Exklusivinterview mit Suranne Jones – Beautiful Thing kehrt ins West End zurück

Suranne, du bist dafür bekannt, mutige Frauen zu spielen – viel mehr Biss bekommt man kaum als Sandra.     Was hat dich an der Rolle gereizt?

Zunächst bekam ich einen sehr netten Anruf von Jonathan Harvey, und er sagte mir, dass dieses Jahr das 20-jährige Jubiläum von Beautiful Thing sei.   Ich hatte das Stück in der Royal Exchange gesehen und liebte es, und natürlich liebe ich Jonathans Schreibstil.    Sandra ist für mich eine andere Rolle; Sie hatte es schwer, sie ist Mutter, aber sie kämpft für sich und ihren Sohn. 

Das Stück hatte 1993 Premiere, fand aber nach der Filmversion von 1996 ein breiteres Publikum.     Linda Henrys ikonische Darstellung von Sandra im Film hat ihre Karriere so gut wie gestartet.     Waren Sie ein Fan des Films und wie würden Sie sagen, unterscheiden sich Ihre und Lindas Herangehensweisen an die Figur?

Ja, ich bin ein Fan des Films, ich fand einen großartigen, starken Cast, und Linda Henry war großartig in der Rolle.  Ich habe noch nicht mit den Proben begonnen, also weiß ich nicht, wie unterschiedlich unsere Herangehensweisen sein werden!  Außerdem schaue ich mir nie wieder eine Aufführung an und vergleiche dann, was ich mit dieser Rolle machen würde.  Ich habe das Gefühl, dass man in jeder Rolle etwas von sich selbst finden muss in der Figur. Ich werde sehen müssen,  was ich als Sandra nutzen und nutzen kann ....

Glauben Sie, dass sich die gesellschaftliche Einstellung zur schwulen und lesbischen Gemeinschaft seit der Premiere des Stücks stark verändert hat?     Ist die Geschichte heute noch so relevant und bewegend?

Die Einstellungen haben sich definitiv geändert, jetzt gibt es Mardi Gras, die Stonewall Charities, den Terence Higgins Trust und die Gay and Lesbian Foundation.  Es gibt viel Unterstützung  für  schwule Männer und Frauen in der Gemeinschaft, aber die Kehrseite ist, dass die  Haltung der Kirche und der Regierung zur gleichgeschlechtlichen Ehe in letzter Zeit immer noch ein andauernder Kampf ist.  Und das ist ein Kampf für junge Menschen Menschen, die sich jetzt outen –  wo ihr lebt und  wie eure Kultur ist – es gibt Gräben, die angegangen werden müssen. 

Die Geschichte ist angesichts des Themas der gleichgeschlechtlichen Ehe im letzten Jahr sehr relevant, und wir gehen mit diesem Fokus ins Jahr 2013. Es wird interessant sein, die Leute an der Bühnentür zu sehen, die die Originalversion in den 80ern gesehen haben.  Damals war es ein grundlegendes Stück Text oder Theater, das den Leuten wirklich geholfen hat, und viele, mit denen ich spreche , sagen das.  Hoffentlich hilft es diesmal einem jüngeren Publikum zu kommen.
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Erzählen Sie uns vom Rest des Ensembles dieser Produktion.**

Die Besetzung wurde letzten Freitag als Zaraah Abrahams als Leah bekannt gegeben; Oliver Farnworth als Tony und stellt Jake Davies als Jamie vor.  Danny-Boy Hatchard wird sein Profidebüt als Ste.

Ich habe zuvor mit Zaraah bei Scott & Bailey gearbeitet, daher wird es schön sein,  sie wiederzusehen.   Ich habe die anderen Besetzungen noch nicht getroffen, aber ich freue mich sehr darauf, mit ihnen zu arbeiten.   Wir haben einen Workshop für Ende Februar geplant, wenn wir uns alle zum ersten Mal treffen.

Sie sind mit Ihrer beliebten Darstellung von Karen McDonald in Coronation Street in die Öffentlichkeit aufmerksam geworden, haben aber auch mit    gut aufgenommenen Rollen in Serien wie Vincent, Scott & Bailey und dem urkomischen A Touch Of Cloth einen Namen gemacht. Wäre es fair zu sagen, dass Sie aktiv versucht haben, sich vom Seifenoper-Star-Label zu befreien, und das Ihre späteren Rollenwahlen beeinflusst hat?

Ich glaube, die Medien neigen dazu, jeden, der in einer  Seifenoper war, entweder  als Ex Corrie oder Ex EastEnders usw. zu listen.  Ich arbeite seit ich zehn bin und habe zufällig vier Jahre lang Karen gespielt,  es war eine großartige Zeit und ich durfte so eine großartige Figur spielen.  Ich habe Coronation Street verlassen, um andere Rollen zu übernehmen. Und das war immer mein Plan.  Ich habe nicht  bewusst versucht, mich von einem Label zu befreien, ich will einfach nur arbeiten und bin sehr dankbar für die Arbeit, und ich möchte weiterhin als Schauspielerin in verschiedenen Rollen arbeiten.

In den letzten Jahren haben Sie außerdem beeindruckende Theaterrollen in Klassikern wie A Few Good Men an der Seite von Rob Lowe und John Barrowman am Theatre Royal Haymarket, Blithe Spirit am Manchester Royal Exchange und Top Girls in Chichester und später den Trafalgar Studios gesammelt.     Ist Live-Theater eine ganz andere Lernkurve?

Sobald man eine Reihe von TV-Programmen  gemacht hat, verpasst man den Probenprozess, der es einem ermöglicht, die Figur zu verstehen, mit den anderen Figuren zu interagieren und ihre Reisen zu finden.  Im Fernsehen hat man einen Moment, um es auf Film festzuhalten, also muss man es richtig machen und es muss sofort sein.  Im Theater kann man wachsen und seine  Leistung verändern.  Nach einem Jahr und ein halbes im Fernsehen, freue ich mich wirklich darauf, wieder auf die Bühne zu gehen.

Sie haben begeisterte Kritiken für Ihre Darstellung eines verurteilten Mörders in ITVs dreiteiliger Unforgiven 2009 erhalten.     Ist es Ihnen wichtig, härtere Rollen wie diese mit leichteren Rollen wie dieser auszubalancieren?

Ich lese Drehbücher, und wenn das Drehbuch gut ist, die Figur zu mir passt und ich denke, dass ich etwas zu dem beitragen kann, was ich lese, dann übernehme ich die Rolle.   Als ich die Drehbücher zu A Touch of Cloth las, fand ich sie wirklich lustig und würden funktionieren.  Genauso bei  Scott & Bailey, wenn ich Mörder in einer Szene interviewe.   Es geht wirklich nur um die Drehbücher und darum, mich nicht darauf zu beschränken, in eine Rolle festgelegt zu werden.
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Das Stück steht nach seiner achtwöchigen West End-Aufführung im Arts Theatre     für eine kleine UK-Tournee an. Haben Sie bei den Produktionen, in denen Sie mitgespielt haben, Unterschiede zwischen Londoner und britischem Publikum bemerkt?**

Wir werden eine Show, die im West End startet, in drei großartige Theater und Städte bringen.  Leeds, Liverpool und Brighton sind für sich genommen großartig, daher denke ich, es kommt mehr darauf an, wie gut der Ort zum Stück passt.  Wir verkaufen uns in all diesen Orten gut, daher gibt es in diesen Städten einen Hunger nach solchen Stücken.  Auch viel von den Tourneen Shows in den Provinzen sind entweder große kommerzielle Projekte oder Musicals, während wir dort ein reines Stück zeigen.  Es ist ein großartiges Theaterstück, das Vielfalt und Zugänglichkeit für das Publikum bietet.

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Was steht als Nächstes für Sie an, wenn die Show vorbei ist?**

Ich werde die Dreharbeiten zu Scott & Bailey 3 Ende März beenden, und das wird im Frühling/Sommer auf ITV1 zur Hauptverpflegung übertragen.    Ich beginne direkt mit den Proben für Beautiful Thing, das am 13. April im West End startet, und toure dann vom 28. Mai bis 15. Juni.    A Touch of Cloth Staffeln 2 und 3 werden später in diesem Jahr auf Sky 1 gezeigt. und Stage Door Johnnies werden am 18. April bei Sky Arts ausgestrahlt.  Nach all dem glaube ich, dass ich einfach nur einen riesigen Urlaub machen möchte!

Beautiful Thing wird vom 13. April bis 25. Mai im Arts Theatre aufgeführt

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