NOTICIAS DE ÚLTIMA HORA: La obra de Harry Potter se estrenará en el West End de Londres en verano 2016

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Basada en una nueva historia original de **J.K. Rowling**, **Jack Thorne** y **John Tiffany**, [**Harry Potter y el Niño Maldito**](https://www.londontheatredirect.com/play/1954/harry-potter-and-the-cursed-child-tickets.aspx), una nueva obra de **Jack Thorne**, tendrá su estreno mundial en el West End de Londres en el verano de 2016 en el [**Teatro Palacio**](https://www.londontheatredirect.com/venue/8/palace-theatre.aspx).


Producida por [**Sonia Friedman Productions**](https://www.londontheatredirect.com/tickets/sonia-friedman-productions), Colin Callender's Playground Entertainment y **Harry Potter** Theatrical Productions, las entradas para **Harry Potter y el niño maldito** saldrán a la venta este otoño, cuyos detalles se anunciarán en verano de 2015 y se compartirán en la web oficial a finales de julio. **Harry Potter y el Niño Maldito** será dirigida por **John Tiffany** con movimiento de **Steven Hoggett**, con escenografía de **Christine Jones**, vestuario de **Katrina Lindsay**, iluminación de **Neil Austin**, música **de Imogen Heap**, sonido de **Gareth Fry** y efectos especiales de **Jeremy Chernick**.  **J.K. Rowling** es autora de las siete novelas **de Harry Potter** , que han vendido más de 450 millones de ejemplares y han sido traducidas a 78 idiomas, y de tres libros complementarios publicados originalmente para caridad. También es autora de The Casual Vacancy, una novela para adultos publicada en 2012, y bajo el seudónimo de **Robert Galbraith**, es autora de la serie de crimen Cormoran Strike. Actualmente está trabajando en el guion de la película Animales fantásticos y dónde encontrarlos, basada en los personajes de su libro acompañante de Harry Potter del mismo nombre. **Jack Thorne** escribe para teatro, cine, televisión y radio. Entre sus créditos teatrales se encuentran Hope y Let The Right One In, ambas dirigidas por **John Tiffany**, Bunny para el Festival Fringe de Edimburgo, Stacy para los estudios Trafalgar, 2 de mayo de 1997 y When You Cure Me for the Bush. Sus adaptaciones incluyen The Physicists for the Donmar Warehouse y Stuart: A Life Backwards for Hightide. En cine, sus créditos incluyen War Book, A Long Way Down y The Scouting Book for Boys. Para televisión, sus créditos incluyen The Last Panthers, Don't Take My Baby, This Is England, The Fades, Glue y Cast-Offs. En 2012 ganó los BAFTA a la mejor serie (The Fades) y a la mejor serie (This Is England 88).  **John Tiffany** dirigió Once por la que fue galardonado con múltiples premios tanto en el West End como en Broadway. Como director asociado del Royal Court, su trabajo incluye The Twits, Hope y The Pass. Fue director de Let The Right One In para el National Theatre of Scotland, que se trasladó al Royal Court, West End y St. Ann's Warehouse. Otros trabajos suyos para el National Theatre of Scotland incluyen Macbeth (también en Broadway), Enquirer, The Missing, Peter Pan, The House of Bernarda Alba, Transform Caithness: Hunter, Be Near Me, Nobody Will Ever Forgive Us, The Bacchae, Black Watch, por la que ganó los premios Olivier y Critics' Circle al Mejor Director, Elizabeth Gordon Quinn y Home: Glasgow. Otros créditos recientes incluyen The Glass Menagerie en A.R.T y en Broadway, y The Ambassador en BAM. Tiffany fue directora asociada del National Theatre of Scotland de 2005 a 2012, y fue becaria Radcliffe en la Universidad de Harvard en el curso académico 2010-2011.  **Steven Hoggett** ha colaborado previamente con **John Tiffany** en The Twits para Royal Court, Let The Right One In y Black Watch para el National Theatre of Scotland y Once on Broadway y in the West End. Hoggett fue codirector artístico fundador de Frantic Assembly, cuyos créditos incluyen The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, Lovesong, Othello, Little Dogs, Beautiful Burnout, Stockholm, Pool (No Water) y Dirty Wonderland. Sus otros créditos recientes incluyen The Light Princess y Dido Queen of Carthage para el National Theatre, The Full Monty para Sheffield Theatres y el West End, Brooklynite para el Vineyard Theatre, Rigoletto para el Metropolitan Opera, What's It All About? para el New York Theatre Workshop y American Idiot, Peter and the Starcatcher, The Last Ship y Rocky The Musical en Broadway. Entre sus créditos cinematográficos se encuentra Cómo entrenar a tu dragón 2 para Dreamworks.  **Christine Jones** es una escenógrafa ganadora de un premio Tony y directora artística del aclamado Theatre for One en Nueva York. Sus créditos como diseñadora de decorados en el West End incluyen Let The Right One In y Spring Awakening. En Broadway, sus créditos incluyen American Idiot, por la que ganó el Tony al Mejor Diseño Escénico de un Musical en 2009, Hands on a Hardbody, On a Clear Day You Can See Forever, Spring Awakening, por la que fue nominada al Tony, y Everyday Rapture. Jones debutó en el Metropolitan Opera en 2012 con sus diseños para Rigoletto. Ha diseñado decorados para The Book of Longing, basado en los poemas de Leonard Cohen, con música de Philip Glass para el Lincoln Center Festival, The Onion Cellar, que co-creó con el director Marcus Stern y The Dresden Dolls, Much Ado About Nothing para Shakespeare in the Park, Burn This para Signature Theatre y True Love, para lo cual creó The Zipper Space, famoso por el uso de sillas de coche en el público.  Los créditos de diseño de **vestuario de Katrina Lindsay** incluyen **Bend It Like Beckham en el Phoenix Theatre**, American Psycho para el Almeida Theatre, wonder.land y Earthquakes in London para el National Theatre y Love's Labour's Lost para la Royal Shakespeare Company. Está diseñando vestuario para la próxima producción de Hamlet en el Barbican, con Benedict Cumberbatch en el papel principal. Como diseñadora de escenografía y vestuario, ha trabajado con el National Theatre, Royal Shakespeare Company, Chichester Festival Theatre y el Young Vic, entre otros. Lindsay, que también diseña para ópera, danza, cine y televisión, ganó los premios Tony, Outer Critics Circle y Drama Desk en 2008 al Mejor Diseño de Vestuario por Les Liaisons Dangereuses en Broadway y es beneficiaria de una beca Arts Foundation en Diseño de Vestuario. La artista británica autoproducida Imogen Heap también es conocida como la mitad de Frou Frou. Su música está presente en innumerables películas y televisión, desde los superproducciones hasta las independientes. Entre sus cuatro álbumes en solitario, ha recibido 4 nominaciones a los Grammy, ganando el premio a Mejor Álbum Ingenierizado, No Clásico por Ellipse. En 2010 recibió el Premio Ivor Novello por Logros Internacionales y sigue siendo una pionera importante en el desarrollo de nuevos dispositivos de expresión musical y formas de interactuar con su público. Heap está colaborando actualmente en un nuevo sistema para compartir música utilizando blockchain.

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