Romeo & Julia Rezension: Ickes zeitverbiegende Adaption interpretiert den Klassiker neu
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(Updated on 2 Apr 2026)
Der Barde trifft auf den Schmetterlingseffekt in Robert Ickes zeitverbiegender Version von Romeo und Julia.
Ickes langjährige Faszination für die Zeit steht im Zentrum dieser Produktion. Eine digitale Uhr blinkt an den Betonwänden und erinnert uns daran, wie wenig Zeit Romeo (Noah Jupe) und Julia (Sadie Sink) zusammen haben. Es treibt das Spiel auch vorwärts (und rückwärts). Wenn die Uhr auf die Betonwände projiziert wird, werden Szenen zurückgesetzt, neu bearbeitet und wiederholt, und es werden kleine Änderungen vorgenommen (eine Figur stolpert, jemand läuft in eine andere Richtung, ein Partygänger hält Julia hoch), sodass das Publikum sehen kann, was hätte sein können und was ist. Das betont, wie zerbrechlich und grausam das Schicksal sein kann.
Für einen 400 Jahre alten Text fühlt er sich erstaunlich lebendig an. Die Adaption sprüht vor Energie und einem Gefühl von Improvisation, als könnte sich alles ändern. Und während Schlüsselmomente vor uns abgespielt werden, tut es das.
Entscheidend ist, dass diese Inszenierung die Jugend ihrer Liebenden anspielt. Oft mit umfassender Ernsthaftigkeit gespielt, sind hier Romeo und Julia genau das, was sie sind: Teenager. Unbeholfen, impulsiv und überfordert. Ihre Liebe ist nicht poliert, sie ist unbeholfen, peinlich und alles verzehrend. Ihre Liebe oder Lust entspringt einer jugendlichen Besessenheit. Oft fallen sie mitten im Geständnis aufs Bett, so verzehrt von der Peinlichkeit des Ganzen. Sie verstecken ihre Gesichter, stolpern unbeholfen durch ihren ersten Kuss. Romeo ist kein charmanter Casanova; Er ist albern und unsicher. Juliet begegnet ihm mit gleichermaßen Intensität und Peinlichkeit. Es ist schmerzhaft erkennbar: diese jugendliche Überzeugung, dass jede Begegnung mit deinem Schwarm und jeder peinliche, schwierige oder schmerzhafte Moment Leben oder Tod ist. Und für sie ist es das.
Sadie Sink, Millionen Menschen als Max aus *Stranger Things* bekannt, beweist sich auf der Bühne als vollkommen zu Hause, was nicht überrascht, wenn man bedenkt, dass sie ihre Broadway-Karriere bereits mit zehn Jahren begann. Hier liefert der Tony-Nominierte eine fesselnde und vielschichtige Darbietung ab. Ihre Julia ist witzig, roh, vollkommen herzlich und zutiefst menschlich. Sie ist magnetisch.
Ihr gegenüber liefert Noah Jupe einen Romeo, der sensibel, frustriert und hoffnungslos verliebt ist. Mit vorheriger Shakespeare-Erfahrung (er spielte Hamlet in Chloé Zhaos Oscar-nominiertem *Hamnet*) bringt er sowohl emotionale Intelligenz als auch humorvolles Timing in die Rolle ein. Zusammen sind Sink und Jupe ein perfektes (tragisches) Paar.
Abseits des zum Untergang verurteilten Paares glänzt Kasper Hilton-Hille als (der ebenso zum Untergang verurteilte) Mercutio. Frech, in beiden Sinnen, knistert seine Darbietung vor anarchischer Energie. Romeos ausgelassener bester Freund, Mercutio, weigert sich, irgendetwas ernst zu nehmen, nicht einmal den Tod selbst. Seine "Seuche über beide eure Häuser"-Rede wird völlig auf den Kopf gestellt und mit einer frischen Respektlosigkeit gehalten, die sie ganz neu wirken lässt. Er spielt mit Tybalt, verspottet ihn als den "Katzenkönig" und miemt spielerisch Pfoten und Krallen, selbst in Momenten vermeintlicher Kapitulation. Es ist einfallsreich, überraschend und absolut fesselnd.
Am auffälligsten ist vielleicht, wie witzig diese Inszenierung ist. Der Text hat eine Leichtigkeit, die die Absurdität junger Liebe umarmt. Doch es ist nicht alles zum Lachen gespielt, und der Humor, der den ersten Akt dominiert, vertieft die emotionale Wirkung später nur noch. Wenn eine Tragödie eintritt, trifft sie härter, nicht weil sie zwei ernsthaften und engelsgleichen Gestalten widerfährt (was oft der Fall ist), sondern weil sie zwei hilflosen Teenagern widerfährt, die sich einfach verzweifelt, obsessiv und hoffnungslos verliebt haben.
Es ist ein Beweis für die Produktion, dass es sich selbst mit der allgegenwärtigen Uhr im Hintergrund und einer Laufzeit von 2 Stunden und 50 Minuten nie lang anfühlt. Tatsächlich wünscht man sich, es wäre länger. Es ist ein Erlebnis, das man gerne noch einmal spielen, zurückspulen und wieder machen könnte – genau wie seine Szenen.
"Nie war eine Geschichte voller Kummer als diese von Julia und ihrem Romeo", lautet die berühmte Schlusszeile, doch Ickes frische Inszenierung hat es irgendwie noch herzzerreißender gemacht. Indem wir uns daran erinnern, wie kleine Momente ganze Leben prägen, und uns zeigen, was hätte sein können, sind wir noch mehr enttäuscht, wenn wir mit der Realität konfrontiert werden, die uns gegeben wird. Es ist brillant und brutal.
[Romeo & Julia](https://www.londontheatredirect.com/play/romeo-and-juliet-london-tickets) läuft bis zum 20. Juni 2026 im [Harold Pinter Theatre](https://www.londontheatredirect.com/venue/harold-pinter-theatre-london) .