ROSENCRANTZ UND GUILDENSTERN SIND TOT UND RALPH FIENNES IN WILLIAM SHAKESPEARES DER STURM

Nach der Eröffnung von Terence Rattigans Flare Path gibt die Theatre Royal Haymarket Company heute (1. April 2011) zwei weitere Produktionen bekannt, die von Trevor Nunn in seiner Rolle als künstlerischer Leiter inszeniert werden.  Nach einer dreiwöchigen Spielzeit im Chichester Festival Theatre kommt Nunns Produktion von Tom Stoppards Rosencrantz and Guildenstern Are Dead ins Theatre Royal Haymarket im Juni, gefolgt im September von William Shakespeares The Tempest.  Weitere Produktionen in der Saison werden in Kürze angekündigt.

Trevor Nunn sagte:  "Für meine erste Saison als künstlerischer Leiter des Theatre Royal Haymarket habe ich drei sehr unterschiedliche Projekte gewählt.  Nachdem ich mit einem von Rattigans ersten Stücken, dem halbautobiografischen Flare Path  begonnen habe – zuletzt 1943 im West End aufgeführt – verwirkliche ich nun einen vierzig Jahre alten Traum, indem ich endlich Tom Stoppards erstes Meisterwerk Rosencrantz and Guildenstern Are Dead mit Samuel Barnett inszeniere als Rosencrantz, Jamie Parker als Guildenstern und Tim Curry als The Player.  Darauf folgt meine erste Produktion von Shakespeares letztem Stück The Tempest, was mir auch die erste Gelegenheit bietet, mit Ralph Fiennes zu arbeiten, der Prospero spielen wird." 

ROSENCRANTZ UND GUILDENSTERN SIND TOT

Nach einer dreiwöchigen Spielzeit im Chichester Festival Theatre wird Trevor Nunn eine Kompanie unter der Leitung von Samuel Barnett, Jamie Parker und Tim Curry in Tom Stoppards Rosencrantz and Guildenstern Are Dead inszenieren, die vom 16. Juni bis 20. August im Theatre Royal Haymarket aufgeführt wird, mit Presseabend am 21. Juni 2011.  Das Bühnenbild stammt von Simon Higlett. mit Kostümen von Fotini Dimou, Beleuchtung von Tim Mitchell, Ton von Paul Groothuis und Musik von Steven Edis.  Rosencrantz und Guildenstern sind tot wird vom Chichester Festival Theatre, dem Theatre Royal Haymarket und Triumph Entertainment Limited produziert.

Neben Samuel Barnett (Rosencrantz), Jamie Parker (Guildenstern) und Tim Curry (The Player) sind
Chris Andrew Mellon (The Player King), Michael Benz (Horatio), Fiona Gillies (Gertrude), Tom Golding (Fortinbras), Charles Hamblett (Alfred), Jack Hawkins (Hamlet), Andrew Jarvis (Polonius/Ambassador), Katherine Press (Ophelia) und James Simmons (Claudius) sowie Trevor Allan Davies, Tomm Coles, Jody Elin Machin, Zac Fox, Elisabeth Hopper, Greg Last, James Northcote und Stephen Pallister. 

In Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, einem verbal mitreißenden und reich erfinderischen Stück, erzählt Stoppard Hamlet durch die Augen zweier Nebenfiguren.  Vage bewusst, dass sie Nebenrollen in einer viel größeren Geschichte sind, von der sie keine direkte Kenntnis haben, bewohnen Rosencrantz und Guildenstern auf urkomische und bewegende Weise eine Welt, die völlig außerhalb ihrer Reichweite liegt.

Samuel Barnett, der Rosencrantz spielen wird, stand zuletzt als Leantio in Women Beware Women am National Theatre auf der Bühne.  Er spielte Posner in Alan Bennetts The History Boys am National Theatre, am Broadway, im Film und im Radio.  Zu seinen weiteren Theaterrollen zählen His Dark Materials für das National Theatre, The Whisky Taster und When You Cure Me für das Bush Theatre, Dealers Choice für die Menier Chocolate Factory, The Marriage of Figaro für das Royal Exchange Theatre, Accrington Pals für das Chichester Festival Theatre und Frankenstein für das Open Air Theatre Regents Park.  Im Fernsehen zählen zu seinen Auftritten Two Pints of Larger und A Packet of Crisps, Miss Marple, Beautiful People, Desperate Romantics, Crooked House, John Adams und die Titelrolle in Wilfred Owen: A Tale of Remembrance.  Zu seinen weiteren Filmrollen zählen Bright Star, Mrs Henderson Presents und Love tomorrow. 

Jamie Parker, der Guildenstern spielen wird, hat kürzlich eine Spielzeit am Sheffield Theatre als Tony Ferris in David Hares Racing Demon absolviert.  Zuvor war er als Prinz Hal in Henry IV Teil I und II zu sehen; A New World – The Life of Thomas Payne und As You Like It am Shakespeare's Globe Theatre sowie in Rollen in My Zinc Bed am Theatre Royal Northampton, Singer am Tricycle Theatre und The Revenger's Tragedy für das National Theatre.  Parker spielte außerdem Scripps in Alan Bennetts The History Boys am National Theatre, auf Broadway und im Film.  Zu seinen weiteren Filmrollen zählen Valkyrie.  Zu seinen Fernsehauftritten zählen The Hour, Horne and Cordon, Silent Witness, Maxwell, Wire in the Blood und Foyles War.

Tim Curry kehrt auf die Londoner Bühne zurück, um The Player zu spielen.  Zuletzt war er 2006 im West End, wo er König Artus in Monty Pythons Spamalot spielte, eine Rolle, die er am Broadway kreierte.  Für das National Theatre zählen zu seinen Credits The Threepenny Opera, Love for Love und The Rivals.  Er spielte Frank-N-Furter in The Rocky Horror Show sowohl im West End als auch am Broadway.  Am Broadway war sein Theater Zu seinen Werken zählen Amadeus, My Favourite Year und Travesties.  Zu seinen zahlreichen Filmrollen zählen Burke and Hare, Kinsey, Addams Family Reunion, Congo, The Hunt for Red October, Legend, Annie und The Rocky Horror Picture Show.  Neben zahlreichen Auftritten in verschiedenen Fernsehserien zählen zu seinen Rollen Cranford, The Colour of Magic, Poirot, Criminal Minds, Will and Grace, Stephen Kings It, Wiseguy und Oliver Twist.  Currys Stimme ist in unzähligen Animationsfilmen und Fernsehprogrammen, zahlreichen Hörbüchern und mehreren Alben zu hören.

Rosencrantz und Guildenstern sind tot wurde erstmals 1966 beim Edinburgh Festival und im folgenden Jahr am National Theatre aufgeführt.  Seitdem wurde es in vielen Sprachen aufgeführt.  1990 wurde das Stück unter der Regie des Autors verfilmt. 
Zu Tom Stoppards Stücken zählen The Real Inspector Hound, Jumpers, Travesties, Night and Day, The Real Thing, Hapgood, Indian Ink, Arcadia, The Invention of Love, The Coast of Utopia und Rock 'n' Roll.  Die beiden letztgenannten sowie Arcadia and Every Good Boy Deserves Favour (1977) wurden von Trevor Nunn inszeniert.  Seine Übersetzungen und Adaptionen umfassen Werke von Lorca, Nestroy, Schnitzler, Molnar, Pirandello und Chekhov.  Zu seinen Fernsehauftritten zählen Professional Foul und Squading the Circle.  Stoppards Filmarbeiten umfassen Billy Bathgate, Empire of the Sun, Enigma und Shakespeare in Love, für die er zusammen mit Co-Autor Marc Norman einen Oscar für das beste Drehbuch erhielt.  Hörspiele umfassen If You're Glad, I'll Be Frank, Albert's Bridge, im Native State und am Dover Beach (2007).
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DER STURM**

Ralph Fiennes kehrt ins Theatre Royal Haymarket zurück, um Prospero in William Shakespeares Der Sturm unter der Regie von Trevor Nunn zu spielen.  Der Sturm läuft vom 27. August bis 29. Oktober, mit Presseabend am 06. September 2011. Der  Sturm wird vom Theatre Royal Haymarket und Triumph Entertainment Limited  produziert. Weitere Besetzungen werden in Kürze bekannt gegeben.

Fast sicher Shakespeares letztes Stück, Der Sturm, kann beanspruchen, das erste Werk des magischen Realismus überhaupt zu sein.  Gestrandet und auf einer abgelegenen Insel zum Sterben zurückgelassen, kann Prospero Geister befehligen, Erscheinungen erschaffen und die Elemente manipulieren.  Mit seiner Magie versammelt er seine Feinde, um sich an ihnen zu rächen, und erwacht dabei in Miranda, seine jugendliche Tochter, ihre erste Erfahrung der Liebe.  Das Thema der Versöhnung verleiht Shakespeares Abschied von der Bühne enorme emotionale Kraft.

Ralph Fiennes war zuletzt am Theatre Royal Haymarket und spielte die Titelrolle in Brand.  Zu seinen umfangreichen Theaterrollen zählen die Titelrolle in Oedipus und Jung in The Talking Cure für das National Theatre, Faith Healer am Gate Theatre in Dublin und am Broadway, God of Carnage am Gielgud Theatre, Julius Caesar im Barbican und auf Tournee sowie zahlreiche Produktionen für das Almeida Theatre, darunter die Titelrollen in Hamlet, Ivanov, Richard II. und Coriolanus sowie für die Royal Shakespeare Company Edmund in King Lear, Henry VI. in The Plantagenets und Troilus in Troilus and Cressida.  Seine mehrfach preisgekrönte Filmkarriere umfasst The Constant Gardner, Sunshine und Schindler's List sowie The English Patient, The Duchess, End of the Affair. Quizshow und The Reader.  In jüngerer Zeit machte er sich als einer der furchterregendsten Schurken der Literatur, der böse Lord Voldemort, in der Harry-Potter-Filmreihe einen Namen und wurde für seine Rolle im HBO-Biopic Bernard and Doris für einen Emmy und einen Golden Globe nominiert.  2009 verfilmte er Rollen in Clash of the Titans, Cemetery Junction, Nanny McPhee 2 und die letzten Teile der Harry-Potter-Filme.  2010 führte er Regie und spielte in einem Spielfilm zu Shakespeares Tragödie Coriolanus, den er auch produzierte.  Der Film wurde zur Premiere von In Competition auf den Berlinale 2011 eingeladen, der Ende 2011 Premiere feiern wird.

VERLÄNGERTE LAUFZEIT FÜR DEN VON KRITIKERN GEFEIERTEN FLARE-PFAD

Trevor Nunns Inszenierung von Terence Rattigans Flare Path verlängert ihre von Kritikern gefeierte Laufzeit im Theatre Royal Haymarket mit Aufführungen nun bis zum 11. Juni 2011.  Bühnenbild und Kostüme stammen von Stephen Brimson Lewis, mit Beleuchtung von Paul Pyant, Ton von Paul Groothuis und Projektionsdesign von Jack James.  Flare Path wird von Matthew Byam Shaw für Playful Productions produziert. Theatre Royal Haymarket Company, Act Productions Ltd und Tom McKitterick.

Die Besetzung besteht aus Joe Armstrong (Dusty), Jim Creighton (Wiggy Jones), Sarah Crowden (Mrs. Oakes), Mark Dexter (Count Skriczevinsky), Harry Hadden-Paton (Teddy), Emma Handy (Maudie), Sienna Miller (Patricia), James Purefoy (Peter), Sheridan Smith (Doris), Matthew Tennyson (Percy) und Clive Wood (Swanson).

Es ist das Jahr 1942. Im Falcon Hotel, am Rand eines Flugplatzes in Lincolnshire, feiert Teddy, ein junger Bomberpilot, ein Wiedersehen mit seiner Schauspielerfrau Patricia. Die Ereignisse nehmen eine unerwartete Wendung, als Peter, ein berühmter Herzensbrecher-Filmstar, eintrifft und ein dringender Bombenangriff über Deutschland angeordnet wird. Als die Nacht der Morgendämmerung weicht, findet sich Patricia im Zentrum eines leidenschaftlichen Konflikts von Liebe und Loyalität wieder, der so unvorhersehbar ist wie der Krieg am Himmel.

TREVOR NUNN
Trevor Nunn war der am längsten amtierende künstlerische Leiter und Geschäftsführer der Royal Shakespeare Company (1968 bis 1986). In dieser Zeit inszenierte er den Großteil des Shakespeare-Kanons sowie Nicholas Nickleby und Les Misérables. Er kehrte zum RSC zurück, um King Lear and The Seagull zu inszenieren. Von 1997 bis 2003 war er Direktor des National Theatre, wo seine 21 Produktionen preisgekrönte Wiederaufnahmen von Troilus und Cressida, The Merchant of Venice, Summerfolk und The Cherry Orchard sowie Oklahoma!, My Fair Lady und Anything Goes umfassten. Er hat die Uraufführungen von Tom Stoppards Arcadia, Every Good Boy Deserves Favour, The Coast of Utopia und Rock 'n' Roll sowie von Cats, Starlight Express, Aspects of Love, Sunset Boulevard und The Woman in White von Andrew Lloyd Webber inszeniert.  Zu seinen jüngeren Theaterarbeiten zählen Hamlet und Richard II am Old Vic. Timon von Athen und Skellig für das junge Vic, The Lady From the Sea für die Almeida, Szenen aus einer Hochzeit für Belgrad, Coventry, A Little Night Music für die Menier Chocolate Factory, im West End und am Broadway, Cyrano de Bergerac für das Chichester Festival Theatre, Inherit the Wind für The Old Vic und Birdsong im Comedy Theatre. 

DIE THEATRE ROYAL HAYMARKET KOMPANIE

In einer von den Theaterproduzenten Arnold M. Crook und Nigel Everett initiierten Initiative präsentierte das neu gegründete Theatre Royal Haymarket Company 2007/08 ihre erste Spielzeit unter der Regie von Jonathan Kent.  Die Saison umfasste The Country Wife, The Sea und Marguerite.  Darauf folgten Waiting for Godot und Breakfast at Tiffany's unter der Regie von Sean Mathias. Künstlerischer Leiter des Theatre Royal Haymarket Company im Jahr 2009.  Nun wird Trevor Nunn im Laufe des Jahres 2011 eine Produktion inszenieren.

Das historische Theatre Royal Haymarket, ein denkmalgeschütztes Gebäude der Kategorie 1, das 1821 von John Nash erbaut wurde, wurde auf The Haymarket in unmittelbarer Entfernung vom ursprünglichen Standort errichtet, der aus dem Jahr 1720 stammt.   1994 führte eine Investition von 1,3 Millionen Pfund unter der Leitung von Vorsitzendem Arnold M. Crook und dem Vorstand zu einer umfassenden Renovierung und Renovierung des Theaters. das Gebäude wurde in seinen ursprünglichen Glanz zurückversetzt und die Einrichtungen sowohl für Theaterbesucher als auch für Theaterbesucher modernisiert.
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MASTERCLASS**

Seit der Gründung von Masterclass im Jahr 1998 hat es sich als führender Anbieter kostenloser Schulungen für angehende Theaterschaffende etabliert.  Masterclass bietet ganzjährig ein Programm mit Vorträgen, Workshops, Sonderprojekten, Karriereberatungssitzungen, Showcases und professionell inszenierten Theaterproduktionen an.  Das Lehrlingsprogramm verschafft jedem im Alter von 14 bis 30 Jahren beispiellosen Zugang zu einer der historischsten Bühnen des West End sowie Einblicke in alle Aspekte des Theaters – vom Schreiben bis zum Schauspiel bis hin zum Regieführen, Produzieren oder einer Karriere hinter der Bühne mit Meistern des Fachs.  2011 wird das Programm durch die Ergänzung von Schulworkshops unter der Leitung von erfahrenen Praktikern und der Haymarket Academy erweitert werden, was jungen Menschen im Alter von 14 bis 18 Jahren die Möglichkeit bietet, mit aufstrebenden Theaterprofis zusammenzuarbeiten, um eine Jugendproduktion auf der Bühne des Theatre Royal Haymarket zu inszenieren.

Während der Laufzeit von The Tempest werden drei Lehrlinge aus Masterclass Mitglieder des Kreativteams begleiten.

[veröffentlicht von Honza, 04.01.2011]