Kip Williams Interview: Der Einsatz von Technologie in Dracula verleiht dem gotischen Horror einen neuen Biss

Posted on 15 Apr 2026

"Ich kann keinen Horror schauen – ich bekomme schreckliche Albträume", gibt der Tony-nominierte Regisseur zu, also warum hat **Kip Williams** sich in eine ambitionierte Adaption von *[Dracula](https://www.londontheatredirect.com/play/dracula-tickets)*? Nun, es lag nicht an dem Blut und dem Gore des Gothic-Klassikers: "Ich fühlte mich vom sozialen, kulturellen und wissenschaftlichen Fortschritt jener Zeit sowie dem puritanischen Gegenwind angezogen, dem er begegnete... er hinterfragt die Werte und Paradigmen, die scheinbar heute ihren Höhepunkt erleben", erklärte er. Williams' von der Kritik gefeierte Werke halten der Gesellschaft einen Spiegel vor – buchstäblich im Fall des mit dem Olivier Award ausgezeichneten *The Picture of Dorian Gray*. Es ist also nicht überraschend, dass *Dracula*, der neueste Band von Williams' Cinetheater-Trilogie, eine auffallend zeitgenössische Meditation über Identität, Überwachung und Selbst ist. "Alle Stokers Figuren sind in komplexen Akten der Selbstkuratierung und Zensur gefangen – auf eine Weise, die unser heutiges Leben widerspiegelt. Mich interessiert, wie sie damit kämpfen, ihr authentisches Selbst zu akzeptieren, und für mich ist ein Teil dessen, was das heute so herausfordernd macht, die Angst, von denen beobachtet zu werden, die uns nicht akzeptieren werden." In Williams' Händen ist *Dracula* nicht mehr nur eine blutige (und blutschüttende) gotische Geschichte, sondern eine durchdringende Untersuchung unseres öffentlichen und privaten Selbst und der Monster, die wir erschaffen, um uns zu schützen. Mit Kameras und riesigen Bildschirmen hat er Stokers Welt in etwas unheimlich Erkennbares verwandelt, in dem Identität ständig dargestellt wird. Williams erklärt: "Ich glaube sehr an die shakespearesche Vorstellung, den Spiegel der Natur vorzuhalten, daher ist es als zeitgenössischer Künstler unmöglich, nicht mit der Art und Weise zu kämpfen, wie diese Technologie so viele Teile unseres Lebens infiltriert." Wir haben uns mit Williams zusammengesetzt, um über die Herausforderungen zu sprechen, einen untoten, jahrhundertealten Vampir live auf der Bühne (und auf der Leinwand) zum Leben zu erwecken. **Wie haben Sie Cynthia Erivos Performance sowohl für das Live-Publikum als auch für die Kamera gleichzeitig inszeniert?** Die Kinoform erfordert einen Aufführungsstil, der sowohl filmisch als auch theatralisch ist. Es verlangt, dass der Schauspieler aufmerksam für die Unmittelbarkeit der Kamera ist und gleichzeitig eine Größe beibehält, die ein Auditorium mit 900 Sitzplätzen fasst. Cynthia und ich sprachen oft über das Maßstab und darüber, wann sie vielleicht erforschte, kleiner zu sein, um die Spannung von Stokers Geistergeschichte zu betonen, und wann das Maßstab opernhafter werden könnte, wenn die Emotionen der Figuren überkochen. Während wir die Pre-Record-Elemente drehten, erinnerten wir uns immer wieder daran, wie das Bildmaß im Theaterproszenium funktionierte, um diese Aufführungen mit denen zu halten, die Monate später auf der Bühne stattfinden würden.

**Was fügt der Einsatz dieser Technologie der Geschichte hinzu, und was fügen die Kameras hinzu, was dem 'traditionellen' Theater/Erzählen fehlt?** Ich denke, die Technologie, die ich verwende, gehört fest zur alten Tradition von Geschichtenerzählern, die Technologie nutzen, um imaginäre Welten zu erschaffen – etwas, das wir schon tun, seit wir Feuer benutzt haben, um Schattenpuppen zu erschaffen. Die Technologie, die ich nutze, entsteht immer daher, eine theatralische Form zu finden, die selbst ein Spiegel oder Ausdruck der Geschichte ist, die ich erzähle. Im Fall von *Dracula* ist Stokers Roman epistolär gestaltet, was bedeutet, dass die Figuren fast immer ihre Geschichte in einer privaten Form eines Geständnisses mit dir teilen. Ich fühlte mich zum Teil dazu hingezogen, Kameras zu nutzen, um einen sehr intimen Akt des Geständnisses zwischen Charakter und Publikum zu schaffen und damit die Kamera als Verlängerung des Akts des Publikums zu ermöglichen, in die Gedanken dieser Figuren zu blicken, während jeder versucht, sich vor den komplexen Wahrheiten zu verstecken oder sich ihnen zu stellen. **Warum wollten Sie moderne Technologie nutzen, um diese 130-jährige+ Geschichte zu erzählen?** Ich interessiere mich dafür, wie unser heutiges Leben mit Kameras gefüllt ist. Wir treten täglich für sie auf, oft stündlich, und wenn wir nicht für sie auftreten, bewundern wir oft die Darbietung von jemand anderem. Dieser Akt des performen Selbst ist ein natürlicher menschlicher Akt, aber die Geschwindigkeit, mit der wir es heute tun, und der virtuelle Raum, in dem diese Aufführungen existieren, sind in der Menschheitsgeschichte völlig beispiellos. Deshalb fühlte es sich für mich sehr berührend an, diese Figuren – die alle in komplexen Akten der Selbstkuratierung und Zensur gefangen sind – auf eine Weise zu erforschen, die unser heutiges Leben widerspiegelt. Letztlich interessiert mich, wie diese Figuren darum kämpfen, ihr authentisches Selbst anzunehmen, und für mich ist ein Teil dessen, was das heute herausfordernd macht, die Angst, von denen beobachtet zu werden, die uns nicht akzeptieren werden. **Wussten Sie schon immer, dass Sie Technologie und Kameras nutzen wollten, um diese Geschichte zu erzählen?** Ich weiß, wann die Geschichte es verlangt, aber ich benutze es nur, wenn die Geschichte es verlangt, und sonst nie. Das wäre, diese Technologie für oberflächliche Ästhetik zu nutzen, und das bedauere ich. Ich hatte das Glück, in meiner Karriere bisher etwa 50 Stücke zu inszenieren, und es überrascht manche zu erfahren, dass zwei Drittel dieser Produktionen weder Kameras, Mobilys noch Bildschirme in Sicht hatten. Ein Großteil meiner Arbeit handelt von großen Ensembles in leeren Theaterräumen. Ich glaube sehr an die shakespearesche Vorstellung, den Spiegel der Natur vorzuhalten, daher ist es als zeitgenössischer Künstler unmöglich, nicht mit der Art und Weise zu kämpfen, wie diese Technologie so viele Teile unseres Lebens durchdringt. Allerdings nutze ich solche Technologie in meiner Arbeit nur, wenn die Geschichte, die ich erzähle, es verlangt. *Dracula* ist Teil einer Trilogie von Werken, und die von mir entwickelte Cinetheater-Form ist eine spezifische Nutzung dieser Technologie, die direkt auf die Themen der Trilogie eingeht. **Wusstest du, dass du mit Kameras und voraufgezeichnetem Material arbeiten wolltest und nach einer Geschichte suchtest, die passt, oder war es umgekehrt?** Ich fange immer mit der Geschichte an. Die Form jedes Werks muss ein Ausdruck der Geschichte selbst sein. Das ist mein Vorgehen. Die Variation hängt bei mir davon ab, wie lange ich brauche, um die Form zu finden. Mit der Trilogie kam es sehr schnell, wie eine Art Vision. Bei den meisten Werken sitze ich mit dem Text und lese ihn und lese ihn, bis ich eine Vorstellung davon habe, wie man ihn angehen könnte. **Wollten Sie Dracula schon immer inszenieren und wurde diese Art des Erzählens unterwegs entdeckt?** Ich kann keinen Horror schauen – leider habe ich schreckliche Albträume, und es gibt genug, wovor man Angst haben könnte, und ich schätze meinen Schlaf zu sehr – daher ist es auf einer gewissen Ebene ungewöhnlich, dass ich *Dracula* inszeniert habe, zusammen mit den anderen gotischen Werken und düsteren Geschichten, die ich gemacht habe – ich habe *Der Herr der Fliegen* dreimal inszeniert! Ich kam vor etwa acht Jahren zusammen mit *The Picture of Dorian Gray* und *Strange Case of Dr Jekyll & Mr Hyde* (den anderen beiden Teilen der Trilogie) zu *Dracula*, als ich mich hinsetzte, um eine Vielzahl viktorianischer Literatur erneut zu lesen. Ich fühlte mich zu dieser Zeit hingezogen wegen des faszinierenden sozialen, kulturellen und wissenschaftlichen Fortschritts der Epoche sowie des puritanischen Widerstands, dem sie begegnete. Die daraus entstandenen Geschichten stellen große Fragen zu Werten und Paradigmen, die heute scheinbar ihren Höhepunkt erleben, doch die viktorianischen Autoren mussten diese Fragen in Form von Metaphern und Fabeln stellen, was sie fruchtbar für eine Neuuntersuchung macht. Als ich *Dracula* zu lesen begann, war ich sofort von einer Geschichte gefesselt, die mir immer als Handlung über ein äußeres Monster dargestellt wurde, was mir so offensichtlich wie das Monster in mir zu handeln schien. Das war mein Aufhänger, und ich fühlte mich gezwungen, die Geschichte als eine Erzählung darüber nachzuerzählen, wie wir versuchen, den Teil von uns, vor dem wir am meisten Angst haben, in ein äußeres Monster zu projizieren und dann zu versuchen, dieses Monster zu besiegen, um zu beweisen, dass es nicht in uns existiert. Kip Williams' *[Dracula](https://www.londontheatredirect.com/play/dracula-tickets)* spielt im [Noël](https://www.londontheatredirect.com/venue/noel-coward-theatre-london)[ Coward Theatre](https://www.londontheatredirect.com/venue/noel-coward-theatre-london) bis zum 30. Mai 2026.