That Face startet mit einstimmigem Kritikerlob!

**LIMITIERTE LAUFZEIT – MUSS AM 5. JULI ENDEN.** **DIESES GESICHT ÖFFNET SICH – DIE KRITIKER HABEN BEGEISTERT!** - Times, Guardian, Evening Standard, Daily Express, Time Out, Metro, London Lite **'IN DEN WEST END, ROHE KRAFT INTAKT'** **'Eine brennende, kompromisslose Inszenierung... Frisch, leidenschaftlich und schwarz komisch – mitreißend'** **'Lindsay Duncans hervorragende Leistung' 'Matt Smith ist herausragend'** Daily Telegraph, Charles Spencer **'POLLY STENHAM IST EINE MODERNE NACHFOLGERIN VON TENNESSEE WILLIAMS ODER EDWARD ALBEE'** **'Intensiv bewegendes, kunstvoll gefertigtes Stück'** **"Matt Smith liefert eine außergewöhnliche Leistung ab"** Daily Express, Simon Edge **'BEZAUBERND'** **'Matt Smiths erstaunlicher Coup de Theatre'** **'Jeremy Herrins kraftvolle, expressionistische Produktion'** Abendstandard, Nicholas de Jongh **'EMOTIONALE KRAFT IN DER MUTTER ALLER DEBÜTS'** **'Hoch gelungene Darstellungen von Hannah Murray und Julian Wadham'** Wächter, Michael Billington **'Matt Smith liefert eine Darbietung, die mit der hervorragenden Lindsay Duncan mithalten kann'** – The Times, Benedict Nightingale **'Polly Stenhams Schreibstil ist bemerkenswert durch seine Tiefe des Gefühls in Verbindung mit einem scharfen Humor'** – Time Out **'Lindsay Duncan ist faszinierend'** **'Jeremy Herrins unfehlbar glatte Produktion'** **'Ein erstaunliches Debüt. Ein hochgelungenes, zutiefst verstörendes und grausam komisches Stück'** Metro **'Großartig. Sehr lustig'** – Samstagsrezension, Radio 4 **IN DEN WEST END, ROHE KRAFT INTAKT** **Charles Spencer, Montag, 12. Januar 2008** Polly Stenham schrieb That Face, als sie 19 war, sah mit 20 eine erschütternd kraftvolle Inszenierung am Royal Court und ist nun, mit 21, die jüngste Dramatikerin, die seit über 40 Jahren ein Stück im West End aufgeführt hat. Das müssen süße, berauschende und desorientierende Tage für Frau Stenham sein. Ich hoffe, dass diejenigen, die die Verantwortung für ihre Karriere haben, sie auf dem Boden halten. Als That Face im April 2007 im Royal Court Theatre Upstairs uraufgeführt wurde, beschrieb ich es als eines der erstaunlichsten dramatischen Debüts, die ich in über 30 Jahren Rezension gesehen hatte. Wenn man diesen West End-Transfer sieht, wirkt das Stück beim zweiten Mal genauso frisch, leidenschaftlich und schwarz-komisch. Sie hat ein außergewöhnliches Talent, das geschätzt und gefördert werden muss. Ein Großteil der Kommentare zum Stück im letzten Jahr konzentrierte sich darauf, dass es die erklärte Absicht des künstlerischen Leiters des Royal Court, Dominic Cooke, erfüllte, mehr Stücke aufzuführen, die das Leben seines überwiegend bürgerlichen Publikums widerspiegelten. Schlechte Dinge passieren nicht nur der Unterschicht, die von staatlichen Leistungen in höllischen Ratshäusern lebt. Vornehme Menschen haben auch ihre Momente von Extremen, Schmerz und Dysfunktion. Obwohl er von Stücken wie Tennessee Williams' A Streetcar Named Desire und Edward Albees Who's Afraid of Virginia Woolf? beeinflusst wurde, und Noel Cowards The Vortex macht Stenham diese Geschichte von erstickender Mutterliebe und Sucht ganz zu ihrer eigenen. Die Dialoge ihrer privilegierten, privat ausgebildeten Teenager sind genau richtig, ihre Darstellung einer grausamen Initiationszeremonie in einem Mädcheninternat ist schrecklich überzeugend, während ihr Bericht über eine wohlhabende Familie in einem terminalen Zusammenbruch eine erschreckende Authentizität besitzt. Ich habe während meiner eigenen Zeit im Priorat und bei späteren Treffen der Anonymen Alkoholiker verzweifelte Menschen aus der Mittelschicht getroffen, die fast genau so dargestellt werden, wie Stenham sie darstellt. Der junge Dramatiker wurde mit einer feurigen, kompromisslosen Inszenierung von Jeremy Herrin gesegnet, mit einem Bühnenbild, das von einem zerknitterten Doppelbett dominiert wird, in dem die alkohol- und drogenabhängige Martha mit dem jugendlichen Sohn, der die Schule abgebrochen hat, um ihr traumatisierter, emotional abhängiger Betreuer zu werden, unheimliche ödipale Spiele spielt. Lindsay Duncan, die in ihrem Nachthemd mit einer Flasche in der Hand und einer Zigarette im Mund über die Bühne taumelt, bringt Martha mit ihrer blassen Haut und ihrem Gespür für vernichtende, lallende Beleidigungen einen zerfetzten Glamour und eine räuberische Sexualität. Die Intimität ihrer Szenen mit ihrem schwierigen Sohn Henry ist beunruhigend inzestuös, und der eifersüchtige Moment, in dem sie dem Jungen, den sie ihren "russischen Soldaten" nennt, einen Liebesbiss gibt, der dem entspricht, den er kürzlich von einem Mädchen in seinem Alter erhalten hat, sorgt für einen beunruhigenden Nervenkitzel. Aber auch in dieser großartigen Darbietung steckt Humor, besonders auffällig in der urkomischen Szene, in der Martha versucht, die sprechende Uhr anzusprechen. Matt Smith ist herausragend als der 18-jährige Henry, der so erbärmlich verzweifelt versucht, seine Mutter vor sich selbst zu retten – seine letzte Szene des emotionalen Zusammenbruchs ist in ihrer Intensität erschütternd. Starke Unterstützung gibt es auch von Julian Wadham als dem Vater eines Geschäftsmanns, dessen schuldhafte Abwesenheit den Zerfall der Familie zum Schweigen gebracht hat; von Hannah Murray als Tochter, die kurz vor dem Rauswurf von ihrer vornehmen Schule steht, und Catherine Steadman als ihre grausame Freundin. All das mag übertrieben düster klingen. Das verblüffende Paradoxon von That Face ist jedoch, dass im Schreiben so viel Kraft steckt, so viel Leidenschaft im Spiel, dass man das Theater seltsam begeistert verlässt.