REZENSION: Whisper House
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Andrew Lloyd Webbers jüngste Ergänzung seines Theaterportfolios, [ The Other Palace](https://www.londontheatredirect.com/venue/155/other-palace-formerly-st-james-theatre.aspx), hat eine edle Mission. Kurz gesagt, es ist ein Ort, um neue Musicaltheater-Texte zu entwickeln und zu fördern. Ausgehend von einem ähnlichen Modell wie am Broadway hofft Lloyd Webber, dass sein Veranstaltungsort mehr Vielfalt in der Musicaltheaterszene ermöglichen und zudem aufstrebende Talente fördern kann. Bravo!
[Whisper House](https://www.londontheatredirect.com/musical/2552/whisper-house-tickets.aspx) ist die neueste Produktion, die im Haupthaus aufgeführt wurde, die zweite seit der Umbenennung des Theaters (früher St James's). Die Produktion hat eine solide Tradition. Duncan Sheik, der Komponist und Co-Texter der Serie, schrieb auch das mehrfach preisgekrönte Spring Awakening – wir sind also in sicheren Händen.
Das Erste, was einem an der Produktion auffällt, ist das kühne Design. Andrew Riley hat eine abgesenkte Bühne geschaffen, um das Design eines Leuchtturms nachzuahmen. Der Raum ist sowohl interessant als auch dramatisch und gibt einen Eindruck davon, worum es bei diesem neuen Veranstaltungsort geht. Die Form des Raumes ist nicht für ein traditionelles Musical gedacht.
Kommen wir nun zur Geschichte. Die Handlung spielt in den 1940er Jahren in Amerika und besteht die Bedrohung durch deutsche U-Boote im Hafen. Christopher, ein kleiner Junge, wird nach dem Tod seines Pilotenvaters und der Inhaftierung seiner Mutter in eine Anstalt zu seiner Tante geschickt. Bald wird klar, dass die Tante mit einem dunklen Geheimnis lebt, das etwas mit den beiden Geistern zu tun hat, die das Geschehen halb erzählen.
Das Versprechen, dass dieses Stück eine Geistergeschichte ist, hält für mich nie ganz. Es wirkt irgendwie ein naives Konzept, das nie ganz erfüllt wird. Die historische Geschichte, mit ihrem eigenen Gefühl von Angst und Vorahnung, reicht meiner Meinung nach aus. Das Hinzufügen der Geister verwässert die potenzielle Botschaft, die das Publikum mitnehmen könnte. Schließlich ist es eine Geschichte, die in Amerika spielt, mit einer Bedrohung durch ausländische Länder und Beschränkungen für Einwanderer. Kommt Ihnen das bekannt vor? Hätte sich die Geschichte auf dieses Element konzentriert, wäre die Allegorie besser gepasst. Aber genau darum geht es bei einem Entwicklungsprozess.
Wenn die Geister Teil der Geschichte sein müssten, würde ich mich auf einen beschränken – nur den weiblichen Geist. Das gesamte Ensemble war exzellent, aber Niamh Perry hat eine enorme Bühnenpräsenz, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Ihre Stimme ist ebenfalls phänomenal, kann sowohl eindringlich als auch schön sein. Wenn die Geister dort sein müssten, denke ich, dass ein Fokus auf die weibliche Figur die Mystik und Bedrohung verstärkt hätte, besonders in der Szene, in der die Geister den jungen Christopher ins Wasser locken.
Neben Perry ist auch Simon Lipkins Darstellung des Sheriffs bemerkenswert. Die erste Hälfte leidet ein wenig unter Problemen mit dem Tempo, aber das wird im zweiten Akt größtenteils durch Lipkins Energie behoben. Er ist interessant anzusehen und vielleicht der am weitesten entwickelte der Charaktere,
Die Musik der Produktion ist der Star. Es ist ein wunderbarer Soundtrack, der hervorragend zur Geschichte passt. Die Gruppe aus sieben Personen arbeitet gut zusammen, um einen wunderbaren Sound zu erzeugen, der den Raum füllt, aber in einem so intimen Veranstaltungsort nie überwältigend ist.
Die Show macht Spaß und ist in ihrer Konstruktion interessant. Ich würde das Werk gerne noch einmal sehen, sobald es im Rahmen der The Other Palace-Erfahrung entwickelt wurde, und sehen, was aus diesem großartigen Experiment von Lloyd Webber hervorgeht.