Rezension: Nell Gwynn übertrifft die höchsten Erwartungen
Published on 23 February 2016
Nell Gwynn, die derzeit im Apollo Theatre spielt, ist eine makellose Show voller Leben, Energie und Spaß. Nachdem ich einige von Jessica Swales früheren Produktionen im Watermill Theatre (Newbury) gesehen hatte, hatte ich hohe Erwartungen an Nell Gwynn – und die Produktion übertrifft diese Erwartungen bei weitem.
Um Sie ein wenig ins Bild zu bringen: Nell Gwynn erzählt die Geschichte einer der ersten Schauspielerinnen, die in London auf die Bühne traten – dieselbe Frau, die als Mätresse von Karl II. berühmt war. In einem Land voller Menschen, die mit dem Konzept weiblicher Schauspielerinnen nicht einverstanden sind (der Horror!), aber strenge soziale Kreise und riesige französische Hüte lieben, widersetzt sich Nell Gwynn Konventionen und schafft es, angetrieben von einer überschwänglichen Figur und vielen Anspielungen, an Einfluss zu gewinnen.
Swales Inszenierung strotzt vor gut inszeniertem Humor. Ihr Songwriting, kombiniert mit Gemma Artertons Darstellung der Titelrolle, schafft eine Show, die schnell, verspielt und fantastisch unterhaltsam ist – die perfekte leichte Unterhaltung. Das ließ mich ein wenig an Wildes Untertitel für The Importance of Being Earnest denken: "eine triviale Komödie für ernsthafte Menschen".
Jeder, der auch nur den geringsten Anflug von Humor hat, wird diese Inszenierung lieben. Was gibt es da nicht zu lieben? Es ist ein gutes Gefühl, leicht zu genießen und hat echte Substanz. Ich möchte es mir schon wieder ansehen.
Nachdem ich, wie gesagt, einige von Swales Produktionen in einem winzigen Theater in Newbury gesehen hatte, fragte ich mich, ob die Show vielleicht ein wenig zu klein für das West End ist. Allerdings lag ich völlig falsch; der Platz auf der Bühne und im Theater wurde keineswegs verschwendet, und angesichts des Standards der Show würde ich behaupten, dass Nell Gwynn den Erwartungen einer West-End-Show mehr als mehr als gerecht wird.
Was die Besetzung angeht, konnte ich keinerlei Fehler finden. Gemma Arterton trug den Ton der Show auf ihren Schultern und erfüllte die Bühne mit Lebendigkeit und Lebendigkeit. Ich kann mir Nell Gwynn nicht mehr als jemand anderes als Arterton vorstellen. Der Rest der Besetzung wurde von ihrer Hauptdarstellerin etwas überschattet – passend, angesichts ihres Charakters –, aber sie waren alle äußerst beeindruckend. Jay Taylors Darstellung der Figur Charles Hart war besonders gelungen.
Das Bühnenbild der Show war intelligent und wurde in der Produktion gut genutzt: eine Bühne auf einer Bühne. Mir gefiel besonders, dass die Musiker (die einfach großartig waren) während der gesamten Show sichtbar waren und einen Bereich des Balkons über der Bühne einnahmen. Das ermöglichte es ihnen, viel mit der Serie zu interagieren, was großen Spaß gemacht hat.
Das wäre kaum eine lohnenswerte Rezension, wenn ich nicht dem absolut riesigen Hut Tribut zollen würde, der in einem hervorragend urkomischen französischen Lied vorkam (von dem ich nur die gelegentlichen Anspielungen auf "Crème Brûlèe" wirklich verstanden habe). Getragen von einer ganzen Truppe von Darstellern, stahl der Hut in einer der unterhaltsamsten Szenen der Produktion komplett das Rampenlicht. Auch ohne Hut waren die Kostüme von Nell Gwynn absolut wunderbar.
Obwohl es keineswegs ein Musical ist, brachten die wenigen Lieder von Nell Gwynn viel Energie in die Produktion, und wenn es eine CD gäbe, hätte ich sie gekauft.
Nell Gwynn-Tickets sind zu sehr vernünftigen Preisen erhältlich; London Theatre Direct verkaufen sie für etwa 30 Pfund. Angesichts des Unterhalts der Show ist sie das Geld und die Reise nach London auf jeden Fall wert; Wenn du die Gelegenheit hast, würde ich dir dringend empfehlen, die Show vor Schließung Ende April zu sehen.
Alles in allem kann ich an dieser Serie keinen Fehler finden. Wenn du Komödien magst, die fesselnd, schnell, verspielt und clever sind, wirst du Nell Gwynn absolut lieben und solltest sie dir unbedingt ansehen, solange du kannst.
