Das Leben ist ein Kabarett, und andere Fakten aus der erfolgreichen Show

## **Die Bühnenshow kam vor dem Film (musikalische Tatsache)** Aber davor kam eine andere Sendung, und zuerst kam ein Buch... Verwirrt? Die ursprüngliche Broadway-Produktion wurde 1966 im Broadhurst Theatre in New York City uraufgeführt. Er wurde schnell ein Kassenschlager, lief 1.166 Vorstellungen und gewann 8 Tony Awards, einen New York Drama Critics Award und einen Outer Critics Award. Die Verfilmung mit **Liza Minnelli** in der Hauptrolle wurde sechs Jahre später, 1972, veröffentlicht. Der Film war ebenso erfolgreich und gewann 8 Oscars bei seinen 10 Nominierungen. Allerdings wurden Sally Bowels und ihr Berliner Kabarett erstmals in Christopher Isherwoods halbautobiografischem Roman Goodbye to Berlin eingeführt, der 1939 veröffentlicht wurde. Der von der Kritik gefeierte Roman wurde später 1951 in **John Van Drutens** Stück *I Am Camera* adaptiert, bevor die berühmten Lieder hinzugefügt wurden, um es zum Broadway-Musical von 1966 zu machen, von dem wir viele noch heute summen. ## **Julie Andrews hätte fast Sally Bowles gespielt (musikalisches Faktum)** Die ursprüngliche Komponistin der *I Am Camera-Adaption* , **Sally Wilson**, sah das Musical als Star-Vehikel für **Julie Andrews**, und Andrews selbst war bestrebt, die Rolle der Sally zu übernehmen, um ihr Image zu diversifizieren. Sie war besonders daran interessiert, die Abtreibungs-Nebenhandlung zu erforschen, eine Handlung, die damals noch sehr umstritten war. Nach musikalischen Differenzen mit den neuesten Produzenten wurde Wilson jedoch entlassen und Andrews war nicht weit dahinter. Obwohl sie weiterhin an der Rolle interessiert war, ließ ihr Agent sie wegen der Unsterblichkeit des Charakters nicht übernehmen. Vielleicht hatte er recht, sich Sorgen zu machen, denn die Verfilmung des Musicals wurde später das erste Musical überhaupt, das ein X-Rating-Zertifikat erhielt – ein großer Unterschied zu der singenden Nonne, in der Andrews schließlich besetzt wurde! ## **Die Nationalitäten von Sally und Cliff sind vertauscht, und Ananas fehlen (Filmfakt)** Der mehrfach Oscar-prämierte Film nimmt mehrere Änderungen an der Bühnenshow vor. Im Musical und Roman ist Sally Engländerin, während die Verfilmung sie als Amerikanerin darstellt, um besser Platz für die Hauptdarstellerin Liza Minnelli zu haben. Cliff Bradshaw wird in Brian Roberts umbenannt und britisch gemacht (ebenso wie Isherwood, auf dem die Figur basiert), statt amerikanisch, wie er im Musical gespielt wird. Neben dem Wechsel der Nationalität gab der Film auch anderen Figuren Lieder und fügte Nummern hinzu und entfernte, am bekanntesten wurde "It Couldn't Please Me More (The Pineapple Song)" gestrichen. ## **Der echte Cliff Bradshaw und Sally Bowles waren keine Fans des Films, aber die Italiener liebten ihn (Filmfakt)** Obwohl Cabaret bei seiner Veröffentlichung von Filmkritikern gut aufgenommen wurde, war der Autor Christopher Isherwood von der Filmadaption weniger begeistert. Isherwood glaubte, dass es Homosexualität negativ darstelle, und erklärte, dass "Brians homosexuelle Neigung als unanständige, aber komische Schwäche behandelt wird, über die man sich lustig machen muss, wie Bettnässen." Tausende von Kinobesuchern strömten jedoch zu den Vorführungen, wobei der Film in der Eröffnungswoche einen Publikumsrekord brach und 80.278 Dollar einnahm (das entspricht heute über einer halben Million Dollar). Der Filmsoundtrack war auch beim Publikum äußerst beliebt, Italien spielte ihn häufiger als alle anderen, und der Soundtrack erreichte Platz #5 in den Albumcharts. Bellissimo! ## **Der Film wird buchstäblich in die Geschichte eingehen (Filmfakt)** 1995 wurde der Film vom United States National Film Preservation Board in das National Film Registry aufgenommen. Die Filme im Register werden aufgrund ihrer historischen, kulturellen und ästhetischen Beiträge ausgewählt und werden bewahrt, um ihr Überleben und ihre Erhaltung zu sichern. Das bedeutet, dass zukünftige Generationen das Musical noch Hunderte von Jahren genießen können! Jedes Jahr werden nur 25 Filme in die Hall of Fame aufgenommen, und das ist sehr heiß umstritten! Der Kult-Horrorfilm *Carrie* und die Version von *Die Arielle, die Meerjungfrau* von 1989 wurden erst letztes Jahr gezeigt! ## **Cabaret ist mehr als eine Show, es ist ein Erlebnis (musikalische Tatsache).** Bei der Buchung erhalten die Gäste eine 'Club-Eintrittszeit' und sind eingeladen, den Kit Kat Club mit Getränken, Speisen und Vorabendunterhaltung zu genießen. Nicht zufrieden damit, nur die Bühne zu verwandeln, hat Designer **Tom Scutt** seine Magie über das gesamte Playhouse Theatre gewirkt und es in die purrfekte Verkörperung des berüchtigten Clubs verwandelt. Der unterirdische Eingang (der Haupteingang ist außer Betrieb und das Publikum wird durch die Bühnentür geführt) schafft eine elektrische Atmosphäre. Die Aufregung steigt, als du durch den kleinen Flur geführt wirst, wo Rauheit und Glamour sich berühren. Es ist zugleich verlockend und bedrohlich – dieselbe Kombination, die das Musical antreibt. ## **Was repräsentieren die Figuren in Cabaret?** Die Figuren in Cabaret dienen als Metaphern für das soziopolitische Klima des Berlins der 1930er Jahre während des Aufstiegs des NS-Regimes und spiegeln Themen wie Dekadenz, Verleugnung und politische Gleichgültigkeit wider. Sally Bowles, die unbeschwerte und hedonistische Kabarettsängerin, verkörpert den Reiz und die Zerbrechlichkeit des Eskapismus und ignoriert die drohenden Gefahren vor dem Kit Kat Klub. Der Moderator repräsentiert mit seinen provokativen und surrealen Darbietungen die chaotische und moralisch mehrdeutige Atmosphäre der Zeit, ein Spiegel einer Gesellschaft am Rande des Zusammenbruchs. Clifford Bradshaw, der amerikanische Schriftsteller, symbolisiert die Perspektive des Außenstehenden, der mit seiner eigenen Passivität angesichts wachsender politischer Unruhen ringt. Unterdessen zeigt die zum Scheitern verurteilte Romanze zwischen Fräulein Schneider und Herrn Schultz, einer deutschen Frau und jüdischen Obstverkäuferin, die verheerenden persönlichen Kosten des zunehmenden Antisemitismus. Gemeinsam decken diese Figuren gesellschaftliche Risse auf, vermenschlichen die politischen Unruhen und machen die Geschichte zu einer bleibenden Warnung. ## **Was repräsentiert Sally Bowles im Cabaret?** Sally Bowles verkörpert den Reiz und die Zerbrechlichkeit des Eskapismus angesichts politischer und sozialer Umwälzungen. Als unbeschwerte und hedonistische Kabarettkünstlerin verkörpert Sally das Streben nach persönlicher Freiheit und Genuss, was die Dekadenz des Berlins der 1930er Jahre widerspiegelt. Ihre Weigerung, sich den wachsenden Gefahren des NS-Regimes zu stellen, unterstreicht eine breitere gesellschaftliche Tendenz, Vergnügen und Eigeninteresse über moralische oder politische Verantwortung zu stellen. Sallys lebendige, aber selbstzerstörerische Persönlichkeit unterstreicht die Prekarität eines solchen Lebensstils, da ihre Verweigerung der Realität sie letztlich verletzlich und orientierungslos zurücklässt. Durch Sally kritisiert Cabaret die Gefahren von Apathie und Selbstbezogenheit in Krisenzeiten und macht sie zu einem eindringlichen Symbol sowohl für den berauschenden Reiz als auch für die letztendlichen Lebenshaltungskosten, allein im Moment zu existieren. ### ***Kabarettkarten* sind jetzt erhältlich** Wenn Sie im [KitKat Club](https://www.londontheatredirect.com/venue/kit-kat-club) spielen, schauen Sie unbedingt in unseren Leitfaden, um mehr über die [Darsteller](https://www.londontheatredirect.com/news/cabaret-cast) zu erfahren und unsere Liste der [besten Songs](https://www.londontheatredirect.com/news/cabaret-songs) der Show zu sehen. Wilkommen ins Kabarett, wo jeder willkommen ist (solange man ein Ticket hat). Buch deinen jetzt.

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