10 cosas geniales de la calle 42 (desde la perspectiva de un bailarín)

1. Veo tantos programas donde los sonidos reales de claqué en los números de claqué están pregrabados y ¡me pone de los nervios muchísimo! En^{la calle} 42 se notaba claramente que estaban usando los sonidos reales de claqué y fue tan refrescante y encantador de ver. ¡Eso solo hacía que la serie pareciera más auténtica y "real"! 2. Ese primer momento en el que se levanta un poco el telón y ves todos esos "pies bailando" detrás es realmente mágico, en parte porque te emociona el espectáculo que vas a presenciar, y en parte porque, en realidad, ¿no quiere todo bailarín un par de zapatillas de claqué amarillas? (¡Yo sí lo hago!) Todo en el vestuario de esta serie estuvo perfecto, ¡pero esta tiene que ser mi parte favorita! 3. Hablando de disfraces, me sorprendió la cantidad de disfraces que llevaban los bailarines; quiero decir, ¿cómo demonios hacían esos cambios tan rápidos? Como alguien que ha hecho muchos espectáculos de baile, festivales y demás, hace falta mucho para sorprenderme o confundirme, pero sinceramente no me creía lo rápido que cambiaban algunos. ¡Mis respetos para ellos! 4. Además de una cantidad increíble de disfraces por bailarín, ¡había en realidad una cantidad increíble de bailarines! No hay nada que me alegre más que ver un conjunto enorme con un timing absolutamente impecable, especialmente en claqué, ¡y^42nd Street cumplió definitivamente ese deseo! 5. Me encantó la pasión que tenía cada bailarín, a pesar de estar perfectamente sincronizados durante todo el espectáculo. No pude ver ni un solo bailarín que se hubiera vuelto robótico: bailando de forma preciosa pero con el rostro completamente inexpresivo. Podría haber elegido a cualquier bailarina en el escenario y simplemente verla porque cada artista brillaba absolutamente (¡literalmente en algunos bailes!). 6. Algo que no se ve mucho en los espectáculos con muchos bailarines es una variedad de tipos de cuerpo. Por mi experiencia con los espectáculos que he visto, los bailarines suelen ser delgados, altos y de piernas largas, pero en^{la calle} 42 había una gama completa de alturas, complexiones y etnias, lo cual fue encantador de ver, ¿y sabes qué? ¡El espectáculo en realidad salió aún mejor por ello! ¡No siempre necesitas bailarines idénticos para hacer una actuación fantástica! 7. Dejando lo mejor para el final (sé que técnicamente es el punto 7, pero tiene varios subpuntos), hablemos de la coreografía de Randy Skinner. Cada baile era absolutamente hipnotizante de principio a fin, y realmente no podías apartar la vista del escenario. 8. La coreografía era bellamente original: apenas había un atisbo de "hay un doble paso de tiempo, hay una recogida" porque era tan fresca y nueva. Incluso el uso de la escenografía hacía que se sintiera emocionante y diferente a cualquier cosa que hubiera visto antes o después (¿como tener un espejo enorme para mostrar el trabajo en el suelo? ¡Genial!). 9. A pesar de tener un aire refrescantemente moderno y ser muy original, también fue un gran homenaje al Broadway clásico y transmitía un aire realmente nostálgico. No tengo ni idea de cómo se puede ser nuevo, refrescante, anticuado y nostálgico en una sola serie, pero de alguna manera^42nd Street logra combinar perfectamente ambas cosas. 10. Fue simplemente inspirador. Han pasado un par de meses desde la última vez que me puse mis zapatos de claqué, pero salí con esa sensación infantil de "¡Quiero hacer lo que ellos están haciendo!" — y de verdad, de verdad espero que mis compañeros y los niños más pequeños que yo vean el espectáculo y se inspiren para convertirse en la próxima generación del West End. Las [entradas para^42nd Street](https://www.londontheatredirect.com/musical/2453/42nd-street-tickets.aspx) están disponibles hasta el 1 de diciembre de 2018.