REZENSION: Whisper House im Other Palace – Schau es dir an, wenn du kannst.

Die Geschichte spielt in und um einen unheimlichen Leuchtturm, der an der abgelegenen Ostküste Amerikas auf dem Höhepunkt des Zweiten Weltkriegs steht. Der Film konzentriert sich auf den jungen Christopher (gespielt von Stanley Jarvis bei dieser Aufführung), der nach dem Abschuss des Flugzeugs seines Vaters und ihrer geheimnisvollen japanischen Haushälterin Yasuhiro (Nicholas Goh) zu seiner Tante Lily (Dianne Pilkington) und ihrer geheimnisvollen japanischen Haushälterin Yasuhiro (Nicholas Goh) geschickt wird, nachdem das Flugzeug seines Vaters abgeschossen wurde und seine Mutter in besonderer Obhut steht. Doch es dauert nicht lange, bis er seltsame Musik durch die Wände sickern hört... aber gewinnt seine Fantasie mit ihm, oder warnen die Geister vor wirklicher Gefahr? Bald werden die Flüstereien lauter. Ursprünglich stammt er aus einem Konzeptalbum von Duncan Sheik (Spring Awakening, American Psycho) mit Hilfe von Kyle Jarrow (A Very Merry Unauthorized Children's Scientology Pageant) und Keith Powell. Gemeinsam hat dieses Team das perfekte musikalische Stück geschaffen, wenn es so etwas je gab. Was mich am meisten überraschte, war die schiere Relevanz des Werks. Als von der Geschichte inspirierte Serie und in der Vergangenheit angesiedelt, passt sie leider perfekt zu den aktuellen Zeiten von Trump, Vorurteilen, Fremdenfeindlichkeit und psychischen Problemen. Der letzte Punkt war etwas, das mich besonders berührt hat, und es gab eine Szene gegen Ende zwischen Tante Lily und Christopher, die ungefähr so lautete: "Wir werden gegenseitig Leuchttürme sein und uns gegenseitig über Wasser halten... Ich gebe nicht auf, wenn du es nicht tust", und das war für mich eine sehr wichtige Botschaft, indem sie uns daran erinnerte, dass wir nicht zulassen dürfen, dass die Stimmen, die es gibt, gewinnen. Zusammengehalten von einem sechsköpfigen Ensemble, lässt sich nicht leugnen, dass die Beteiligten erstklassige Talente sind. Ich habe zufällig zwei der Darsteller in verschiedenen Shows gesehen (Lipkin und Pilkington), und das hat mir ihre Vielseitigkeit bewiesen; mein Highlight war natürlich Dianne Pilkington, besonders da ihre Figur in diesem Film so weit entfernt ist von ihrer vorherigen Rolle als Donna in Mamma Mia! Niamh Perry und Simon Bailey als Geister lieferten jedoch charmant eindringliche Darstellungen ab, und sie haben definitiv kraftvolle Vocals, die uns durch die Geschichte tragen, und ich liebte, wie Simon Lipkin den kalten und harten Sheriff mühelos zu spielen schien. Die Musik ist stellenweise leicht eintönig, was sich aber auch in den Songtiteln widerspiegelt; da es die Teile I, II und II oder Wiederholungen für einige der Lieder gibt. Trotzdem ist es ein charmanter, eindringlicher und unheimlicher zeitgenössischer Rock-Score, und ich habe ihn geliebt. Für mich waren die Highlights "Better To Be Dead" und "The Tale of Solomon Snell" (beide schwirren mir immer noch im Kopf!). Perry und Bailey spielen die Lieder wunderschön, und die wenigen Ensemblenummern sind besonders kraftvoll. Es war auch großartig, die siebenköpfige Band auf der Bühne zu sehen. Die Kostüme blieben durchgehend gleich, waren jedoch repräsentativ für die Zeit und verliehen jeder Figur ein besonderes Aussehen; für mich war Niamh Perrys geisterhafter Look derjenige, der herausstach. Obwohl relativ simpel, fand ich das Set großartig und es funktionierte perfekt. Ich liebte, wie sich die Besetzung und Charaktere auf der Bühne bewegten, da sie noch magischer wirkte und half, die Geschichte am Laufen zu halten. Insgesamt ist dies die perfekte dunkle, spannende, skurrile und bewegende musikalische Geistergeschichte. Ich liebte seine Originalität, und es war aufregend, etwas Neues und Anderes zu sehen. Es gibt großartige Subtexte und kraftvolle Botschaften – vielleicht müssen wir alle lernen, das Unbekannte ein bisschen mehr zu akzeptieren. [Fang es, wenn du kannst.](https://www.londontheatredirect.com/musical/2552/whisper-house-tickets.aspx)