Casi diecisiete mil asientos en estadios puestos a la venta mientras Chariots Of Fire se traslada al West End

Inspirada en el guion original **de Collin Welland** , la nueva adaptación del galardonado ** dramaturgo Mike Bartlett** se basa en la historia real de la inspiradora historia de esperanza, honor y fe de Eric Liddell y Harold Abrahams. La diseñadora **Miriam Buether** transformará el **Teatro Gielgud** en una experiencia de estadio inmersiva, evocando el espíritu de los Juegos Olímpicos de París 1924. El vestuario es de **Michael Howells** , con iluminación de **Rick Fisher,** coreografía de **Scott Ambler** y sonido de **Paul Groothuis**. La producción incluye la legendaria música de **Vangelis** con música en directo adicional y arreglos del compositor ganador del premio **Tony Jason Carr.**

1924, Los Juegos Olímpicos de París. Un cristiano escocés devoto corre por la gloria de Dios. El hijo de un judío lituano inmigrante huye para superar los prejuicios. Dos jóvenes atletas de atletismo que viven para la hermosa pureza de la carrera y que prevalecen frente a

Probabilidades abrumadoras. *El reparto, encabezado por Jack Lowden como Eric Liddell y James Mcardle como Harold Abrahams, está compuesto por Sam Archer (Atleta), Joe Bannister (Frank), Antonia Bernath (Florence Mackenzie), Natasha Broomfield (Jennie Liddell), Gareth Charlton (Atleta), Henry Davis (Atleta), Mark Edel-Hunt (Aubrey Montague), Lloyd Everitt (Atleta), Daniel Fraser (Atleta), Nickolas Grace (Maestro de Trinity), Leemore *

*Marrett Jr (Deportista), David Newman (Príncipe de Gales), Matthew Pearson (Sandy McGrath), Simon Slater (Sr. Liddell/Foster), Savannah Stevenson (Sybil Gordon), Paul Tinto (Secretario de la Sociedad Gilbert y Sullivan ), Simon Williams (Maestro de Caius), Tam Williams (Lord Andrew Lindsay) y Nicholas Woodeson (Sam Mussabini).*

Entre los papeles **anteriores de Jack Lowden** se encuentra Cammy en Black Watch, ganadora del premio Laurence Olivier para el National Theatre of Scotland, que también se proyectó en el Barbican y en gira por todo el mundo. En televisión, sus créditos incluyen Blue Haven y Being Victor.

James Mcardle ha sido visto anteriormente en el escenario en The Heart of Robin Hood para la Royal Shakespeare Company, Emperor and Galilean para el National Theatre, A Month in The Country para el Chichester Festival Theatre, Spur of The Moment para la Royal Court y Macbeth en el Globe Theatre. Sus apariciones en televisión incluyen The Best Possible Taste, Appropriate Adult y Page Eight. McArdle también ha aparecido en la película Private Peaceful.

**Las obras de Mike Bartlett** incluyen Love, Love, Love para Paines Plough , que actualmente está con entradas agotadas en el Royal Court, Earthquakes in London para Headlong y National Theatre, 13 para el National Theatre, y Cock, Contractions y My Child para el Royal Court. Bartlett es escritor residente en el National Theatre. Su obra Cock ganó el premio Olivier 2010 a la Mejor Obra y Bartlett también ganó los premios Writer's Guild Tinniswood e Imison por Not Talking, una obra radiofónica de la BBC.

Edward Hall fue nombrado director artístico del Hampstead Theatre en 2010, donde posteriormente dirigió No Naughty Bits, Loyalty and Enlightenment. También es director artístico de Propeller, la compañía de Shakespeare exclusivamente masculina que recientemente realizó una gira con el exitoso Ricardo III y La comedia de los errores, y que actualmente está de gira

Enrique V y el cuento de invierno. Entre sus numerosos créditos teatrales en Londres y Nueva York se encuentran The Deep Blue Seat en el Vaudeville Theatre, Once In A Lifetime, A Funny Thing Happened On The Way To The Forum y Edmond para el National Theatre, A Streetcar Named Desire para el Roundabout Theatre de Nueva York, The Taming of the Shrew para el Old Vic y Rose Rage para el Haymarket Theatre. en Estados Unidos y más allá

Gira internacionalmente.

Los créditos teatrales de la galardonada **diseñadora Miriam Buether** incluyen Earthquakes in London para Headlong y el National Theatre, Sucker Punch para el Royal Court, Judgement Day para el Almeida Theatre, In the Red and Brown Water para Young Vic y The Wonderful World of Dissocia.

El compositor griego **Vangelis** es conocido principalmente por su banda sonora ganadora del Oscar para la película Carros de fuego, y por las bandas sonoras de las películas Blade Runner, 1492: La conquista del paraíso y Alexander.

La música adicional es del compositor ganador del premio **Tony Jason Carr** , cuyos créditos incluyen orquestaciones de Sunday in the Park con George de Sondheim, A Little Night Music y La Cage Aux. La película homónima de Colin Welland ganadora del® Oscar en 1981, protagonizada por Ian Charleson y Ben Cross como los deportistas Liddell y

Abrahams, fue dirigida por Hugh Hudson. Producida por David Puttnam, Carros de fuego también ganó el premio BAFTA a la Mejor Película y otros dos premios en el Festival de Cannes.

[**Carros de fuego**](https://www.londontheatredirect.com/play/1081/Chariots-of-Fire-tickets.aspx) se produce en el West End por Hugh Hudson, Barbara Broccoli y Michael G Wilson y Michael Rose Ltd., quienes presentan una producción de Hampstead Theatre basada en la película de Enigma Productions Limited , por acuerdo con Twentieth Century Fox Film Corporation y Allied Stars S.A. Panama.