Fragen und Antworten mit Michelle Dorrance

**Tap ruft für die Uneingeweihten Bilder von Gene Kelly und Ginger Rodgers oder vielleicht sogar Michael Flatly hervor. Du machst im Moment eindeutig wirklich innovative Dinge. Wie sieht Ihre Vision für die nächsten 3 bis 5 Jahre aus?** Die Zukunft des Stepptanzes ist absolut grenzenlos. Meine Vision besteht darin, Stepptanz in alle Richtungen gleichzeitig zu bewegen. Wir, Dorrance Dance, touren aktiv auf einer überwiegend zeitgenössischen, modernen und ballettorientierten Konzerttanz-Szene. Wir werden dies weiterhin tun und gleichzeitig unser Publikum (und Präsentationsorganisationen) über die sehr missverstandene Geschichte des Stepptanzes sowie über andere unglaubliche Stepptänzer/Kompanien/Choreografen aufklären, die sie sich suchen sollten! Meine Vision ist es auch, Stepptanz als festen Bestandteil jedes Jazz-Must-Festivals zu unterstützen, so wie früher, Stepptanz im Fernsehen, in Filmen zu unterstützen und besonders GUTEN Stepptanz auf der Broadway-Bühne zu unterstützen. Es braucht auch eine Revolution in den universitären Tanz- und Musikprogrammen, um eine genaue Geschichte des Stepptanzes (der ältesten amerikanischen Kunstform nach den indianischen Formen) einzubinden; ich arbeite mit Historikern und Tänzern zusammen, um diese sowie eine zweite Kompanie von Tänzern zu entwickeln, die sich ausschließlich Vortrags- und Demonstrationsvorführungen widmet! Persönlich möchte ich der beste Tänzer/Musiker sein, der ich sein kann, um diese unglaublich anspruchsvolle Form und die Meister, die vor uns kamen, zu ehren!! **Bring uns außerdem auf den neuesten Stand darüber, was in der Tanzwelt angesagt ist und was gerade passiert, und insbesondere in der Stepstep-Welt, abgesehen von dir natürlich.** Ich könnte nicht begeisterter von der Zukunft des Stepptanzes sein, wegen der unglaublichen jungen MONSTEROUS-Tänzerinnen, die in den Vereinigten Staaten und in einigen anderen Ländern weltweit auftauchen. Es gibt ständige technische Innovationen und brillante, einzigartige Improvisationstänzer entwickeln sich – ich habe gerade Jacob's Pillow verlassen, wo ich zusammen mit einer unserer Meisterinnen, Dormeshia Sumbry-Edwards, ein zweiwöchiges Step-Programm mitgeleitet habe, und wir können es kaum erwarten, mehr Werke für diese aufstrebenden Tänzerinnen und Musiker zu schaffen. Einige von ihnen verschieben als TEENAGER die Grenzen der Institutionen – ein junger Mann, Jabu Greybeal, wurde gerade in ein sechswöchiges Programm an einer der angesehensten Musikschulen des Landes als Stepptänzer (Berkely School of Music in Boston) aufgenommen – das ist die Art von weitreichendem Wachstum, das gerade stattfindet. Stepptanz verschiebt derzeit in alle Richtungen Grenzen – von Straßenecken über Museen bis hin zu Nachtclubs und Opernsälen und zurück. Die Zukunft des Stepptanzes ist unglaublich vielversprechend, die Form ist so dynamisch und anspruchsvoll. Solange wir weiterhin großzügig aufklären und teilen, sind die Möglichkeiten grenzenlos. **Die meisten Tanzkompanien haben einen musikalischen Leiter, man hat eine ganze Band – was ist die Logik dahinter?** Wir arbeiten mit ganz besonderen Musikern zusammen, die Stepptanz lieben und respektieren und ein enormes Gespür für dessen kollaborative, perkussive Kompositionselemente besitzen. Die Entwicklung der Originalmusik, die wir in ETM verwenden, erfolgte auf vielfältige Weise aufgrund der einzigartigen Zusammensetzung unseres Tänzer-/Musikerensembles – einige Beispiele: Nicholas Young, mein Co-Choreograf, komponierte einige der ältesten Segmente der Show und arbeitete daran, bevor die Choreografie begann. Greg Richardson, unser Bassist, komponierte ein brillantes Werk zum Spaß, während wir im kreativen Prozess für ETM: The Initial Approach waren, ohne es live spielen zu müssen, aber wir haben uns absolut verliebt, also hat er den gesamten Aufbau an sein Looping-Pedal angepasst, zusammen mit den Tänzern, die wiederholende Muster auf Triggerboards spielen, die alle 20 Zählzeiten wechseln! Als wir erkannten, wie wir ETM: Double Down konzeptionell und logistisch dem Publikum vorstellen wollten, baten wir einen unserer Tänzer, Warren Craft (der auch Komponist für elektronische Musik ist), am allerersten Segment der Show mitzuarbeiten, mit sehr spezifischen Richtlinien in Bezug darauf, wie viele Trigger Boards wir mit x Anzahl von Tänzern gleichzeitig auf der Bühne bewegen dürfen. Als wir an einem Abschnitt arbeiteten, den wir "Klavier" nennen (bei dem 16 Bretter nebeneinander aufgereiht sind), komponierte Donovan Dorrance, unser Pianist/Kontrolleur (auch mein Bruder), ein ganzes Stück mit der Richtung der Bewegung der Tänzer auf und ab in einer Tonleiter, zueinander und von ihnen weg, im Hinterkopf. Und unser Sänger Aaron Marcellus IMPROVISIERT Kompositionen (er komponiert buchstäblich jeden Abend live), indem er seinen Gesang mit einem Nintendo-Wimote über sich selbst legt. Der kompositorische Prozess für diese Show ist unglaublich mühsam, aber auch äußerst lohnend!! **Was kommt zuerst: die Musik oder der Tanz?** Unser Tanz IST Musik. Also meine Antwort: Die Musik. Immer. Auf jeden Fall. **Kann der Tanz also die Musik ebenso beeinflussen wie umgekehrt?** In jeder Hinsicht, ja. **Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Nicholas Van Young?** Nicholas und ich sind Freunde, seit wir uns das erste Mal beim St. Louis Tap Festival kennengelernt haben, als wir 14 und 16 Jahre alt waren. Wir sind gemeinsam auf U-Bahnsteigen gelaufen, sind gemeinsam mit STOMP durch die USA getourt, haben zusammen in einer Band (Darwin Deez) gespielt – die Zusammenarbeit war immer ein Traum, aber auch eine Unvermeidlichkeit. Wir haben während unserer gesamten Freundschaft abstrakt zusammengearbeitet, aber offiziell bei ETM zusammengearbeitet, weil Nicholas die Technologie in seine Soloarbeit eingebaut hat und wie aufgeregt wir beide waren, das mit einer ganzen Kompanie von Tänzern und Musikern zu verwirklichen! **Erzählen Sie uns von der Inspiration und Geschichte von ETM: Double Down.** An erster Stelle bietet ETM: Double Down ein elektronisches Schlagzeug für die Füße des Täänzers (entwickelt von Nicholas Van Young), das über die gesamte Bühne auf Plattformen verteilt ist und sich in verschiedenen Segmenten auf unserer Bühnenfläche bewegt. Stepptänzer sind gleichermaßen verantwortlich wie Tänzer UND Musiker, und ETM führt diese Idee in ein neues Bereich. Was wir erforscht haben, ist, wie unsere perkussive Komposition/Choreografie für unsere Füße mit einer musikalischen Komposition und einer choreografischen Partitur harmonieren kann, wobei manchmal das Spielen der Musik DIE Choreografie selbst ist, manchmal die Tänzer jeweils ein paar Töne spielen, um die gesamte Komposition zu bilden (manchmal wird dies von den Tänzern allein und manchmal gemeinsam mit unseren Live-Musikern ausgeführt). Und die herausforderndste und aufregendste Leistung ist, wenn die Tänzer die musikalische Komposition mit den Füßen auf diesen speziellen "Tiggerbrettern" spielen und gleichzeitig zusätzliche Choreografien ausführen! Wenn man mitten drin steckt, ist das einfach umwerfend! In ETM: Double Down erforschen wir Beziehungen in Extremen: wofür wir als Tänzer im Vergleich zu Musikern verantwortlich sind, unsere Beziehung zum Organischen versus Anorganischen und die ständige Spannung und Zusammenarbeit zwischen Elektrischem und Akustischem. Es gibt emotionale Erzählungen, die in unserer Kunstform so selten erforscht werden **Neben der Band und den Tänzern enthält ETM: Double Down auch ein B-Girl, eine ungewöhnliche Zusammenarbeit für Stepptanz – was hat die Aufnahme inspiriert?** Keine ungewöhnliche Zusammenarbeit! Die ersten B-Boys/B-Girls wurden von zwei sehr spezifischen Dingen inspiriert und imitiert: The Nicholas Brothers und Kung-Fu-Filme. Die sportliche Bodenarbeit und der unglaubliche Stil einer der größten Flash-Tap-Dance-Acts aller Zeiten liegen an der Wurzel von Breaking als Form!! Alles, was man tun muss, ist, Step-Tanz und Lindy-Hop/Boogie-/Charleston-Formen im Zusammenhang mit House-Tanz und Hip-Hop-Tanz zu betrachten, um den unbestreitbaren Einfluss der Jazz-Ära auf die Straßen- und Clubtänze der 70er, 80er und 90er Jahre zu erkennen. Man kann dann noch ein wenig weiter zurückgehen, um zu sehen, dass diese Formen alle Teil der afrikanischen Diaspora sind!! Stepptanz, House, Hip-Hop und Breaking sind alle in afrikanischer Bewegung verwurzelt. Es ist so aufregend, die Formen zusammen auf der Bühne zu sehen. Die Kultur des improvisatorischen Austauschs ist lebendig und gedeiht an den Wurzeln all dieser Gründe, und wir lieben es, das in ETM zu erforschen. **Werbeshow!** Eines der seltsamsten Dinge, die je von einem Moderator über diese Show geschrieben wurden, war Folgendes: Für Liebhaber des Stepptanzes, aber besonders für seine Kritiker!! Ich denke, das sagt viel darüber aus, wie angenehm dies diejenigen überraschen wird, die traditionell keinen Spaß hatten oder den Stepptanz abgelehnt haben. KOMM MIT UNS ROCKEN, LONDON! LASST UNS BLICKEN!!!! **ETM: Double Down spielt bis Samstag, den 15. Juli, im Sadler's Wells, also holen Sie sich hier [Ihre Tickets](https://www.londontheatredirect.com/ballet/2635/dorrance-dance-etm-double-down-tickets.aspx) , solange Sie noch können.**