Top-Gründe, The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry im Theatre Royal Haymarket zu sehen
Published on 19 March 2026
Zusammenfassung
- Sehen Sie sich unsere wichtigsten Gründe an, dieses herzliche und zurückhaltende neue Musical im West End zu sehen.
- Entdecken Sie herausragende Darstellungen von Mark Addy und Jenna Russell sowie eine kraftvolle Filmmusik von Passenger.
- Erfahren Sie, warum The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry einer der meistdiskutierten Theatererfolge Londons ist.
Zuerst kommt die Frage, wie erfrischend anders es sich anfühlt als vieles, was derzeit im West End zu finden ist. Das ganze Stück ist sehr zurückhaltend; Es versucht nicht, zu blenden oder anzugeben, und das spielt zu seinen Gunsten. Es wirkt wirklich herzerwärmend, aber nicht auf eine aufdringlich süße oder übertrieben sentimentale Art, sondern eher im Sinne davon, dass es aufrichtig und bodenständig ist.
Das gilt auch für die Musik von Passenger. Wenn du durchweg einen sanften, folkigen Soundtrack erwartest, geht es tatsächlich noch weiter. Neben den ruhigeren Momenten gibt es einige unerwartet kraftvolle Balladen, die richtig ankommen – diese richtigen Gänsehautmomente, die einen überraschen und die brillante Jenna Russell<stil überspannen="hintergrundfarbe:transparent; farbe:rgb(0, 0, 0)"> (die Fantine in Les Misérables gespielt hat<span-stil="hintergrundfarbe:transparent; color:rgb(0, 0, 0)"> und die Bäckerfrau in Into The Woods) deine Stimmbänder wirklich anspannen. </span-stil="hintergrundfarbe:transparent;>
Casting ist offensichtlich ein großer Reiz. Mark Addy spielt Harold, und es ist etwas Besonderes, einen so vertrauten Schauspieler in dieser Art von Rolle zu sehen. Bekannt für den rauen und desillusionierten Robert Baratheon in Game of Thrones<span-stil="hintergrundfarbe:transparent; farbe:rgb(0, 0, 0)"> zusammen mit seiner Rolle in The Full Monty<span-stil="hintergrundfarbe:transparent; farbe:rgb(0, 0, 0)"> verleiht er einer Figur eine bodenständige, unscheinbare Qualität, die nicht immer die Worte hat, sich in Harold Fry<span-stil="hintergrundfarbe:transparent; farbe:rgb(0, 0, 0)">. </span-stil="hintergrundfarbe:transparent;></span-stil="hintergrundfarbe:transparent;></span-stil="hintergrundfarbe:transparent;>
Was als Verwirrung und Ablehnung beginnt (warum verlässt mein Mann mich, um quer durchs Land zu reisen, um eine sterbende, weibliche Ex-Kollegin zu sehen?!) wandelt sich allmählich in etwas Nachdenklicheres. Durch Erinnerungen daran, wie sie und Harold sich kennengelernt und sich verliebt haben, beginnt man zu verstehen, welches Leben sie aufgebaut haben und was dabei verloren gegangen ist.
Aber es hört nicht beim Rückblick auf. Maureens Reise dreht sich darum, sich nach innen zu wenden und sich selbst wiederzuentdecken, zu den Dingen zurückzukehren, die sie genießt – vom Gärtnern bis zum Kochen – und sich langsam wieder ins Zentrum ihres eigenen Lebens zu versetzen. Es ist ein subtiler, aber kraftvoller Handlungsbogen, der der Serie eine zusätzliche emotionale Ebene verleiht. Diese Momente verleihen dem Werk eine echte Zärtlichkeit, verankern es in etwas Erkennbarem und Nachvollziehbarem, indem sie erforschen, wie Menschen durch Trauer völlig zerstört werden können und was sie tun müssen, um ihren Weg zu finden, sich selbst und einander zu unterstützen.
Ein weiterer Grund, ihn zu sehen, ist die Stärke und schiere Vielfalt der Nebenfiguren, die so viel Farbe und Überraschung in Harolds Reise bringen. Noah Mullins ist als Balladeer ein echter Highlight. Es gibt auch einige brillante Einzelszenen aus dem gesamten Ensemble. Jenna Boyds Schwester Philomena bekommt einen richtigen herausragenden Moment, während Nicole Nyarambi (als Garage Girl) ihr Solo absolut beherrscht – es ist einer dieser Songs, die wirklich landen und die Energie im Raum heben. Und dann gibt es die kompletten Szenen der Company, die in Richtungen gehen, die man nicht unbedingt erwartet. Eine Sequenz im Besonderen, in der sich der Cast in eine Art stilisierte, glitzernde Autowaschanlage verwandelt, ist in einer Serie, die mehr folk-mäßig ist, völlig unerwartet, aber sie fügte eine weitere verspielte Dimension hinzu und erinnerte daran, dass dies kein eindimensionales Stück ist; Es hat ein paar Überraschungen auf Lager.
Wenn Sie Rachel Joyces Buch oder die Verfilmung mit Jim Broadbent und Penelope Wilton geliebt haben, können wir mit Sicherheit sagen, dass die Bühnenfassung dieselbe emotionale Anziehungskraft behält, und das live zu sehen, verleiht ihr eine zusätzliche Unmittelbarkeit. Es ist auch eine zweite Chance, ihn zu sehen, falls du den Chichester-Run letzten Sommer verpasst hast, der sich vor dem Wechsel ins West End einen starken Ruf aufgebaut hat. Das fühlt sich an wie eine Serie, die ihr Publikum genauso sehr durch Mundpropaganda gefunden hat wie alles andere.
Im Kern taucht die Serie wirklich in die Vorstellung ein, dass manche Dinge einfach größer sind als wir selbst, und wie Menschen zusammenkommen, um Sinn zu finden und ein Gefühl von Zugehörigkeit zu suchen. Während Harold geht, schleicht sich die Außenwelt ein. Fremde zeigen Interesse, einige schließen sich ihm sogar an, jeder überträgt seine eigenen Gründe auf das, was er tut. Es greift die Idee an, Teil von etwas sein zu wollen, einfach nach einer Richtung zu suchen, und wie leicht Menschen sich an eine Geschichte binden können. À la Forrest Gump wird Harold Fry zu einer Art Symbol; Menschen sehen, was sie in ihm sehen müssen, sei es Hoffnung, Zweck oder einfach ein Grund, weiterzumachen.
Obwohl Harold Fry eine sehr individuelle Produktion ist, gibt es für Fans des Folk-Musicals The Curious Case of Benjamin Button hier einen ähnlichen Reiz. Es ist britisch, etwas eigenwillig und eher emotional als spektakulär verwurzelt, mit einer zentralen Figur, die man nicht immer ganz versteht, aber trotzdem folgen möchte.
Mehr als alles andere ist es eine Geschichte über kleine Entscheidungen, die zu etwas viel Größerem werden. Ein Brief, ein Spaziergang, ein Grund, weiterzumachen. Ich fand es nachdenklich und süß aufbauend. Ein durch und durch gesunder Abend
Buchen Sie noch heute Ihre Tickets für The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry . Und vergessen Sie nicht: Wenn Sie bis zum 29. März buchen, können Sie 41 % bei allen Aufführungen zwischen dem 20. März und dem 18. April 2026 sparen.
