¿Qué importancia tiene una audiencia comprometida?
Posted on
Solo siéntate y relájate... o... no te quedes quieto y relájate. Cada público es diferente: algunos hacen mucho ruido, otros aplauden de pie, algunos se mantienen lo más rígidos y decorosos posible. Pero, ¿cuánto importa todo esto? ¿A otros miembros del público? ¿A los actores?
Para empezar, entonces: otros miembros del público. Personalmente creo que la gente que se sienta a tu alrededor marca una gran diferencia en cuánto disfrutas una actuación. Si estás viendo [**Los Miserables**](https://www.londontheatredirect.com/musical/197/Les-Miserables-tickets.aspx) (y si no, ¿por qué no?) pero la atmósfera del público está desconectada, es mucho menos probable que te pierdas en el (impresionante) espectáculo. Por otro lado, si estás viendo [**Kinky Boots**](https://www.londontheatredirect.com/musical/1451/Kinky-Boots-tickets.aspx) (¡por favor, hazlo!) y el público aplaude y vitorea en cada oportunidad, puede que no puedas evitar el ambiente contagiosamente bueno.
Por supuesto, es difícil saber cuándo un público va a ser bueno o no. Creo que, a menudo, las funciones nocturnas se reciben con más énfasis que las matinés, pero ¿por qué? Quizá sea porque la casa está más llena; quizá la gente se toma un día para animarse por un espectáculo – realmente no lo sé. Y esto es solo una regla general: cuando fui a ver, por ejemplo, [**El Fantasma de la Ópera**](https://www.londontheatredirect.com/musical/13/Phantom-of-The-Opera-tickets.aspx) (otra producción excepcionalmente brillante), fue una función matinal, y sin embargo el ambiente era fantástico. Pero cuando comparo ver [**Wicked**](https://www.londontheatredirect.com/musical/384/Wicked-tickets.aspx) por la tarde y durante el día (¿es posible ver este espectáculo demasiadas veces?), creo que la función nocturna tuvo una mejor respuesta. Esto no tiene ninguna repercusión en los propios espectáculos, sino más bien en el público.
Hay ocasiones en las que un par de espectadores pueden cambiar el ambiente del espectáculo por sí mismos. Si alguien es un poco demasiado ruidoso, puede poner al público de mal humor. El grado en que esto afecta a tu disfrute general de la serie depende, pero siempre tiene algún efecto. A veces, sin embargo, la misma una o dos personas pueden mejorar mucho el ambiente: quizá fue esa persona que empezó la ovación en pie, o los aplausos, o quizá la persona que se quedó sin aliento en voz alta cuando ese personaje murió...
¿Hasta qué punto nuestro disfrute general de un espectáculo depende del público con el que nos sentamos? Yo sugeriría que esto depende de la serie en sí. Quizá algunos programas dependan más de la energía del público que otros. A veces, el propio público puede ni siquiera tener un impacto notable. Incluso cuando hay una diferencia marcada, un buen espectáculo sería difícil de arruinar solo por un público desconectado; Igualmente, un mal espectáculo sería difícil de disfrutar solo por una buena audiencia. Supongo que es la diferencia entre disfrutar la serie desde la distancia y dejarse absorber por completo en la producción. Quizá ese sea entonces el poder del público.
Cuando se trata de las personas en el escenario, el público tiene un efecto mucho más distintivo. Especialmente con la comedia; Tiene que haber un nivel de energía entre los actores y el público. Si el público no participa en esto en absoluto, actuar puede empezar a parecer un poco forzado (al menos, esto me ha pasado en producciones amateurs). Esto funciona en ambos sentidos: un público especialmente bueno seguramente aumentará el nivel de energía de los actores.
El impacto que el público tiene en los actores quizás no sea el punto más importante aquí: es interesante considerar, como una idea sin reservas propia, que el público no desempeña un papel pasivo.
Pero, ¿cuándo empezamos a asumir que el público jugaba un papel pasivo? Mirando atrás, por ejemplo, a las obras shakesperianas, es evidente que la implicación del público solía ser mucho más explícita. Quizá, entonces, una mejor forma de ver la implicación del público es esta: el público (normalmente) está menos involucrado en un teatro que antes, pero esta implicación nunca se ha perdido del todo.
En resumen, no te limites a 'sentarte y relajarte'. Si te involucras con un espectáculo, mejorará en dos aspectos: el ambiente general y el vínculo esencial entre actor y público. En las sabias palabras de Sarah Wayne Callies:
*"Un actor sin público está ensayando."*