Entrevista: Lyn Gardner habla con la directora Kirsty Patrick Ward mientras Manic Street Creature llega al Kiln Theatre
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(Updated on 25 Mar 2026)
Cuando un amigo de **la directora Kirsty Patrick Ward** fue a ver un avance de su producción de *Manic Street Creature* de **Maimuna Memon** en 2022, le habló tan directamente que regresó unos días después acompañado de su madre. Lo que no podía decirle sobre su propia salud mental, el programa podía decirlo de él.
Ese tipo de respuesta se ha vuelto habitual desde que la pieza de **Memon** se estrenó en la rotonda de Paines Plough en 2022, ganándole un Stage Award. **Memon**, un actor y compositor extraordinario que casi seguro conocerás por *Standing at the Sky's Edge*, el homenaje musical **de Chris Bush** y **Richard Hawley** a Sheffield, y el musical *de Donmar Natasha, Pierre y el Gran Cometa de 1812,* por el que ganó un Olivier. Ahora vuelve con una nueva versión de Manic Street Creature en el [Kiln Theatre.](https://www.londontheatredirect.com/venue/the-kiln-theatre)
**Ward**, cuyos créditos como directora incluyen *The Gang of Three* at the King's Head y *Groan Ups* at the Vaudeville —realizada con el equipo de Mischief detrás *de The Play That Goes Wrong*— ha estado a bordo del viaje con Manic Street Creature desde que vio por primera vez un taller de ella en el estudio de NT. "Fue un extracto de 20 minutos, y tras solo dos minutos pensaba para mí mismo: 'Estoy dentro.'"
El espectáculo de teatro narra la historia de la chica del norte Ria (interpretada por **Memon**, nacida en Preston), que llega a Londres para abrirse camino en el mundo de la música y se enamora de Daniel, un alma gemela pero con problemas. Pero esto es mucho más que una historia que conoce a un chico complicado y piensa que puede salvarle.
La brillantez de este monólogo musical —ambientado en un estudio de grabación con otros tres músicos, por lo que, aunque es un espectáculo en solitario, nunca lo parece— se ve realzada por la actuación magnética y delicada de Memon, pero también por la forma en que impulsa la narrativa a través de la banda sonora folk. Los personajes están completamente desarrollados, y la serie es urgente y desgarradora en la forma en que explora la salud mental y cómo el trauma de otra persona puede ser traumático. Habla de eso con una inteligencia emocional y profundidad poco comunes y lo hace con un lirismo elevado. No es de extrañar que Ward quedara enganchado, y el público también.
**Ward** y **Memon** han estado colaborando juntos en el espectáculo desde Edimburgo, primero en una versión en el Southwark Playhouse y ahora en el Kiln en la mayor producción de la obra hasta la fecha.
"He visto cómo esta serie conecta realmente con el público", dice **Ward**, "así que sé cuánto potencial tiene y siempre he sentido que es una serie que supera su peso. Tengo ambición para ello. Así que es bueno que en el Horno esté recibiendo el tipo de producción y apoyo de producción ampliado que realmente necesita. Para mí, el Horno se siente como un paso nuevo brillante, pero no creo que deba ser el paso final. *Manic Street Creature* se siente tan especial y pertinente, y por eso el público conecta con él, porque quiere formar parte de la conversación que inicia sobre cómo apoyas a alguien a quien amas que está pasando por un momento difícil mientras también te cuidas a ti mismo."
**Ward** también se siente intrigado por la forma en que *Manic Street Creature* interroga la medicación y la creatividad. A Daniel le recetan medicación para tratar su trastorno bipolar, pero aunque le calman, también le adormecen.
"Por supuesto, para mucha gente la medicación funciona, pero en algunos casos artistas como Daniel temen que su medicación les impida ser creativos. Como dice una de las letras del espectáculo, 'Es difícil saber qué es peor, ¿demasiado sentir o demasiado poco?' Es tan complicado, un acto de equilibrio." Para los pacientes, pero también para quienes los tratan.
La serie es una obra de ficción y se cuenta desde los ojos de Ria y desde su perspectiva, pero el personaje de Daniel se inspiró en una persona real que fue invitada a leer el guion y acudir a los ensayos. "Para mí es importante que si la vida de alguien está siendo abstraída y ficcionalizada, pueda formar parte del proceso de alguna manera." Esa es una responsabilidad que Ward considera una cuestión candente en el teatro en este momento y seguirá siéndolo a medida que el teatro se inspire en historias reales, incluso en forma ficticia. El dramaturgo **James Graham** escribió recientemente de forma elocuente sobre las sutilezas de esa responsabilidad que sintió al escribir *Punch*, que se vio en el West End.
**Ward**, cuya admirada producción de la primera obra de **Noel Coward**, *The Rat Trap*, puede verse en el Park Theatre hasta mediados de marzo, comenzó su carrera en el Bush como becaria bajo la tutela **de Josie Rourke**, trabajó como asistente de dirección en varios espectáculos, incluyendo *Bunny, Othello, King* Lear de **Jack Thorne** en el Globe, y con **Blanche McIntyre** en *Arcadia*.
Para los directores, ayudar a directores con más experiencia puede ser una curva de aprendizaje brillante, y además es un puesto remunerado. Pero llega un momento para todo director joven en el que tiene que lanzarse por su cuenta. Es un riesgo, pero que ha dado frutos para Ward, con producciones como el drama político agotado *The Gang of Three*, en el King's Head.
"Ha sido difícil a veces, especialmente cuando miras a tu alrededor y ves a tus amigos comprando casas y tú apenas puedes pagar el alquiler. Pero me están ofreciendo más cosas, y me encantan, y no podría hacer otra cosa. Tú eliges el teatro, pero creo que el teatro también te elige a ti."
[Manic Street Creature](https://www.londontheatredirect.com/musical/manic-street-creature-tickets) se representa en el Kiln Theatre de jueves 5 a sábado 28 de marzo. Reserva entradas desde £15 hoy mismo.