Lyn Gardner Interviews mit Liv Hill, als 1536 ins West End wechselt
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Als die **Schauspielerin Liv Hill** **Ava Picketts** [*1536* zum ersten Mal las]("https://www.londontheatredirect.com/play/1536-tickets"), das diese Woche im [Ambassadors Theatre ankommt]("https://www.londontheatredirect.com/venue/ambassadors-theatre-london"), sagt sie, sie sei von seiner Lebendigkeit schockiert gewesen und dass, obwohl "es um drei junge Frauen geht, die vor langer Zeit leben", es sich "einfach so vollkommen zeitgenössisch anfühlt, so nachvollziehbar".
"Es war ein echter Schock, aber nicht im Sinne von 'das fühlt sich so falsch an', sondern im Sinne von 'Das fühlt sich so richtig an'. Ich hatte historische Dramen immer als etwas steif und voller Shakespeare-Sprache und als losgelöst von unserer heutigen Lebensweise empfunden. Aber das ist ein Geschichtsstück, bei dem die Art, wie es geschrieben ist, und die Emotionen, die behandelt werden, einfach sehr aktuell wirken. Ich erinnere mich, dass ich beim Lesen dachte, ich hätte früher eine dieser Frauen sein können."
So fühlt es sich auch für die Zuschauer an, was Teil der Cleverness ist, die zum Erfolg und diesem West End-Transfer aus dem Almeida beigetragen hat. **Hill** bezieht das Stück auf diese drei in zwei weibliche Freundschaften ihrer Teenagerjahre zurück, die die meisten Frauen erleben, "wo die Dynamik ungleichmäßig ist. Sie lieben sich sehr, aber das Gleichgewicht in der Freundschaft kippt im Laufe der Zeit immer wieder in eine Richtung." Ein Teil der zunehmenden Spannung des Dramas ist, ob diese lang gehegte Freundschaft den immer dunkler werdenden äußeren Kräften standhalten kann.
Geschrieben von der aufstrebenden Sternin **Ava Pickett**, deren *Bloodsport: After Helen of Troy* im Herbst am Theatre Royal Stratford East startet und der Drehbuchautor von **Baz Luhrmanns** kommendem *Jeanne d'Arc* ist, spielt *1536* in dem Jahr, in dem Königin Anne Boleyn von ihrem Ehemann **Heinrich VIII.** im Tower eingesperrt wurde. des Hochverrats für schuldig befunden und ihr wurde der Kopf abgeschlagen.
Doch während die Ereignisse in London stark über dem Geschehen schweben, spielt *1536* auf einem Feld in Essex, einem Ort, an dem sich drei junge Frauen, Kindheitsfreundinnen, regelmäßig treffen, um zu tratschen und über ihr tägliches Leben nachzudenken. Eine davon ist Anna, die schön ist, von Männern begehrt und schamlos sexuell; eine andere ist die örtliche Hebamme Mariella, deren große Liebe eine andere Frau geheiratet hat. *Hill* spielt Jane, eine naive, unbeholfene junge Frau, die sich nicht einmal mehr an den Namen des Königs erinnern kann, dessen Handlungen weit entfernt in London diese jungen Frauen, die so weit vom Machtsitz entfernt sind, beeinflussen werden.
"Jane hat eine so verstörende Komplexität", sagt **Hill**, "weil sie unglaublich witzig und liebenswert ist, aber auch diese dunkle Seite hat. Sie kann wirklich rücksichtslos sein, und alle Entscheidungen, die sie im Stück trifft, entstehen aus Angst, und gegen Ende des Stücks merkt man, was diese Entscheidungen sie in Bezug auf ihre Freundschaft mit Anna und Mariella, ihren eigenen Geist und ihr Selbstbild gekostet haben."
Hill, die erst 16 Jahre alt war, als sie für ihre Rolle in *Three Girls*, der BBC-Serie über den Kindesmissbrauchsring in Rochdale, für einen BAFTA nominiert wurde, hat sich in den letzten Jahren im Theater einen Namen gemacht. Sie spielte Angie in der Wiederaufnahme von **Caryl Churchills** *Top Girls* am National Theatre und war 2024 als Paige, eine junge Frau, die sexuell missbraucht wurde, in **Kendall Feavers** *Alma Mater* einprägsam, einem Stück, das – wie *1536 – zeigt,* wie patriarchale Macht funktioniert und Frauen nach völlig anderen Maßstäben als Männer beurteilt werden. **Hill** erinnert sich, dass die Regisseurin *von 1536*, *Lyndsey Turner*, während einer Probe sagte: "Es gibt keine Gewinner in einer patriarchalen Gesellschaft". Sicherlich keine weiblichen.
Mit den Namen Anna und Jane, die ihre Namensvetterinnen **Anne Boleyn** und **Jane Seymour** widerspiegeln – die stille, pflichtbewusste Ehefrau, die Henry nur elf Tage nach Annes Hinrichtung heiratete und die bei der Geburt starb – arbeitet dieser gewagte Thriller mit einer cleveren Dualität, die uns ständig an das Hier und Da, das Jetzt und die Damals erinnert, und ermöglicht es uns, die Verbindungen herzustellen und die Parallelen zu erkennen. Einige Ereignisse der letzten Jahre, darunter der Aufstieg der traditionellen Ehefrau, die Einschränkungen der Abtreibungsrechte und der Jeffrey-Epstein-Skandal, der so erschreckend die Einstellung von Männern in Machtpositionen gegenüber jungen Frauen zeigt, lassen es noch treffender erscheinen.
"Als wir es letztes Jahr in der Almeida gemacht haben, fühlte es sich so relevant an, aber ein Jahr später fühlt es sich noch relevanter an", sagt **Hill**. "Ich glaube wirklich, dass alle Kunst politisch ist, aber dieses Stück fühlt sich an, als spiegele es wider, was jetzt überall auf der Welt passiert. Eines der Dinge, die das Spielen von Jane bewirkt hat, ist, dass es mich als Person mutiger gemacht hat. Jane hat ständig solche Angst, dass sie ihren Kopf nicht über die Brüstung streckt. Sie bewegt sich einfach mit der Gesellschaft und stellt keine Autoritäten in Frage. Es ist also ein Stück, das mir das Gefühl gibt, dass ich in meinem Leben mutiger sein muss als Jane, was meine Entscheidungen und meine Worte angeht. Denn Jane mag eine der Überlebenden der Welt sein, aber sie ist in keiner Weise eine Gewinnerin."
[*1536*](https://www.londontheatredirect.com/play/1536-tickets) spielt bis Samstag, den 1. August 2026, im Ambassadors Theatre. Buchen Sie noch heute Ihre Tickets.