London Theatre Review: Die Nacht des Leguanas im Noel Coward Theatre

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Es ist manchmal seltsam, in einem warmen Auditorium zusammengedrängt zu sein, unter deinem Stamm von schnelllebigen, nervösen Londonern – zu warten, während die Lichter ersticken, und zu sehen, wie alle zweieinhalb Stunden lang in eine tranceartige Stille verfallen. Noch merkwürdiger ist es, wenn die Fixierung dieser Trance ein stilles Hoteldrama auf einer ramponierten Veranda ist, ohne Bühnenänderungen, mit wenigen Requisiten (abgesehen von ein paar Stühlen und Taschen, die auf und von der Bühne geschleppt werden) und einer kleinen, oft launischen Besetzung. Das kann nur eines bedeuten – Tennessee Williams hat alle abrupt in einen tiefen emotionalen Strudel gebracht, und [***Die Nacht des Leguans* **](https://www.londontheatredirect.com/play/350/the-night-of-the-iguana-tickets.aspx)ist in Bewegung.


Das Stück spielt in den 1940er Jahren an der mexikanischen Küste und beginnt in einem gemächlichen Tempo, wobei ein lakonischer Einheimischer eine Mundharmonika spielt, während das Theaterlicht gedimmt wird. Von dort aus ist das Stillbecken für die Besetzung bereit, in die sie sich werfen können. Die halb bekleidete Maxine Faulk wird bald zu einer stets fließenden und kraftvollen Kraft, die von **Anna Gunn ***(Breaking Bad) kanalisiert wird. Ihre* Beziehung zum nächsten Ankömmling – dem Reiseleiter Rev Lawrence Shannon, **Clive Owen **(Children of Men) – ist der Schmelztiegel der Spannung im ersten Akt.  Shannon ist ein Wrack, seine Nerven ausgefranst und ein Bus voller "Hennen" verfolgt ihn von unter der Bühne, besteht darauf, den Damen Ruhr verpasst zu haben, und erzwingt seinen verschwitzten, berauschenden Abstieg in den Wahnsinn, wie ein weiß angezogener Kurtz aus *Apocalypse Now*. Währenddessen scheint der Druck nach oben zu wachsen und ihn von unter der Bühne zu verschlingen, erhebt sich aus der Atmosphäre der Echsen, die kratzen, Bushupen und Weihnachtsgespräche... Die Trance scheint nie zu brechen. Der Fluss der Charaktere und ihr Zusammenspiel lässt dich genau in den richtigen Momenten in die Segel wehen. Von der urkomischen und ahnungslosen deutschen Familie bis zum würdevollen, sterbenden Dichter Nonno, **Julian Glover** (Game of Thrones) und seiner Enkelin Hannah – die faszinierende **Lia Williams** (The Crown), die eine Frau von unerschütterlicher Haltung – eine Skizzenkünstlerin und Aquarellmalerin, die sich um Nonno kümmert, während er versucht, sein letztes Werk zu realisieren. Es ist wunderbar zu sehen, wie der entkleidete und turbulente Shannon, selbst die Personifikation der tobenden tropischen Stürme, von der Trübheit, die Hannah erzeugt, erleichtert wird, während sie seine Bitten und seine Selbstverliebtheit durchbohrt und seinen gewalttätigsten Moment (in einer Hängematte gefesselt) wunderschön als ein "üppiges" christusähnliches Opfer neu definiert, wobei er erklärt, dass seine Manie keine Gefahr für ihn darstellt – "nicht für jemanden, der sie so sehr liebt wie Sie".    Einer der kraftvollsten Aspekte des Stücks ist die Nutzung der heraufbeschworenen tropischen Umgebung. Das Publikum sitzt dort, wo die Meeresbrise weht, was das kuriose Erlebnis schafft, dass die Besetzung sich als Quelle der Ruhe und des Trostes auf einen zuwendet. Oft scheinen sie sich einem anzuvertrauen, suchen nach Antworten, und man kann fast die salzige Brise spüren, wie sie von hinten weht, zur Bühne rauscht und die Palmblätter über dir aufwirbelt. Langsam wird der Tag zur Nacht und die Hütterräume werden zu schwach beleuchteten Welten, die durch dünne Trennwände getrennt sind. Schließlich prallen diese Welten inmitten eines Crescendo aus Donner und Blitz aufeinander, während Monsunregen hereinströmen und von den gewellten Dachvorfällen tropfen. Der elementare Ansturm bringt den gequälten Shannon in die Knie, und sofort verschwinden die komischen Momente, und er wird mehr als ein "Mann Gottes... im Urlaub" – er ist eine wütende Seele, die auf die Felsen ausrastet. Und doch ist nicht alles verloren. Die rollenden letzten Töne des Stücks spielen sich ab, während der Sturm vorüber legt und wir eine friedliche, transzendente Vereinigung erleben, während das Chaos nachlässt – ein vollendetes Gedicht, eine befreite Leguan und ein Gefühl von Ruhe, emotionaler Erfüllung, das lange nach dem Verlassen der mexikanischen Küste und der Rückkehr zu den Lichtern der Stadt anhält.      * * * Das ruhige und fesselnde *The Night of the Iguana* läuft 12 Wochen lang bis zum 28 .September 2019 im [**Noel Coward Theatre**](https://www.londontheatredirect.com/venue/108/noel-coward-theatre.aspx). Für große Einsparungen behalten Sie *The Night of the Iguana* während unserer [**#LTD20-Kampagne**](https://www.londontheatredirect.com/news/how-to-get-the-best-deals-on-top-west-end-shows-this-summer) im Auge**.** 🎟[**Kaufen Sie jetzt *Tickets für The Night of the Iguana* **](https://www.londontheatredirect.com/play/350/the-night-of-the-iguana-tickets.aspx).

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