Moulin Rouge! Die Musikkritik: Eine spektakuläre, spektakuläre Nacht voller Liebe und Tragödie

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*Ein echtes Vergnügen, egal ob man ein Fan des Films ist oder nicht. Erinnert sich noch jemand daran, dass man in der achten Klasse Sportunterricht geschwänzt hat, um das Elephant Love Medley im Lagerraum des Sporthalles nachzustellen? Nein? Dann nur ich.*
< Stunde /> Hallo Hühner! Böhèmen und Aristokraten, Halunken und Schurken, Ratten des Quartiers Latiner und hungernde Künstler gleichermaßen. **WAHRHEIT:** Die Wahrheit ist, ich habe *Moulin Rouge geschaut! Der Musical* an einem Montag, was bedeutete, Angela Marie Hurst als Alternate Satine zu sehen. Sie enttäuschte nicht. Als sie auf der funkelnden Paillettenschaukel ankam und *Diamonds Are Forever* präsentierte, war sie ein funkelnder Star. Ihre Interpretation von *Firework* ließ das Publikum ausgelassen, ihre Stimme schwebte wie ein Catherine Wheel. Christian, gespielt von Dom Simpson, hatte all den stillen Charme, den Ewan McGregor in die Rolle brachte – plus das passende stimmliche Talent. *"Mein Geschenk ist mein Lied."* Verdammt richtig, Dom! Angesiedelt im legendären Pariser Kabarett, *Moulin Rouge! The Musical* folgt dem angehenden Autor Christian, wie er sich in die strahlende Satine verliebt – Star der Show und Kurtisane des reichen und mächtigen Duke. Erwarten Sie Shakespeare-ähnliche Verwechslungen (nur mit Netzstrümpfen), ein tragisches Liebesdreieck und einen Soundtrack, der vor Pop-Hits strotzt. Wusstest du, dass die Can-Can tatsächlich im Moulin Rouge erfunden wurde? Und das Musical ist in jeder Hinsicht *i-can-ic*. (Nicht entschuldigend.)


**SCHÖNHEIT:** Ist das Moulin Rouge-inspirierte Auditorium des Piccadilly Theatre das schönste im West End? Ein klares Ja von mir! Es ist "spektakulär, spektakulär", vom Moment an, in dem man Platz nimmt. Die Windmühle, der Elefant, die Kronleuchter – das komplette Trifecta ist hier, alle geschmückt mit funkelndem Licht.  Fans des Films werden von The Elephant Room nicht enttäuscht sein. Man würde denken, dass Laurence Llewellyn-Bowen in der Requisitenabteilung freigelassen wurde (und das meine ich auf die bestmögliche Weise). Der Bauch des Biests wimmelt von aufwendigen Drucken, buntem buntem Stoff und seiner charakteristischen (nicht ganz keuschen) Chaiselongue. Ich persönlich hätte es geliebt, am Ende einer Folge von *"Changing Rooms*" nach Hause zu kommen! Die Musik verdient einen eigenen Artikel, aber zusammenfassend ist sie eine elektrisierende Fusion ikonischer Pop-Hits, nahtlos in die Geschichte der Serie eingewoben wie einer von Satines Seidenhandschuhen. Das Eröffnungsmedley setzt mit einem atemberaubenden Mash-up von Hits den Ton, der die Bühne schon beim allerersten Ton entfacht. Die Zahlen des Herzogs – *You're the Only Girl in the World* and *I Got Money (That's What I Want)—*strotzen vor Macht und Besitz. Das *Bad Romance/Toxic-Mashup*? Reines theatralisches Dynamit! *El Tango de Roxanne*? Atemberaubend. Die Chemie zwischen Ivan De Freitas und Charlotte Gooch war elektrisierend. Und falls du dich gefragt hast – *Komm, was passiert*? Völlig perfekt. Keine Notizen. * * * **FREIHEIT:** Freiheit hat seinen Preis, und nirgendwo ist das deutlicher als im Moulin Rouge. Satines Wunsch nach Unabhängigkeit kollidiert mit der erdrückenden Kontrolle des Herzogs – sein Reichtum bietet einen goldenen Käfig, aber niemals eine echte Flucht. Die Bohemians träumen von künstlerischer Freiheit, sind jedoch von finanziellen Schwierigkeiten gefesselt und gefangen in der Spannung zwischen Kunst und Überleben. Toulouses trotziger Ruf – *"Verbeug dich vor mir, ich bin ein Künstler!"* – trifft den Kern dieses Kampfes: Wird Kunst erst nach dem Leiden geschätzt? Satine, sowohl Muse als auch Gefangene, verkörpert Schönheit, Wahrheit und das tragische Gewicht der Liebe. Sie wird verehrt, aber nie besessen, in der Poesie unsterblich gemacht, aber dem Tod geweiht. *"Ich werde dich unsterblich machen",* verspricht der Dramatiker Toulouse und verbindet Kunstfertigkeit mit Schmerz. Das Paradoxon der Belle-Époque-Ära ist klar – göttliche, herrliche Armut befeuert Kreativität, aber zu welchem Preis? Die Kinder der Revolution mögen Liebe und Freiheit umarmen, aber *Moulin Rouge! Das Musical*  lässt uns nie den Herzschmerz vergessen, der mit beidem verbunden ist. * * * **LIEBE:** "Das Größte, was du je lernen wirst, ist, einfach zu lieben und zurückgeliebt zu werden." — Christian Liebe pulsiert im Herzen von *Moulin Rouge! Das Musical*, in dem Leidenschaft, Opferbereitschaft und Herzschmerz miteinander wirbeln. Die Romanze zwischen Satine und Christian ist ein explosives, elektrisches Paradoxon, das in atemberaubenden Darbietungen und zeitlosen Liedern verkörpert wird. Satine, eine Muse und eine Fantasie; sowohl Cobra als auch Coquette stehen für verbotene Liebe, die nie wirklich besessen wurde. Christians Hingabe treibt jede Note ihres Duetts an und trotzt dem Schicksal. Christian fragt: "Warum sonst leiden, wenn nicht aus Liebe?" und die Besetzung drückt perfekt die bittersüße Intensität der Liebe aus. Satines Figur verkörpert die Spannung zwischen Liebe und Pflicht. Angela Marie Hurst erweckt dies mit fesselnder Tiefe zum Leben. Wie alle großen Liebesgeschichten trägt auch diese Herzschmerz – durchzogen mit Absinth und natürlich einer Portion Tragödie. Akt II ruft auf brillante Weise Erinnerungen an die erste Liebe hervor und macht die Geschichte für das Publikum persönlich und nachvollziehbar, wenn auch ohne die viktorianische Krankheit(!) Schließlich braucht jede Liebesgeschichte ihren Hauch von Tragödie – *Romeo und Julia*, *Antony und Kleopatra*, Jamie Mitchell und Sonia Fowler. Und ja, Christian und Satine. BRB, ich ziehe mit meiner Schreibmaschine aus dem Wohltätigkeitsladen, Federboa und einer Flasche Absinth nach Frankreich. Vergiss *Emily in Paris*. Ich möchte ein Spin-off über Christian sehen – einen weiteren Amerikaner, der in einem europäischen Liebesdreieck völlig überfordert ist! [*Moulin Rouge! Das Musical* ](https://www.londontheatredirect.com/musical/moulin-rouge-tickets)*läuft im Piccadilly Theatre. Buchen Sie noch heute Ihre Tickets.*

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By Hay Brunsdon

Ich habe über 15 Jahre Erfahrung im Schreiben und Editoren und begann 2012 in der West-End-Theaterbranche zu arbeiten. Wenn ich nicht Theater schaue oder darüber schreibe, schwimme, wandere, laufe ich oder trainiere meist für Triathlons in den Stroud-Tälern.