Sehen Sie, wie sie im Duchess Theatre laufen

**Schau, wie sie laufen** **Michael Billington, The Guardian** **Typische Englischheit ... Schau, wie sie laufen** Abgesehen von Donkeys' Years sind wir Farce-Liebhaber in letzter Zeit ausgehungert. Deshalb ist es eine Freude, Philip Kings Kriegsklassiker nach 22 Jahren wieder im West End willkommen zu heißen. Und als ich Douglas Hodges hervorragende Wiederaufnahme sah, war ich von der typischen Englischheit des Stücks beeindruckt. Zum einen konnte das nur in einem Land funktionieren, das Pfarrer als liebenswert lustig empfand. Die Handlung spielt 1942 in einem ländlichen Pfarrhaus und basiert auf einer Bühne, die mit fünf Geistlichen voller Schau ist, von denen nur drei das Original sind. Es wäre unsinnig, die verrückte Handlung zu entwirren, außer zu sagen, dass die beiden Betrüger ein leicht campiger Schauspieler und ein flüchtiger deutscher Internierter sind. Doch alles steuert auf den Moment hin, in dem ein apopleptischer Bischof, der auf ein Sofa mit Hundehalsbändern zeigt, ruft: "Sergeant, verhaften Sie die meisten dieser Pfarre." Während die französische Farce von Sex handelt, beruht die englische Farce ebenfalls auf Worten. Es ist schwer zu erklären, warum der Name des ansässigen Pfarrers, Lionel Toop, lustig ist: Es ist einfach so; also reagiert der Camp-Schauspieler als "mein lieber Toop" angesprochen, als hätte er gerade einen Kuss bekommen. King versteht außerdem, dass im Englischen die unschuldigste Phrase eine doppelte Bedeutung haben kann. Als eine liebeshungrige, radfahrende Jungfer verkündet: "Ich habe ein bisschen Probleme mit meinem Badeschlang", schwirrt der Geist. Doch Hodge erkennt, dass diese Farce vor allem von der Leistung geprägt ist; Dementsprechend hat er ein Elite-Team engagiert. Toops Frau ist eine Ex-Schauspielerin, die plötzlich von einem alten Freund besucht wird, mit dem sie 43 Wochen lang in Private Lives auf Tour war; und der Anblick der schlanken Nancy Carroll und der überschwänglich ausgelassenen Jo Stone-Fewings, die in ihre alten Sparringsrollen zurückfallen, ist ebenso köstlich wie der Moment in Hay Fever, als die Blisses ihre alten Hits wiederholen. Bei einem so guten Gips ist es verlockend, die Karte durchzulaufen. Tim Pigott-Smith als Gama-Bischof ist ein Musterbeispiel für steifrückige Anstand. Der rundliche Nicholas Blane hat als echter Pfarrer einen erhabenen Moment, als ihm von seiner Gastgeberin ein imaginäres Glas Brandy überreicht wird und er wie ein Heiliger reagiert, der in ein Irrenhaus geraten ist. Und Natalie Grady als seltsam zensurierende Haushälterin und Julie Legrand als die aufdringliche Jungfer, die, wenn sie betrunken ist, die Biegsamkeit eines Baugenbusses annimmt, tragen zum Gefühl zunehmender Absurdität bei. Es könnte ein Abend von Nostalgie durchdrungen sein. Aber es beweist, dass Farce das Wesen des Theaters ist, da sie körperliche Beweglichkeit, perfektes Timing erfordert und in der Lage ist, eine absurde Situation in eine spiralförmige Ekstase zu verwandeln. Wie Kenneth Tynan mit Look Back In Anger konnte ich niemanden lieben, der See How They Run nicht genoss. Buchen Sie Tickets für [See How They Run](https://www.londontheatredirect.com/play/414/see-how-they-run-tickets.aspx)