Fragen und Antworten mit Peter Baker von Only Fools and Horses

**1.** Trigg ist ein Juwel von einer Rolle, die man bekommen hat. Wie kam es dazu? Das ist es wirklich. Ich glaube, ich habe Trigger selbst unbeabsichtigt kanalisiert, als ich den Vorsprechraum betrat, weil ich keine Ahnung vom Ausmaß der Produktion hatte, für die ich vorsprach. Ich hatte gegen die Elemente nach London gekämpft und war in den Raum gestolpert, weil ich dachte, es würde eine Kleinveranstaltung werden, nur um von einem Flügel, Unmengen an Drehbuch und Filmmusik sowie der Comedy-Legende **Paul Whitehouse** begrüßt zu werden. Dank meiner Improvisationsausbildung sagte ich zu allem Ja ("Ja, ich kann harmonisieren", "Natürlich kann ich tanzen.") und bekam die Rolle. Ich danke auch dem starken Schneefall, der an diesem Tag vielleicht die Reisen anderer Vorsprechenden verhindert hat. Viel später entdeckte ich, dass es **Jim Sullivan** war (Co-Autor des Musicals und Sohn des ursprünglichen Serienautors John), der wollte, dass ich vorsingen würde, nachdem er mein Bild bei Spotlight gesehen hatte. **2.** Waren Sie eingeschüchtert, die Rolle zu übernehmen, in der die Verantwortung besteht, die Figur auf so hohem Niveau zu vermitteln? Anfangs war meine Energie und Konzentration so sehr auf das Drehbuch und den Probenraum gerichtet, dass ich kaum darüber nachdachte, welche Wirkung das über die Leute hinaus haben würde, mit denen ich arbeitete. Die Autoren (Jim und Paul), die Regisseurin (Caroline Jay Ranger) und der musikalische Leiter (Stuart Morley) waren von Anfang an so sensibel für die Integrität der Show, dass, als Schauspieler fühlte ich mich sicher, im Raum zu spielen. Die Verantwortung, die ich in den Proben empfand, lag bei ihnen. Erst als wir die Premiere hatten, wurde mir die Bedeutung des kulturellen Erbes der Show wirklich bewusst. Zum Glück hat uns die Resonanz am ersten Abend umgehauen, und das seitdem gewonnene Publikum ist immer sehr offen dafür! **3.** Was zieht Sie an der Rolle an? Da du jeden Tag dieselbe Geschichte erzählst (manchmal zweimal am Tag), welcher Aspekt daran gefällt dir am meisten? Trigger ist wirklich ein Geschenk einer Rolle. Die Dialoge sind so gut geschrieben und er hat einige echte Witze, die immer eine Freude machen. Ich liebe auch sein unerschütterliches Selbstvertrauen, tatsächlich denke ich, dass er der selbstbewussteste Charakter ist, den ich je gespielt habe. Ich habe erfolgreiche und mächtige Figuren wie Elvis Presley und Queen Victoria gespielt, Aber keiner hatte seinen unerschütterlichen Selbstvertrauen, ganz zu schweigen von seiner einzigartigen inneren Logik. Ich hoffe, dass das tägliche Kanalisieren dieser Energie langfristig auf mich abfärbt! **4.** Auch hier sind Triggs Stiefel ziemlich groß, und es muss eine gewisse Verantwortung sein, ihn so darzustellen, wie er auf der Leinwand ist. Wie schaffen Sie es, die Integrität dafür zu bewahren? Ich habe das Glück, dass ich alle Unterstützung hatte, die ich brauchte, um die Figur im Drehbuch und beim Regisseur zu spielen. Roger Lloyd Packs Einfluss auf die Comedy-Schauspielerei ist enorm, und im Laufe der Jahre hat er eine ikonische Figur geschaffen, für die ich unglaublich dankbar bin. Indem ich Trigger mit Wahrhaftigkeit und Respekt begieh, Ich hoffe, ich ehre sein Vermächtnis. **5.** Durftest du die Freiheit haben, dich selbst zu entwickeln, oder gibt es strenge Richtlinien, wie er dargestellt werden sollte? Anfangs gab es keine wirklichen Notwendigkeit für strenge Richtlinien, da das Drehbuch in Bezug auf Timing und Umsetzung so klar ist, dass ich das Fundament der Figur ziemlich früh hatte. Ich hatte aus Erinnerungen an das Anschauen der Serie eine ziemlich klare Vorstellung von seiner Figur, wollte aber keine Folgen nochmal sehen, bis ich es mir gesagt hatte. Das Bereich, den ich hatte am härtesten war seine Stimme – meine natürliche Sprechstimme ist heller und höher als die von Trigger, also konnte ich gegen Ende der Probe wieder zu den Episoden zurückkehren, um Stimme und Akzent perfekt zu treffen. **6.** Das Haymarket ist ein wunderschönes Theater – wie fühlt es sich an, dort aufzutreten? Manchmal muss ich mich immer noch kneifen, wenn wir uns auf der Bühne eines der ältesten Theater Londons aufwärmen. Es hat auch eine echte familiäre Atmosphäre, viele der Mitarbeiter arbeiten dort schon seit Jahren. Es ist eine Gemeinschaft, genau wie wir Peckham-Narren! **7.** OFAH hat gerade angekündigt, seine Laufzeit zu verlängern, werden Sie die Rolle fortsetzen? Das werde ich in der Tat, und das mit Freude! **8.** Als ich um eine Überprüfung bat, war ich zunächst zögerlich; Ich wollte nicht, dass der Übergang von der Leinwand zur Bühne mein Erlebnis von Fools trübt, was meiner Meinung nach für die meisten zutrifft. Wie hast du die Reaktion des Publikums erlebt? Wir waren von der Reaktion überwältigt. Wir alle hatten Vertrauen, dass die Fans es lieben würden, aber man weiß es erst wirklich, wenn man ein Publikum vor sich hat. Und wir hatten großartige Zuschauerzahlen! Ich denke, Paul Whitehouse (Co-Autor und "Grandad") hat es am besten ausgedrückt, als er sagte, unsere Serie sei eine Destillation der gesamten Serie. Es hat Comedy, Herz, Pathos, außerdem gibt es eine Menge mitreißender Nummern, mitreißende Balladen und cockney-Knie-Sprüche! Wir ehren die Originalshow und erfüllen bestimmte Erwartungen, bringen aber auch überraschende neue Elemente mit. **9.** Das Set ist sehr eng mit dem Original verbunden. Gibt es ein Requisit, das du vielleicht mit nach Hause nehmen wirst... Wildpferde trennen mich nicht von meinem Besen. Nach vier Monaten bin ich fest daran hängend. Ich möchte auch unbedingt meine Eseljacke, meinen Latzhose und meinen auffällig blauen Anzug behalten. Ich meine, er war maßgeschneidert, also denke ich, ich habe einen starken Fall! **10.** War jemand aus dem Originalcast schon einmal dabei, die Show zu sehen – ich kann mir vorstellen, dass es schwierig war, als Del-Boy vor David Jason aufzutreten – da Roger Lloyd-Pack nicht mehr unter uns ist, gibt es jemanden, der Sie besucht hat und Sie etwas nervös gemacht hat, weil sie im Publikum sind? Bisher hatten wir **John Challis** (Boyce), **Sue Holderness** (Marlene), **Patrick Murray** (Mickey Pearce) und **Paul Barber** (Denzil), die alle die Show geliebt haben und sehr herzlich und ermutigend waren. Ich war nervös, als **Dawn French** dabei war, nicht nur weil sie eine meiner Comedy-Helden ist, sondern weil sie auch viele Jahre eng mit **Roger Lloyd-Pack** an *Vicar Of Dibley* zusammengearbeitet hat. Und als ich herausfand, dass eine weitere Comedy-Heldin von mir, **Julia Davis** (*Nighty Night,* *Camping*, *Sally4eva*), zuschaute, versetzte mich das in einen nervösen Überdrive und ich hätte fast eine Zeile vergessen! * * * ## ***Nur Fools and Horses-Tickets*** **ab £24 erhältlich!** Fahren Sie über das Theatre Royal Haymarket nach Peckham, um *Only Fools and Horses* zu sehen, das derzeit bis Februar 2020 gebucht ist. 🎟 [**Kaufen Sie hier Ihre** ***Only Fools and Horses-Tickets*******](https://www.londontheatredirect.com/musical/3233/only-fools-and-horses-tickets.aspx)!