Meine West End-Wunschliste: Trendige Bücher, Serien und Filme, die auf die Bühne kommen müssen

Published on 5 September 2025

Harry Potter, Stranger Things und The Great Gatsby wurden mit einem West-End-Glow-up verwöhnt, aber die Welt der aktuellen Geschichten strotzt vor weiterem Material, das es unbedingt auf die Bühnentafeln schaffen muss, denn ehrlich gesagt schreit nichts so nach West End wie eine Mischung aus Spannung, Romantik, Strandsonnenuntergängen, gotischen Vibes und hochriskantem Drama, das auf der Bühne zum Leben erwacht.

Verstärkt für das West End

Daisy Jones & The Six ****– Ehrlich gesagt verlangt dieser Film praktisch nach einem Musical. Das Banddrama der 1970er Jahre, die Fleetwood-Mac-Parallelen, die Egos, das Werden sie oder werden sie nicht davon, und **dieser ** "Sag mir, dass zwischen uns nichts läuft, sag mir, dass das Gefühl alles in meinem Kopf ist" Kuss-im-Parkplatz-Szene... sie stirbt nach dem Rampenlicht!!

**A Star is Born ** – In ähnlicher Weise wie oben. Große Stimmen und großer Herzschmerz. Natürlich gibt es große Fußstapfen zu füllen, wenn man in die Fußstapfen von Judy Garland, Barbra Streisand und Lady Gaga in den Filmmusicals tritt, aber ich denke, es wird Zeit, dass wir jemanden sehen, der "Shallow" auf einer rotierenden Bühne mitreißt! West End: Bitte mach es möglich.

Wednesday Addams, die ikonische Tanzszene aus der ersten Staffel auf Netflix.

TV-Obsessionen & Netflix-Must-See

Der Sommer, in dem ich hübsch ****wurde – Volleyballspiele, nächtliche Strandgespräche und das klassische Liebesdreieck zwischen Belly, Conrad und Jeremiah. Geschwisterrivalität, erste Küsse und emotionale Auseinandersetzungen machen diesen Sommerausflug reif für ein West-End-Musical, begleitet von einem Soundtrack im Stil von Taylor Swift.

Squid Game ****– Dystopisch, furchteinflößend und lächerlich bühnenreif. Stell dir die Red-Light/Green-Light-Puppe vor, die über der Bühne schwebt, jede Bewegung zählt wie buchstäbliches Lampenfieber. Das ikonische Wohnheim mit gestapelten Etagenbetten ist perfekt für mehrstöckige Inszenierungen, während das Auditorium selbst in VIP-Zuschauerbereiche unterteilt werden könnte. Und ja... Masken sind nicht optional.

Wednesday – Gotisch, freudig makaber und vollgepackt mit der unglaublichen Choreografie aus der Tanzszene der ersten Staffel. Stellen Sie sich eine Bühne voller Ausgestoßener, wirbelndem Nebel, dramatischer Schatten und perfekt getimter gruseliger Effekte vor. Es ist ein düster-entzückendes Teenie-Spektakel, das das West End heimsuchen wird!

Bridgerton – Sie kennen das Prozedere: Rüschen, Klatsch, Skandale und große Bälle voller Blumen an jeder Ecke. Stellen Sie sich schwungvolle Kostüme, funkelnde Masken und Orchester vor, die jede skandalöse Note mit perfekter Präzision pflücken. Liebe, Rivalität und Geheimnisse spielten sich auf der Bühne ab und verwandelten jeden Knicks und Blick in ein reines West-End-Spektakel.

Saltburn – Gotische Dekadenz trifft auf aristokratisches Chaos;  Saltburn fühlt sich wie gemacht für eine West End-Bühne an. Es ist verdreht, glamourös und schon so theatralisch, dass man das Publikum fast aufkeuchen hört. Können wir Rosamund Pike und Richard E. Grant behalten, aber bitte das ganze Badewasser weglassen?

The Rivals ****– Das ist einfach reif für die Bühne. The Rivals liefert schmutzige Spannung, verdrehte Dynamiken und genug Melodram, um das Publikum ungläubig nach vorne zu lehnen. David Tennant ist auch auf der Bühne kein Unbekannter. 

Wo die Flusskrebse singen Crawdads hat alle Zutaten für atmosphärisches Theater. Die Marschlandschaften, die Isolation, der Mordprozess und Kyas Widerstandskraft verlangen nach stimmungsvoller Inszenierung. Stellen Sie sich Schilfrohre vor, die unter Bühnenscheinwerfern schwingen, Gerichtsdrama im Mittelpunkt der Bühne – und vielleicht ein Boot, im Phantom-Stil. Und ja, wir möchten auf jeden Fall Daisy Edgar Jones behalten. 

Moderne Klassiker & BookTok-Hits

Normale Menschen* und *Gespräche mit Freunden – Intim, emotional, still und verheerend. Minimalistische Inszenierung und problematische Charaktere = wir wären die ganze Zeit gefesselt! 

Dolly Aldertons ****Everything I Know About Love – Weibliche Freundschaften, chaotische Nächte, Herzschmerz, Kater und die Art von Zwanzigjährigen-Drama, das sich sowohl schmerzhaft unbeholfen als auch schmerzhaft vertraut anfühlt. Auf der Bühne konnte es von Küchentisch-Geständnissen bis hin zu glitzernden Tanzflächen schwanken und die Freude und den Herzschmerz des Erwachsenwerdens und des Herausfindens einfangen.

Bridget Jones – Der ultimative moderne Klassiker: chaotisches, Weinverschüttendes, tagebuchbekennendes Genie, das eine Generation prägte. Auf der Bühne stellen Sie sich vor, wie Bridget eine Eröffnungsnummer wie "All By Myself" schmettert , bevor sie durch katastrophale Dates, übergroße Unterwäsche-Choreografie und romantische Beinahe-Misserfolge stolpert – eine perfekt britische Mischung aus Komödie, Katastrophen und Musicalnummern. 

Krim & Thriller

Wir haben The Mousetrap und The Girl on the Train, aber noch modernere Hits verlangen die Bühne. Lucy Foleys The Guest List ****und The Hunting Party ****bringen Stürme, abgelegene Inseln und Ensemble-Whodunnits, während Lisa Jewells Then She Was Gone ****und The Family Upstairs ****düstere Wendungen und Familiengeheimnisse für dramatische Rampenlichter bieten. Andererseits hätte Harlan Coben vielleicht Lust, ein Theaterstück zu schreiben?!

Warum diese die Bühne brauchen

Von mörderischen Sümpfen bis zu Regency-Ballsälen, BookTok-Smut bis Netflix-Albträume – das West End schreit nach diesen Geschichten. Größer, kühner und perfekt bühnenreif – Vorhang hoch, bitte.

Hay Brunsdon

By Hay Brunsdon

Ich habe über 15 Jahre Erfahrung im Schreiben und Editoren und begann 2012 in der West-End-Theaterbranche zu arbeiten. Wenn ich nicht Theater schaue oder darüber schreibe, schwimme, wandere, laufe ich oder trainiere meist für Triathlons in den Stroud-Tälern.