Antoni Cimolino presenta la primera temporada como Director Artístico del Festival Shakespeare de Stratford

Combinando piezas de cámara íntimas con obras de mayor envergadura, la temporada 2013 ofrece una rica variedad de repertorio, desde clásicos hasta comedia ligera y musicales poderosamente emotivos. También invita al público a disfrutar de las producciones explorando diversas temáticas que recorren el programa en su conjunto. "He seleccionado una temporada que espero que toque tanto los corazones como las mentes de nuestro público, no solo involucrándolos emocionalmente, sino también provocando debate y debate", dijo el señor Cimolino. "Estas obras se complementan y reflejan mutuamente, al mismo tiempo que conectan con cuestiones sociales contemporáneas. Cada una ofrecerá una experiencia completa y satisfactoria por sí sola, pero la experiencia será aún más rica para quienes vean varias de las producciones y aprovechen la oportunidad de establecer conexiones entre ellas. "Nuestro público siempre ha esperado que contemos las grandes historias, y que las contemos de forma sobresaliente", añadió, "pero creo que hoy también quieren explorar, hacer preguntas, interactuar con nosotros y comprender mejor los objetivos del artista." Con ese fin, el Sr. Cimolino completará su programa con una nueva iniciativa, el Foro: un programa interactivo de charlas, debates, música y danza, y otros eventos auxiliares que ofrecerán una amplia variedad de perspectivas e invitarán al debate sobre los temas de la temporada. "Muchas de estas obras, por ejemplo, tratan sobre los lazos que unen a las comunidades y las diferencias que las dividen", dijo el señor Cimolino. "Varios de ellos presentan personajes cuya 'otredad' desafía el statu quo. El Foro invitará a nuestro público a abordar estos y otros temas planteados en nuestros escenarios mediante un animado intercambio de ideas." ** Directores reconocidos a lo largo de la temporada** La temporada de 2013 se inaugurará en el Festival Theatre con Romeo y Julieta, la gran tragedia de Shakespeare sobre jóvenes amantes que desafían el antiguo odio de sus familias. Estará dirigida por Tim Carroll, quien dirigió Peter Pan en 2010 y actualmente dirige a Mark Rylance en Ricardo III y Noche de Reyes en el Shakespeare's Globe en Inglaterra. Donna Feore, cuyo trabajo previo en el escenario principal del Festival ha incluido producciones tan populares como Oklahoma! y Oliver!, dirigirá y coreografiará uno de los musicales más celebrados de Broadway, Fiddler on the Roof, la historia humorística pero desgarradora de una comunidad cuyas tradiciones —y la propia existencia— son asaltadas por los vientos del cambio. La solidaridad de los camaradas de armas se enfrenta a las maquinaciones de la iglesia y el estado en la aventura de capa y espada Los tres mosqueteros. Basada en la novela clásica de Alexandre Dumas, esta adaptación de Peter Raby fue escrita en 1968 especialmente para el escenario del Festival y atraerá a públicos de todas las edades. Estará dirigida por Miles Potter, cuyas producciones en Stratford incluyen las muy aclamadas Ricardo III, Medea y Orfeo Descendiente. **Brian Bedford interpretará a Shylock** Completando el cartel en el Festival Theatre estará The Merchant of Venice, la historia siempre popular pero siempre controvertida de Shakespeare sobre un forastero despreciado que busca una venganza horrible por los abusos a los que ha sido sometido. Estará dirigida por el Sr. Cimolino, cuyas producciones anteriores en el Festival incluyen la aclamada Cymbeline de la temporada actual. La producción contará con Brian Bedford como Shylock. El señor Bedford, cuyo reciente doble triunfo como director y protagonista de La importancia de ser Ernest emocionó al público primero en Stratford y luego en Broadway, y que se emitió en alta definición en cines, también dirigirá Blithe Spirit, la hilarante y ingeniosa comedia de Noël Coward sobre la visita fantasmal desde el "otro lado". La producción se presentará en el Avon Theatre. **Des McAnuff regresa para dirigir a Tommy** También en el Avon, Des McAnuff, cuyo mandato como Director Artístico termina tras la temporada 2012, volverá para dirigir Tommy de The Who, que coescribió con Pete Townshend y por la que ganó un Tony a Mejor Director en 1993. El espectacular musical de rock cuenta la historia de un joven que, a pesar de haber perdido las facultades del habla, la vista y la audición, se convierte en un virtuoso del pinball y en el centro de un culto a las celebridades. En su primer encargo shakesperiano en Stratford, Chris Abraham, director de la aclamada producción de este año de The Matchmaker, dirigirá Othello, la tragedia clásica de un matrimonio interracial fatalmente socavado por las insinuaciones mortales de un maestro manipulador. En el Tom Patterson Theatre, Medida por medida de Shakespeare explorará los problemas y paradojas inherentes a los intentos del Estado de regular la moralidad sexual. Estará dirigida por Martha Henry, cuyas renombradas producciones de Stratford incluyeron más recientemente Las tres hermanas de Chéjov en 2009. **Brian Dennehy regresa para Mary Stuart y Esperando a Godot** Mientras tanto, en el mismo teatro, el señor Cimolino dirigirá Mary Stuart de Friedrich Schiller. Este apasionante drama histórico sobre la lucha de poder entre Isabel I y María, reina de Escocia, ofrece una exploración oportuna de la a menudo peligrosa relación entre religión y política. Brian Dennehy volverá para su tercera temporada en Stratford para interpretar a Talbot. Jennifer Tarver, que recibió elogios internacionales por su producción de 2008 de Krapp's Last Tape con el señor Dennehy, continuará explorando la obra de Samuel Beckett con Esperando a Godot, un clásico del siglo XX que plantea cuestiones fundamentales sobre el significado de la vida humana en un universo aparentemente indiferente. Una vez más, trabajará con el señor Dennehy, que interpretará a Pozzo. Martha Henry protagoniza Taking Shakespeare Se representarán dos obras canadienses en el Studio Theatre. Diana Leblanc, cuya notable carrera incluye la celebrada producción del Festival de 1994 de Long Day's Journey into Night, regresa para dirigir Taking Shakespeare de John Murrell, en la que una profesora desencantada y su alumna emprenden una exploración de Otelo, un viaje que les lleva a una nueva comprensión de sí mismos y de los demás. La obra contará con Martha Henry como la profesora, un papel que fue escrito expresamente para ella. Dean Gabourie, que este año dirige el estreno de The Best Brothers de Daniel MacIvor, llevará otro estreno mundial al escenario en 2013: The Thrill, de Judith Thompson. Encargada por el Festival, esta nueva y enérgica obra trata sobre un activista por la discapacidad que se enfrenta a un defensor del movimiento por el derecho a morir, con resultados que pillan a ambos desprevenidos. **Dos nuevas iniciativas se centran en la innovación y la exploración** Al exponer sus planes de futuro, el Sr. Cimolino —veterano de Stratford con 25 años de experiencia— dijo que pretende construir de tres maneras concretas sobre los logros que ya han valido al Festival su reputación como la principal compañía de teatro clásico de Norteamérica. "Primero, pondré al actor y al texto firmemente en el centro de lo que hacemos. Ese fue el principio sobre el que se fundó nuestro Festival hace 60 años, y creo que hoy en día se ha vuelto aún más importante. En una cultura que se ha vuelto tan visual, creo que la gente anhela ese tipo de narración que se apoya sobre todo en el poder singular y cautivador de la palabra hablada. "Al mismo tiempo, quiero que el Festival sea líder mundial en innovación artística y exploración. El propio acto de explorar, de probar cosas de formas nuevas y ampliar las habilidades que tenemos, es de vital importancia para una gran compañía que examina los clásicos. Con eso en mente, también lanzaré una segunda iniciativa, el Laboratorio, que será para el artista lo que el Foro es para el público." Incorporando las actividades existentes de desarrollo de nuevas obras del Festival en un programa con objetivos más amplios, el Laboratorio permitirá a los dramaturgos trabajar a mayor escala, emulando el alcance de los clásicos. También ofrecerá oportunidades para experimentar con obras existentes. "El Laboratorio será un taller pero también un patio de juegos", explicó el señor Cimolino. "Nos permitirá trabajar con artistas de otros países y formar alianzas con otras disciplinas. Fomentará enfoques innovadores hacia los grandes textos clásicos, para que podamos encontrar nuevas formas de contar estas historias familiares, y también nos permitirá explorar clásicos con los que estamos menos familiarizados, para descubrir los tesoros olvidados de otras épocas y culturas. "Mi tercer objetivo para el futuro", añadió, "es establecer nuestro Festival y su hermosa ciudad de Stratford como un retiro espiritual, emocional e intelectual sin igual. Tyrone Guthrie, nuestro primer Director Artístico, concibió Stratford como un lugar alejado de una gran metrópoli donde podías dejar de lado por un momento las exigencias de la vida diaria y darte tiempo para disfrutar, pensar y sentir, y luego volver a casa renovado, restaurado e inspirado. De ahí que introduzca el Foro como un medio para permitir que el público disfrute del teatro de una manera más profunda y dinámica, utilizando el trabajo que ven en nuestros escenarios para generar ideas, plantear preguntas y abrir la puerta a debates de buen corazón y de mente abierta." Los detalles específicos sobre el reparto, el Foro y el Laboratorio se anunciarán en una fecha posterior. "Estamos entusiasmados tanto con el cartel de 2013 como con la visión para el Festival que ha delineado nuestro nuevo Director Artístico", dijo el Dr. David Goldbloom, presidente de la Junta de Gobernador. "Reafirma nuestro compromiso con el teatro clásico mientras promueve nuevo talento e innovación a través del Laboratorio. Los planes de Antoni para el cartel aportan una coherencia a las propuestas que esperamos despierte curiosidad y debate, no solo antes y después de las funciones, sino también en el Foro." **EL CARTEL DE PLAYBOARD DE 2013** **TEATRO DEL FESTIVAL** Romeo y Julieta Por William Shakespeare Dirigida por Tim Carroll **El violinista en el tejado** Música de Jerry Bock, letra de Sheldon Harnick, libreto de Joseph Stein Dirigida y coreografiada por Donna Feore **Los Tres Mosqueteros** Por Peter Raby Adaptado de la novela de Alexandre Dumas Dirigida por Miles Potter **El mercader de Venecia** Por William Shakespeare Dirigida por Antoni Cimolino **TEATRO AVON** **Espíritu Alegre** Por Noël Coward Dirigida por Brian Bedford **El Quién es Tommy** Por Pete Townshend y Des McAnuff Basado en el álbum Tommy de The Who Dirigida por Des McAnuff **Otelo** Por William Shakespeare Dirigida por Chris Abraham **TEATRO TOM PATTERSON** **Medida por medida** Por William Shakespeare Dirigida por Martha Henry María Estuardo Por Friedrich Schiller Dirigida por Antoni Cimolino Esperando a Godot Por Samuel Beckett Dirigida por Jennifer Tarver TEATRO ESTUDIO Tomar Shakespeare Por John Murrell Dirigida por Diana Leblanc La emoción Por Judith Thompson Dirigida por Dean Gabourie Estreno mundial de un encargo del Festival Shakespeare de Stratford