Les Wigerables. Wenn das Zuschneiden eines Teppichs auf der Bühne viel mehr bedeutet

**Wie war Ihre erste Theatererfahrung als Kind? **

Ich kann mich nicht mehr genau an meine erste Theatererfahrung erinnern, aber ich erinnere mich, dass wir oft hingegangen sind! Cats und Starlight Express waren meine Lieblingssendungen, als ich aufwuchs, und ich erinnere mich, dass Pearl mir einmal während einer Show zuzwinkerte!! ! Früher habe ich mich immer auf eine Figur auf der Bühne konzentriert und versucht, Blickkontakt herzustellen. Meine Eltern haben uns immer Plätze vorne besorgt, damit ich jedes Detail des Make-ups sehen konnte. 

**Was hat dich dazu bewogen, dich zur Theatrical Make-up and Hair Artist auszubilden? **

In der Schule war ich immer künstlerisch interessiert und erinnere mich, dass ich große Schwierigkeiten hatte, zu entscheiden, was ich später machen wollte. Ich habe ständig meine Meinung geändert. Nach der Schule habe ich Schönheitstherapie studiert, aber es war nicht kreativ genug für mich. Obwohl mir die wenigen Nachholstunden gefallen haben, die wir hatten. Dann bin ich zu einem Karriereberater gegangen und habe gesagt, dass ich Make-up-Artist werden möchte und keine Ahnung habe, wie das geht. Er schlug mir einen Kurs an einer anderen Hochschule vor, also habe ich nach einem Jahr Schönheitstherapie aufgehört und einen Kurs in 3D-Design, Medien und Make-up begonnen. Zwei Jahre später fand ich mich am London College of Fashion wieder, wo ich einen BA (Hons) in Make-up und Prothesen für Performance absolvierte. Es war großartig, da ich viel Design machen konnte, aber es deckte auch jeden Aspekt der Branche ab, von der Herstellung von Gesichtshaaren, Perücken, kompletten Gesichtsprothesen, Mode, TV- und Film-Make-up. 

Ich wurde auch von Filmen wie Mrs Doubtfire, The Nutty Professor und so weiter inspiriert. Filmlegenden und Make-up-Artists wie Rick Baker und Dick Smith – ich war fasziniert vom Verwandlungsprozess und verbrachte stundenlang in meinem Zimmer, um verschiedene Make-up-Looks auszuprobieren und SFX-Make-up-Techniken zu recherchieren.  

**Du hast also an wirklich großen Shows gearbeitet, welche ist dein Favorit? **

Alle Serien waren sehr unterschiedlich und ich habe sie alle aus unterschiedlichen Gründen genossen. Ich würde sagen, The Bodyguard war mein Favorit, wenn ich mich entscheiden müsste. Es war eine Show, in der ich als Mensch wachsen konnte und mit einigen unglaublichen Menschen arbeiten und mich um sie kümmern durfte.

Ich weiß, du hast an Les Misérables gearbeitet, wer hatte die besten und schlechtesten Perücken?

Alle Perücken bei Les Misérables sind wunderschön – was ihre Herstellung angeht, was die Passform und die Qualität der verwendeten Materialien angeht. Aber ich denke, was die Charaktere angeht, haben die Thenardiers die schäbigsten Perücken, da sie sehr aus der Arbeiterklasse stammen, einen Pub besitzen, in dem sie ihre Kunden auszocken und so den komischsten Wert in die Serie bringen. Fantine hat meiner Meinung nach die erstaunlichste Perücke, da sie echtes menschliches Haar ist, extrem lang, blond und den schönsten Stil aus der damaligen Zeit, aber es ist schade, da man sie in der Serie kaum sieht, da sie alles abschneiden lassen muss, um sie für Geld zu verkaufen.

**Gibt es viele Perücken- und Make-up-Änderungen während einer typischen West End-Show? **

In einer West-End-Show gibt es in der Regel viele  Perücken- und Make-up-Änderungen. Es hängt alles von der Art der Show ab, wie viele Szenen es gibt, wie viele Figuren ein Schauspieler spielt, über welchen Zeitraum die Show spielt (Tage oder Jahre) und letztlich, wie groß die Show im Budget ist. 
Wenn die Hauptdarstellerin oft auf der Bühne steht, müssen die Veränderungen sehr schnell gehen, ein großartiges Beispiel ist Rachel Marron in The Bodyguard. Die Szenenwechsel sind sehr schnell, und Rachel muss in jeder Szene ihre Haare und ihr Kostüm unterschiedlich haben, um den Zeitverlauf zu zeigen. Um das Aussehen vieler verschiedener Perücken zu verbessern, haben wir verschiedene Haarteile verwendet und sie in Rachels eigene Perücke gesteckt, außerdem haben wir viele Haare hochgesteckt, unten gesteckt, gezocht und gefaltet.

Meistens machen die Schauspieler und Schauspielerinnen ihr eigenes Make-up, es sei denn, sie sind ein großer Name und wünschen sich einen Maskenbildner, oder sie können das Make-up nicht selbst machen, da es ein komplizierter Look ist. Der König der Löwen, Oliver, Wicked, Shrek und Phantom of the Opera sind nur einige von den Shows, bei denen Make-up-Artists Vollzeit arbeiten. 

**Was war das lustigste Perücken-Desaster auf der Bühne? **

Zum Glück hatten wir keine kompletten Perücken-Katastrophen, aber einmal in einer Show habe ich eine andere Perücken-Handlung gemacht (eine Perücken-Handlung ist im Grunde die Route, der man während der Show hinter der Bühne folgt, verschiedene Perücken kümmern sich um verschiedene Leute und müssen zu unterschiedlichen Zeiten hinter der Bühne in verschiedenen Bereichen sein), die ich schon länger nicht mehr gemacht hatte, und ich sollte in der Pause in die Garderobe der Ensemble-Mädchen gehen. Aus welchem Grund auch immer, ich habe es vergessen, und auch die Ensemble-Mädchen haben es vergessen, und sie gingen hinter die Bühne, bereit, zu Beginn von Akt 2 für ihre Szene einzutreten, und merkten, dass sie keine Perücke trugen, also griffen sie etwa 30 Sekunden vorher eine Perücke vom Regal und gingen weiter! Zum Glück hätte das Publikum es nicht bemerkt, da sie nicht zu sehen waren, sondern meist im Hintergrund waren. Wir konnten einfach nicht glauben, dass ich es vergessen hatte, und sie bemerkten nicht einmal, dass ich nicht in ihrer Garderobe war!

Ein anderes Mal habe ich mich um die Hauptdarstellerin in einer Serie gekümmert, an einer sehr vollen Handlung mit vielen Perückenwechseln, und die nächste Szene war sehr wichtig für die Show. Etwa 90 Sekunden vor dem Wechsel bemerkte ich, dass das falsche Perückenstück gesetzt war, also stürmte ich es fünf Stockwerke hinauf zum Perückenraum, griff nach dem Perückenteil und schleuderte es wieder hinunter. Ich habe den Wechsel mit etwa 5 Sekunden Vorsprung vorgenommen, aber es fühlte sich an, als würde ich gleich einen Herzinfarkt bekommen! Ich war noch nie in meinem Leben so schnell gelaufen, alle klatschten backstage, als ich rechtzeitig ankam. Das wäre schrecklich gewesen, wenn ich es nicht gemacht hätte, denn es gibt Filmaufnahmen, die parallel zu ihrer Darstellung in dieser Szene laufen, und ihre Haare hätten nicht dazu gepasst!

Hast du jemals auf der Bühne stehen wollen?

Ich wollte nie auf der Bühne stehen, aber mehrmals dachte ich, es wäre lustig gewesen, einfach rüberzurennen und das Publikum albern anzusehen oder so!

**Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der eine Karriere als Theater-Make-up-Artist beginnen möchte? **

Ich würde empfehlen, einen umfassenden Make-up- und Haarkurs zu machen, denn bis du das Backstage-Leben und die Stunden erlebt hast, gefällt es dir vielleicht nicht und du willst, schränkst du deine Karrierechancen ein, indem du nur einen Theater-Make-up-Kurs machst. Ins Theater zu kommen ist sehr schwer, wie auch Film und Fernsehen, es geht hauptsächlich um Glück, Beharrlichkeit und zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein, mit jemandem, der bereit ist, dir eine Chance zu geben.

80 % der Arbeit bestehen aus Perücken und Haaren, daher musst du sehr sicher sein, Perücken aufzusetzen, Perücken richtig zu blockieren, Rollen einzubauen und Pin-Curs zusammen mit allgemeiner Haarfrisur zu machen. Barbieren und Haare schneiden helfen dir auch, herauszustechen, ein großartiger Make-up-Artist zu sein, ist einfach ein Bonus. 

Du solltest deinen Lebenslauf an jedes Theater schicken, nach Berufserfahrung fragen und dann ein paar Wochen später anrufen, um zu fragen, ob sie deinen Lebenslauf erhalten haben, und den Abteilungsleiter (HOD) bitten, dir ein oder zwei Tage Zeit zu geben, um die Perückenplots der Show zu begleiten – kleide dich gut, stelle viele Fragen und sei so hilfsbereit wie möglich. Jeder Leiter im West End kennt praktisch jeden anderen Leiter, also wenn du dich beeindruckst, geben sie deine Daten an einen anderen Leiter weiter und behalten dich für zukünftige Arbeiten im Hinterkopf. Gute, talentierte und zuverlässige Menschen zu finden, ist schwer, also wenn du einen findest, hilfst du ihnen so gut es geht!

Interviewt von Nicky Sweetland