#TheatreReporters: MATILDA DIE MUSIKALISCHE REZENSION
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Wer denkt, dass [ **Matilda the Musical** nur für Kinder ist, ](https://www.londontheatredirect.com/musical/1010/Matilda-The-Musical-tickets.aspx) erwartet eine große Überraschung. **Was Dennis Kelly** und **Tim Minchin** durch clevere Drehbücher und spielerische Melodien erfolgreich erreicht haben, ist eine Darbietung, mit der sowohl Erwachsene als auch Kinder sich identifizieren können und von der sie das Gefühl hat, dass sie speziell für sie geschrieben wurde.
Witzige Texte werden von schwungvollen Melodien getragen, die wiederum von fesselnden und unglaublich witzigen Charakteren vorgetragen werden. Jede Zeile wird mit messerscharfem Witz vorgetragen, wodurch das Risiko eines Abstiegs in Schmaltz zu irgendeiner Stelle vermieden wird.
Vom ersten Stück, 'Miracle', einer Ode an die moderne Vorstellung, dass jedes Kind auf seine Weise besonders ist: 'Es scheint, als gäbe es heutzutage Millionen von diesen Eins-auf-Millionen' – bekommt das Publikum einen Vorgeschmack auf den frechen Erzählstil, der noch kommen wird.
Als das Lied endet, lernen wir Matilda kennen, das genaue Gegenteil eines verwöhnten Görs – anstatt liebevolle Eltern zu haben, die für sie schwärmen, wird sie von zwei lächerlichen Trotteln aufgezogen, die denken, es sei besser, 'Laut' zu sein (eine weitere großartige Nummer) fernzusehen, als Bücher zu lesen und Geschichten zu erzählen.
Matilda hat ein angeborenes Talent fürs Geschichtenerzählen, und auf ihren regelmäßigen Ausflügen in die Bibliothek, um ihrer Familie zu entkommen, erzählt sie einer faszinierten Bibliothekarin ihre erfundene Geschichte von einem Akrobat und einem Flucht-Bibliothekar. Es ist ziemlich überraschend, wie schnell man gefesselt wird, und natürlich spielen großartige Inszenierung und Liebe zum Detail dabei eine bedeutende Rolle.
Emotionale Tiefpunkte, darunter das bewegende Lied "I'm Here", werden durch komödiantische Momente ausgeglichen, darunter die böse Schulleiterin Ms Trunchbull, gespielt von Bertie Carvel, die eine Pupille an ihren Zöpfen dreht und die Ohren eines jungen Jungen mit groteskem Realismus streckt.
Das Bühnenbild, entworfen von **Rob Howell**, ist außergewöhnlich. Bei der Ankunft im Theater wird das Publikum von einem Meer aus Blöcken begrüßt, das scheinbar jeden Zentimeter der Bühne und darüber hinaus bedeckt. Diese werden in einer von vielen unglaublich cleveren und schnellen Tanzroutinen erwähnt, die auf tadellosem Timing und agilen Tanztechniken setzen.
Die Figur, die für mich am lebendigsten auffiel, war Matildas Mutter, Mrs Wormwood, gespielt von **Josie Walker**, die bemerkenswertes komisches Timing zeigt und sich selbst beliebt macht, während sie ihren unfähigen Ehemann verspottet – denn es ist urkomisch klar, dass sie es selbst nicht besser weiß.
Das Drehbuch und die Lieder bringen einen schwindelig und zum Lachen, und es fällt schwer, nicht von einer so optimistischen Hauptfigur hineingezogen zu werden. 'When I grow up' ist besonders ansteckend und wird von Kindern aufgeführt, die auf einer Schaukel balancieren, die von den Sparren hängt. Die Botschaft in der gesamten Serie ist die, die eigene Geschichte selbst zu übernehmen. Dies, zusammen mit einem kindlichen Sinn für richtig und falsch, erinnert uns daran, was vergessen wird, wenn wir selbst erwachsen werden.
Eingereicht vom Gastblogger [**@davidsbm**](https://twitter.com/#!/davidsbm)