Interview: Lyn Gardner spricht mit Co-Autorin Elise Hearst, während Yentl ins Marylebone Theatre kommt
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Wenn Sie glauben, *Yentl* aus dem schuppigen **Barbra-Streisand-Musicalfilm** von 1983 zu kennen, denken Sie noch einmal nach, denn die australische Version von **Isaac Bashevis Singers** Kurzgeschichte, die diese Woche bei [Marylebone Theatre erscheint](https://www.londontheatredirect.com/venue/marylebone-theatre-london), mit Auszeichnungen und einer Reihe ekstatischer Fünf-Sterne-Kritiken, bietet eine verblüffend moderne Darstellung der Geschichte des Mädchens, das im Polen des 19. Jahrhunderts lebt. Yentl sehnt sich danach, die Dinge zu tun, die Männer tun dürfen, und verkleidet sich daher als Junge auf der Suche nach Wissen und Selbstfindung.
Die reich strukturierte Inszenierung des Kadimah Yiddish Theatre, die ihre visuellen Hinweise vom Expressionismus nimmt und teilweise auf Jiddisch (mit englischen Übertiteln) aufgeführt wird, entfaltet den queeren Subtext von **Singers** Original. Es bietet eine verlockende Welt aus Dybbuks, Golems und Geistern, aber auch eine verblüffend zeitgenössische Interpretation von Identität und Selbsterkenntnis. Time Out Australia beschrieb es als "wild, leuchtend und absolut berauschend."
"Wenn die Leute an *Yentl* denken, wenn sie überhaupt daran denken, denken sie oft an **Streisand** und **Mandy Patinkin**, aber in **Singers** Geschichte sind sie Teenager am Rande der Selbstfindung und voller tobender Hormone und sexueller Begierde", sagt **Elise Hearst**, die in Melbourne ansässige jüdische Schriftstellerin, die eine der Co-Autorinnen des Stücks ist.
"Ich denke, es spricht ein zeitgenössisches Publikum an, weil es wirklich in die wahre Natur der Seele eines Menschen eintaucht und sich damit auseinandersetzt, was passiert, wenn man nicht das Gefühl hat, dass Seele und Körper zusammenpassen." Das sind Fragen, mit denen viele junge Menschen aufwachsen, die aber vor über 60 Jahren nicht besprochen wurden, als Singers Geschichte – ursprünglich auf Jiddisch geschrieben – nicht behandelt wurde, als **Singers** Geschichte – ursprünglich auf Jiddisch geschrieben – wurde ins Englische übersetzt und veröffentlicht.
"Damals sprachen die Leute nicht über diese Dinge", sagt **Hearst.** "Es gab keinen öffentlichen Diskurs, aber jetzt können wir diese Gespräche offen über queere und trans Rechte führen, sodass es sehr modern wirkt, wenn wir Yentl und die Verzweiflung, die sie vorantreibt, beobachten."
Es ist eine Verzweiflung, die von Generationen von Teenagern empfunden wurde, die sich etwas anders fühlten und durch familiäre, kulturelle und religiöse Erwartungen eingeschränkt waren, und **Hearst** sagt, dass sie sofort reagierte, als sie **Singers** Geschichte las, auf deren von Natur aus dramatische Kulisse, die Yentl in eine "eng verbundene Umgebung versetzt, die von strengen Regeln darüber bestimmt wird, was man tun darf und was nicht, besonders für Frauen, von denen erwartet wird, dass sie kochen, putzen und sich fortpflanzen. Für jemanden wie Yentl gibt es keinen Ausweg, es sei denn, sie überschreitet und die Grenzen überschreitet." Sogar vom Körper selbst.
Aber Handlungen können Konsequenzen haben. Yentls Entscheidung, sich als Junge zu kleiden und einen männlichen Namen Anshel anzunehmen, um studieren zu können, führt sie in ein Liebesdreieck, als sie sich in ihren männlichen Lernpartner Avigdor verliebt, der in eine junge Frau namens Hodes verliebt ist, die er nicht heiraten darf. **Für Hearst** steht dieses unmögliche Liebesdreieck im Zentrum der Geschichte. "Denn das eine, was Yentl tut, führt zum nächsten und verliert sich so sehr in die Täuschung, dass es fast wie dämonische Besessenheit ist. In dieser Geschichte gibt es so viele Echos von mystischen jüdischen Folklore und Besessenheit."
Die Inszenierung führt eine Tricksterfigur ein, die in **Singers** Original nicht zu finden ist, der Yentl zu Übertretung und Selbstfindung ermutigt, aber auch Chaos und Anarchie sät. Gespielt von **Evelyn Krape**, in einer vielgelobten, stürmischen Darbietung, spricht diese mehrdeutige Schöpfung, so **Hearst**, "das jüdische Konzept der bösen Neigung, die wir alle in uns tragen. In der Produktion ist sie eine imp-ähnliche Figur, die freche Witze mit dem Publikum teilt, aber sie spricht auch Yentls innere Gedanken aus."
Sie fügt hinzu: "Die böse Neigung kann sehr zerstörerisch sein, aber sie kann uns auch dazu ermutigen, Grenzen zu überschreiten und zu überschreiten, damit wir uns verändern und wachsen können." Im Kern erforscht Yentl die jahrhundertealten Spannungen zwischen Selbstentdeckung und Selbstzerstörung. Das Hin und Her zwischen alter und neuer Kultur, das Ziehen zwischen Religion und Spiritualität.
**Hearst** hat eine starke Verbindung zu Großbritannien, da er zwei Jahre in London als Teil der einflussreichen Dramatikergruppe des Royal Court unter der Leitung von **Leo Butler** verbrachte. Das, was sie dort gelernt hatte, nahm sie mit nach Australien, wo sie mehrere erfolgreiche Theaterstücke schrieb und einen vielbeachteten Roman, *One Day We Are All Going to Die,* veröffentlichte, der über das Aufwachsen in einer jüdischen Familie und generationenübergreifende Trauer handelt.
Sie sagt, dass wie im Vereinigten Königreich auch die Ereignisse in Israel und Gaza zu einem Anstieg des Antisemitismus in Australien geführt haben und "jüdische Künstler doxiert und diskriminiert wurden. Es war eine herausfordernde Zeit, über die jüdische Erfahrung zu sprechen."
Was vielleicht den riesigen Erfolg von *Yentl* in Australien, das erstmals 2022 gezeigt wurde, bevor es 2024 wiederbelebt und ein riesiger Erfolg im Sydney Opera House wurde, wo es ein breites Publikum aus schwulen, heterosexuellen, jüdischen und nichtjüdischen Personen, alt und jung anzog, zu einer Erinnerung daran macht, dass Theater Menschen selbst in den schwierigsten und spaltenden Zeiten zusammenbringen kann. Yentls Odyssee der Selbstentdeckung spricht alle Altersgruppen und Kulturen an.
[Yentl](https://www.londontheatredirect.com/play/yentl-tickets) spielt vom 6. März bis 12. April im Marylebone Theatre. Buchen Sie noch heute Ihre Tickets.