Inter Alia kommt im West End an – aber wo sind die anderen weiblichen Dramatikerinnen?

Posted on 19 Mar 2026

Wenn **Suzie Millers** [*Inter Alia*](https://www.londontheatredirect.com/play/inter-alia-tickets) diese Woche im West End im [Wyndham's Theatre ankommt](https://www.londontheatredirect.com/venue/wyndhams-theatre-london), wird es mit einem Schlag die Anzahl der von Frauen geschriebenen Stücke im West End verdoppeln. [*The Mousetrap*](https://www.londontheatredirect.com/play/the-mousetrap-tickets) von **Agatha Christie** (deren [*Witness for the Prosecution*](https://www.londontheatredirect.com/play/witness-for-the-prosecution-tickets) auch weiterhin über den Fluss im County Hall floriert) wird nicht länger das einzige Stück sein, das von einer Frau im West End geschrieben wurde, obwohl ein Trio von durchaus erfolgreichen Musicals weibliche Autorinnen vorweisen kann: [*Hadestown*](https://www.londontheatredirect.com/musical/hadestown-tickets) von **Anais Mitchell**, [*Six*](https://www.londontheatredirect.com/musical/six-london-vaudeville-theatre-tickets), das von **Lucy Moss** mitverfasst wurde, und *Operation Mincemeat*, mitverfasst von **Natasha Hodgson** und **Zoe Roberts**. Regisseurinnen und andere Kreative, insbesondere Designerinnen aller Art, sind im West End nicht mehr knapp, und es gibt viele weibliche Theaterproduzentinnen (**Sonia Friedman, Nica Burns, Eleanor Lloyd** und **Ellie Keel**, um nur einige zu nennen), aber Autorinnen sind immer noch die Ausnahme statt die Regel. Jahrzehntelang gab es große Zeitabschnitte, in denen **Christie** die einzige weibliche Autorin im West End war. Es scheint, als hätten wir vergessen, dass Geschlechtergleichstellung ebenso Teil der laufenden Debatten über Vielfalt im Theater sein muss wie Hautfarbe, Behinderung und sozioökonomische Faktoren – all das kann ein Hindernis für den Zugang sein. Wie ist es möglich, dass Frauen im 21. Jahrhundert, wo Frauen so viele der Spitzenpositionen in Politik, Medizin, Recht, Journalismus und anderen Berufen besetzt haben, im West End immer noch so schlecht vertreten sind? Vor allem, wenn Frauen mehr Theaterkarten kaufen als Männer. Könnte es sein, dass Frauen einfach weniger gut darin sind, Stücke zu schreiben? Oder spielen andere Faktoren eine Rolle? Warum treten Stücke von Männern so viel leichter in den Kanon ein als die von Frauen? Könnte mangelnde Chancen (von Frauen geschriebene Stücke gelten als schwerer verkäuflich, sodass sie nie die nötigen Hürden durchlaufen, damit ein Stück ins West End kommt) Frauen daran hindern, Gleichberechtigung im kommerziellen Theatersektor zu erreichen? Liegt es daran, dass ihre Stücke nach anderen Kriterien bewertet werden, oder wird die Erfahrung, wenn weibliche Dramatikerinnen über weibliche Erfahrungen schreiben, als eng wahrgenommen oder als irgendwie kleiner abgetan, weil sie oft das Häusliche umfasst? Das erinnert mich an ein Zitat von **Regisseurin Marianne Elliott**, der einmal von einem führenden Theatermanager gesagt wurde: "Oh Marianne, du magst einfach Geschichten über Frauen, die es schwer haben." **Elliott** erinnert sich, dass sie damals mit allen im Raum lachte, sagt aber, dass sie danach dachte: "Ist das nicht das, worum *es bei Hamlet* geht? Ein Mann hat es schwer, oder? Also, was hast du damit für ein Problem?" Das wird kürzlich von **Kristin Scott Thomas** verstärkt, die in The Stage über ihre Erfahrung sprach, 2023 in **Penelope Skinners** *Lyonesse* im West End zu spielen. "Das Stück wurde von den Kritikern größtenteils gehasst. Warum also strömten die Leute zum Pinter, um ihn zu sehen, bevor wir alle verschwanden? Ein Hinweis könnte sein, dass viele der Rezensionen von Männern geschrieben wurden, die wirklich nicht verstanden, wie es ist, eine berufstätige Mutter oder eine kinderlose Schauspielerin zu sein."

Unbewusste Geschlechtervorurteile in der kritischen Antwort könnten eine Rolle spielen (ein akademisches Forschungsprojekt zwischen der University of St Andrews und dem King's College London untersucht diese Frage, und es wird interessant sein zu sehen, welche Ergebnisse es gibt), aber ich vermute, dass nicht nur männliche kritische Reaktionen unsere Exposition gegenüber weiblichen Stimmen einschränken, aber etwas viel Grundlegenderes. Vor einigen Jahren hörte ich Regisseurin Phyllida Lloyd auf einer Konferenz sprechen, und sie sagte: "Es ist keine Verschwörung von Männern, Frauen von Film oder Bühne fernzuhalten; es ist nur so, dass sie nicht merken, wenn wir nicht da sind." Vielleicht werden Frauen, wenn sie anfangen, wie in *Lyonesse* oder *The Years*, über ihre Vaginas zu sprechen, oder über den Schweiß und die emotionale Arbeit der Mutterschaft, wie in*Inter Alia*, zu sprechen, bemerkt, und das führt zu Verwirrung. Aber weibliche Erfahrungen zu ignorieren und sie vom West End fernzuhalten, bedeutet, dass das kommerzielle Theater nur die halbe Geschichte der Bevölkerung bietet. Daher ist die Ankunft von *Interalia*, das weibliche Erfahrungen auf faszinierende und vielschichtige Weise in den Mittelpunkt stellt, willkommen. **Millers** Stück, das vielleicht als Kehrseite ihres Erfolgs *Prima Facie* gesehen werden könnte, kehrt von [**Rosamund Pike**](https://www.londontheatredirect.com/news/who-is-rosamund-pike) willkommen auf die Bühne zurück, die als erfolgreiche Jurorin Jessica Parks, eine Frau, die ständig Teller dreht, während sie versucht, ihr berufliches und privates Leben auszubalancieren, eine unaufhaltsame Darbietung liefert. Doch wie in einer modernen griechischen Tragödie bricht alles in einem angespannten Szenario zusammen, als ein Mädchen Parks' jugendlichen Sohn sexuellen Fehlverhaltens beschuldigt. Inter Alia bringt in seiner Untersuchung von Online-Einflüssen, Gruppenzwang und Elternschaft Anklänge an **Jack Thornes** *Jugend* auf, doch was es so wirkungsvoll macht, ist die Art, wie es so geschickt in das häusliche Leben einer Frau und die mütterliche Schuld einer Frau eintaucht und dies durch das Prisma einer breiteren gesellschaftlichen Verantwortung reflektiert. Im Herzen ist *Inter Alia* ein Stück über Gerechtigkeit vielerlei Art, nicht nur in der Interpretation des Gesetzes. In einer Zeit, in der immer mehr Informationen in den **Epstein-Akten** aufgedeckt werden und Fragen darüber, wer der Gerechtigkeit entgeht und wem sie verweigert wird, nicht ignoriert werden können, erinnert *uns Inter Alia* daran, dass die Erfahrungen der Frauen uns genauso viel über die Welt sagen können wie *die von Hamlet*. Denn wenn die Stimmen dieser Frauen nicht gehört werden, hören wir nur die Hälfte der Geschichte. [*Inter Alia*](https://www.londontheatredirect.com/play/inter-alia-tickets) läuft bis zum 20. Juni im Wyndham's Theatre. Buchen Sie noch heute Ihre Tickets.