REZENSION: Ein Inspektor ruft an
Posted on
[ An Inspector Calls](https://www.londontheatredirect.com/play/775/an-inspector-calls-tickets.aspx), ist ein eindringlicher Blick auf die Lücken in der Gesellschaft, und diese Inszenierung ist eine zeitnahe und wichtige Erinnerung daran, dass sich seit ihrer Handlung 1912, der Premiere 1945 oder sogar bei ihrer Premiere als Produktion 1992 am National Theatre nicht viel verändert hat.
Geschrieben 1945, ist es zweifellos JB Priestleys verdammte Erinnerung daran, wohin die gesellschaftliche Behandlung anderer führen kann. Nach dem Zweiten großen Weltkrieg feiert die Familie Birlings in dreißig Jahren die Verlobung ihrer Tochter Sheila (Carmela Corbett) mit Gerald Croft (Matthew Douglas), und das Stück beginnt damit, dass wir sie beobachten, als wären sie Puppen in einem Puppenhaus, glücklich und zufrieden, doch das kann nur begrenzt andauern. Während die Männer über ihre Rolle in der Gesellschaft streiten, wobei Arthur (Clive Francis) seinem Sohn Eric (Hamish Riddle) sagt, dass jeder für sich selbst sei, verraten die Ankunft von Inspector Goole (Liam Brennan) und die buchstäbliche Öffnung des Hauses viel mehr über diese Familie, als sie je beabsichtigt hatten.
Brennans Goole trifft den richtigen Ton, ein Mann, der nicht nur Antworten auf Eva Smiths Selbstmord sucht, sondern auch eine Darstellung von Gutem – auch wenn die Birlings beweisen, dass wir es nie ganz schaffen. Es gibt eine kontrollierte Wut, die einen guten Kontrast zu Arthur und Sybil bildet, der fantastischen Barbara Marten, die die Figur eiskalt spielt, aber den Humor in ihren lächerlichen Auftreten und Anmut zum Vorschein bringt. Corbetts Sheila ist die Figur, die sich am meisten entwickelt, aber leider wirkten die Darstellungen der jüngeren männlichen Besetzung sehr 1940er Jahre und daher ziemlich übertrieben. Es könnte sein, dass dieses Stück als Stück tatsächlich ziemlich veraltet ist und moderne Schauspieler einfach nicht wissen, wie sie es anders angehen sollen, und der Kontrast zwischen ihrer parodien Radiokomödie und den ruhigen und eleganten Darstellungen der anderen Schauspieler überhaupt nicht gut harmonierte.
Ich fragte mich auch, ob ich nicht zu viel Coup de Théâtre des 21. Jahrhunderts erlebt hatte, denn obwohl es Aspekte des Sets gibt, die fast 25 Jahre später immer noch atemberaubend sind, wollte ich mehr vom Haus sehen, und Ian MacNeils Bühnenbild bringt es aus dem Salon scheinbar in den Regen, Das ist eine tolle Metapher, aber nicht das, was sich die 16-jährige Version von mir bei ihren GCSEs vorgestellt hat. Ich hatte Schwierigkeiten mit Aspekten von Stephen Daldrys (mit dem stellvertretenden Regisseur Julian Webber) Produktion. Ich hatte das Gefühl, dass viele Subtilitäten von Priestleys Stück entfernt wurden, sodass ein Ensemble scheinbar über die Birlings wachte. Priestleys Stück sollte ein klaustrophobischer Blick auf die Gesellschaft durch die Augen einer Familie bieten, und obwohl dies eine fantastische Inszenierung ist, die man im neuen Jahr sehen kann, ist es ein Stück, das viel gibt und eine Inszenierung, die nicht so viel gibt.