Der Reiz der Leinwand auf der Bühne
Published on 9 May 2016
Mit der Nachricht, dass An American In Paris im März 2017 zum Dominion Theatre wechselt, ist klar, dass für amerikanische Musicals nur der Weg nach London führt. Was das West End für amerikanische Produzenten so attraktiv macht und unsere britischen Vorlieben und Abneigungen gegenüber Musicals, die wir mit unseren US-Kollegen teilen? Es gibt eine Sicherheit bei Produktionen, die wir von der Leinwand kennen, und ich werde mir jetzt und in Zukunft die besten Musicals in London ansehen, die beste Bühne zur Bühne (oder in manchen Fällen von Leinwand zu Bühne zu Szene) in London
Ich glaube, die Anziehungskraft von An American In Paris ist reines altes Hollywood; der Film hatte Gene Kelly als Hauptdarsteller, Vincente Minnelli als Regisseur und den goldenen Hauch von George Gershwin. George Gershwin ist eine alte Hollywood-Komposition, und seine Arbeit hat einen Glamour, den die Briten einfach nicht haben.
Vielleicht ist dieser letzte Satz unfair; die Briten können Broadway-Musicals inspirieren, Kinky Boots ist eine sehr britische Geschichte über eine Schuhfabrik in Northampton. Harvey Fierstein und Cyndi Lauper nahmen einen britischen Film (der Chiwetel Ejiofors hervorragende Medley mit Songs about Shoes enthält) und machten daraus ein klassisches amerikanisches Musical. Es ist das aufregendste neue Musical auf der Londoner Bühne momentan, aber es gibt so viele hervorragende Produktionen, dass ich kaum mithalten kann!
Da sind die alten Klassiker wie Disneys Der König der Löwen, der nun im 17. Jahr ist, und Disney fügt nun Aladdin in sein West End-Portfolio hinzu. Es macht vollkommen kommerziellen Sinn, klassische Filme in Musicals zu adaptieren; Das Publikum kennt die Geschichte, sodass es ein sicherer Abend wird (besonders wenn man viel für Tickets, Programme und Süßigkeiten ausgegeben hat) und man Kinder mitbringt. Viele Musicals waren aus genau diesem Grund ihre erste Theatererfahrung; Es war bereits ein vertrautes Konzept.
Schon als Erwachsener basieren die Musicals, die mich angezogen fühlen, auf Geschichten, die mir vertraut sind; The Bodyguard, das auch die großartigen Beverley Knight, Funny Girl mit Sheridan Smith, Sunset Boulevard, Guys and Dolls und Mrs Henderson Presents enthält, waren ursprünglich entweder als Filme bekannt oder traten in manchen Fällen auf der Bühne, dann im Film und jetzt wieder auf der Bühne auf.
Zweifellos ist es ein wichtiger Teil des Erfolgs von West End-Musicals, große Namen zu bekommen, aber allein der Ruf kann ein Musical jahrelang ohne große Namen überleben. Der Stern des Königs der Löwen ist sein Name; Dream Girls kommt mit einem respektierten, aber nicht unbedingt bekannten Namen in Amber Riley herüber, da sein Ruf als Produktion (und seine spätere Bühnenadaption, bei der Jennifer Hudson einen Oscar gewann) weltweit bekannt ist. Für viele Musicals, die in London erfolgreich sind, ist das einzigartige Verkaufsargument einfach: "Ich habe den Film davon geliebt!"
By Shanine Salmon
Shanine Salmon kam erst spät ins Theater, nachdem er von den 5-Pfund-Eintrittskarten des National Theatre und einer leichten Obsession für Alex Jennings verführt wurde. Leider ist sie nicht mehr für 16-25 Theaterkarten berechtigt, missbraucht aber weiterhin Angebote unter 30 Plätzen. Es gab einen Markt, um das Bewusstsein dafür zu schaffen, dass Londoner Theater in einer Zeit von £100+ West End-Tickets erschwinglich ist – Shanines Blog View from the Cheap Seat, gestartet im April 2016, konzentriert sich auf Produktionen und Theater, die Tickets ab £20 anbieten. Sie ist außerdem sehr meinungsstark und hat Ansichten zu Vielfalt, Preisgestaltung, Theaterplätzen und Nacktheit auf der Bühne. Ihre Interessen umfassen Rocky Horror, Gaming, Theater (natürlich) und sie besitzt außerdem ihren eigenen Etsy-Shop. Shanine twittert bei @Braintree_.