Die Kluft
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Einmal gab es laut Legende eine sechsstündige Version von [*The Divide*](https://www.londontheatredirect.com/play/2810/the-divide-tickets.aspx), Alan Ayckbourns verspäteter Einstieg im Jugend-Adult-Dystopie-Genre mit 78 Jahren. Einige Besucher des Edinburgh Festivals behaupteten sogar, es gesehen zu haben. Wenn man diese überarbeitete Produktion sieht, die nur drei Stunden und fünfundvierzig Minuten fehlt, ist es schwer, sich die Erweiterungen vorzustellen.
Wenn man nach Hause kriecht, denkt man, vielleicht wollte Ayckbourn, der große alte Hahn des britischen Theaters, etwas wie Shakespeare'sche Grandiosität anstreben – eine Tragödie mit einem Paar heißgekreuzter Liebender; ein Liedtext, der etwas über die zunehmende Toxizität und das Misstrauen zwischen den Geschlechtern sagt, angesichts von Streitigkeiten über alltäglichen Sexismus, ungleiche Löhne und natürlich dem jüngsten "Metoo"-Diskurs, der soziale Medien in einen Katalog sexueller Übergriffsvorwürfe verwandelt hat.
Was wir bekommen, ist schwerelos; ein Theaterstück oder "Erzählung für Stimmen", wie es in der [Publicity des Old Vic](https://www.londontheatredirect.com/venue/60/old-vic-theatre.aspx) unsinnig beschrieben wird, ohne Poesie oder Tiefe, das an schärfere Filme und literarische Dystopien erinnert. John Boorman, Margaret Atwood und Arthur Miller, um nur drei zu nennen, haben dies mit mehr Tiefe und Fokus umgesetzt und im Fall des erwähnten Dramatikers mit größerer Prägnanz.
Hier wird eine Welt postapokalyptischer Geschlechtertrennung mit großen, oft verspielten Pinselstrichen dargestellt. *The Divide* ist wie ein episches Gedicht gerahmt, eine mündliche Geschichte der Zukunft, aber ohne Witz oder Einsicht ähnelt es einem Märchen, das voller Sci-Fi- und Fantasy-Klischees ist. Figuren mit wurzellosen Namen, das Ende der Geschichte ist das Ende der etablierten Geografie, die Bedrohung durch eine alte Krankheit, die am Leben gehalten wird, um die soziale und politische Ordnung aufrechtzuerhalten – wir kennen diese Tropen wie alte Freunde, Obwohl wir alte Freunde gerne weniger sehen würden.
Die Politik von Ayckbourns Stück ist verwirrend und verwirrend. Es hat progressive Referenzen – lesbische und schwule Beziehungen werden zu den neuen Standardwerten (Transgenderismus werden weggelassen), aber bis die alte/neue soziale Ordnung zusammenbricht, sind wir zu einer Bestätigung der Heteronormativität zurückgefallen. Es ist nicht das biologische Gebot, das am Ziel vorbeigeht, sondern an der Zuschreibung des Wortes "normal". Ein kitschiger Höhepunkt, so süß, dass er das Blut aus deinem geschlechtsspezifischen Bereich zieht, erinnert dich daran, dass Liebe eine fließende Sache ist, die keine Grenzen kennt, aber jemand hat vergessen, es den Figuren zu sagen.
Bei meiner Aufführung, von technischen Pannen geplagt, erhob sich das Publikum am Ende, nachdem es vorzeitig zum Abschluss des Stücks geklatscht hatte, aus Dankbarkeit und Mitgefühl mit Erin Doherty, die als unsere Erzählerin Soween (klingt wie Zoe aus Reihe Q) das Ganze auf ihren schlanken Schultern trug. Doherty ist vielleicht der einzige positive Grund, Ayckbourns Torheit zu erkennen, so groß ist ihre Professionalität und Herzlichkeit. Ihre zarte Darstellung verkauft die Naivität, die das gesamte Unternehmen prägt . Kurz gesagt, sie überbrückt die Kluft zwischen Dramatiker und Publikum. Ayckbourn hätte mehr tun können, um zu helfen, aber nichts wird *[zu The Divide](https://www.londontheatredirect.com/play/2810/the-divide-tickets.aspx)* mehr als eine Frau, die die ganze harte Arbeit übernimmt.