreativ reiche Zeit, in der immer mehr Musicals Gesang und Tanz zu einer bedeutungsvollen Geschichte integrierten.
Ein modernes Beispiel, das einer ähnlichen Formel folgt, ist Wicked, das zehntlängteste Musical in der Geschichte des West End. **[Derzeit läuft Wicked](https://www.londontheatredirect.com/musical/wicked-tickets) **im **[Apollo Victoria Theatre](https://www.londontheatredirect.com/venue/apollo-victoria-theatre-london)** und wird oft mit dem Film Der Zauberer von Oz von 1939 in Verbindung gebracht, ist aber tatsächlich auf dem Roman Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West adaptiert. Das Musical ist zu einem globalen Phänomen geworden und inspirierte zwei große Spielfilme mit Cynthia Erivo und Ariana Grande in den Hauptrollen.
## Meilensteine und Erfolge im Musiktheater
Das erste Musical, das den Pulitzer-Preis gewann, war Of Thee I Sing im Jahr 1931, eine politische Satire der Gershwins. In London lieferten britische Autoren wie Noël Coward und Ivor Novello weiterhin altmodische, sentimentale Musicals wie The Dancing Years und setzten damit die lange Geschichte der London Musicals fort.
Um herauszufinden, welche Musicals heute im Rampenlicht stehen, lesen Sie unseren Artikel zu den **[Olivier-Award-Nominierungen 2025.](https://www.londontheatredirect.com/news/fiddler-on-the-roof-leads-2025-olivier-nominations)**
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