West Ends stehende Ovation für die unbesungenen Frauen der Geschichte
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Während eines Großteils der Theatergeschichte wurden Frauen zweimal ausgelöscht: aus den Geschichten und von der Bühne. Vor dem königlichen Auftrag von König Karl II. im Jahr 1662 durften Frauen in England nicht auftreten, was bedeutete, dass jede Julia, Ophelia und Desdemona von einem Mann gespielt wurde. Und sobald Frauen schließlich ins Rampenlicht traten, wurden sie oft in eindimensionale Rollen gedrängt: die Ehefrau, die Geliebte, die Mutter oder die tragische Gestalt, die darauf wartete, gerettet zu werden. Mehr Requisite als Protagonist.
Heute holt das West End verlorene Zeit auf. Theatreland bringt eine Welle von Produktionen auf den Markt, die Frauen – echte, komplexe, gelegentlich chaotische Frauen – ins Zentrum ihrer eigenen Geschichten stellen.
Nimm [*Six the Musical*](https://www.londontheatredirect.com/musical/six-london-vaudeville-theatre-tickets). Was als von Studenten produziertes Popkonzert begann, ist heute ein globaler Volltreffer. Die Show gibt den sechs Ehefrauen von Heinrich VIII. das Mikrofon, das sie im Geschichtsunterricht nie bekommen haben. Catherine, Anne, Jane, Anna, Katherine und Catherine liefern ihre eigenen Versionen der Ereignisse ab und tauschen die alte Tragic-Queen-Erzählung gegen scharfe, witzige, Beyoncé-ähnliche Songs ein. Anstatt sich dadurch definieren zu lassen, wie sie gestorben sind, erzählen sie uns, wie sie gelebt haben.
Dann gibt es noch [*Hamilton*](https://www.londontheatredirect.com/musical/hamilton-west-end-tickets). Es mag als die Geschichte von Amerikas "Zehn-Dollar-Gründervater" vermarktet werden, aber sein emotionales Rückgrat gehört den Frauen. Angelica Schuylers Brillanz und Eliza Hamiltons stille Entschlossenheit verändern die Erzählung, besonders in den letzten Momenten der Serie. Elizas Keuchen, ihre jahrzehntelange Arbeit im Waisenhaus, das sie mitbegründete, und ihr hartnäckiges Engagement, die Geschichte (seine und ihre) zu erzählen, verleihen Hamilton seinen bleibenden Schlag. Sie wird weit mehr als "die beste Ehefrau und beste Frau".
Schon vor dieser jüngsten Welle half *Beautiful – The Carole King Musical* , die Landschaft zu verändern. Die Show 2014 zeigte Kings Aufstieg vom Songwriter auf Anruf zum kraftvollen Künstler. Mit mehr als hundert Billboard-Hits brauchte King kaum einen Selbstvertrauensschub, doch *Beautiful* gestaltete ihr Vermächtnis neu für ein Publikum, das vielleicht nicht wusste, wie viel moderne Musik ihre Spuren trägt. Der Erfolg des Musicals ebnete den Weg für spätere Shows wie das rekordbrechende *Tina – The Tina Turner Musical* und das Feel-Good-Stück The Cher Show. Da [Michael Jackson](https://www.londontheatredirect.com/musical/mj-the-musical-tickets), The Beatles und Bob Marley jeweils zwei abendfüllende Musicals über ihre Karrieren haben, haben wir vielleicht noch ein wenig Zeit für das musikalische Biopic.
Ein ruhigerer, aber ebenso kühner Beitrag ist *The Years*, basierend auf **Annie Ernaux**' Memoiren. Die Show, die im Almeida ausverkauft war, wechselte ins [Harold Pinter Theatre](https://www.londontheatredirect.com/venue/harold-pinter-theatre-london) und gewann zwei Olivier Awards, verwandelt das Leben einer "gewöhnlichen" Frau in ein Theaterereignis. Ernaux ist kein König oder politische Ikone. Sie ist Zeugin jahrzehntelanger gesellschaftlicher Veränderungen, und die Produktion ehrt die zahllosen Frauen, deren Geschichten nie in Lehrbücher eintauchen und dennoch die Welt um sie herum definieren.
Und zuletzt **Cole Escolas** [*Oh, Mary!*](https://www.londontheatredirect.com/play/oh-mary-tickets) Gibt First Lady, Mary Todd Lincoln, ein wohlverdientes Rebranding. Lange Zeit als "exzentrisch" abgetan und eigentlich nur als eine Hälfte einer Beziehung gesehen, stürmt sie hier als Kabarettstar mit einer spektakulär frechen Perücke mit ihrem Ehemann Abraham Lincoln, der einfach als 'Marys Ehemann' vorgestellt wird, auf die Bühne. Die Show zwinkert darauf, wie die Geschichte das Rampenlicht auf Männer gelenkt hat, Und wie leicht es ist, ihn zurückzukippen.
Zusammen deuten diese Produktionen auf einen bedeutenden Wandel hin. Anstatt die Errungenschaften von "großen Männern" immer wieder zu spielen, fragt das West End, wessen Stimmen übersprungen, an den Rand gedrängt oder ganz herausgeschnitten wurden. Das Ergebnis ist keine Umschreibung der Geschichte, sondern eine Neugestaltung davon, bei der Frauen, die einst am Rand standen, endlich die Bühne beanspruchen.