Lyn Gardner: ¿De verdad los musicales están expulsando nuevas obras?
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Soy un gran admirador del veterano **dramaturgo Michael Frayn**, cuyo excelente y reflexivo *Copenhague* está siendo actualmente revivido en [Hampstead Theatre](https://www.londontheatredirect.com/news/hampstead-theatre-best-seats), pero no estoy del todo seguro de que tenga razón cuando sugiere que las obras están siendo desplazadas del West End por los musicales, como se informó recientemente en *The Stage*.
Pero es un estribillo familiar. Desde que llevo escribiendo sobre teatro, alguien ha dicho que el final de la nueva escritura en Shaftesbury Avenue está cerca y que los musicales son los villanos. Pero quizá la idea de que la nueva escritura es una especie en peligro de extinción siempre ha estado con nosotros, así como la idea errónea de que la periferia de Edimburgo ha sido completamente superada por los cómicos sigue vigente.
Si miramos las listas del West End de hace 40 años, parece que **Frayn** estaba disfrutando de una especie de época brillante de tres jugadas en el West End—*Benefactors, Noises Off* y *Number One*—lo cual es un logro bastante impresionante. Pero incluso con la contribución personal de **Frayn** para mantener viva la nueva escritura, seguía habiendo más musicales que obras nuevas en el West End en aquella época, incluyendo espectáculos muy queridos como *[Cats](https://www.londontheatredirect.com/musical/cats-tickets)* (revivido en [Regent's Park Open Air Theatre](https://www.londontheatredirect.com/venue/open-air-theatre-regents-park-london) en verano), *Evita, West Side Story, Little Shop of Horrors* y [*Starlight Express.*](https://www.londontheatredirect.com/musical/starlight-express-tickets)
La cuestión es que el equilibrio siempre oscila de un lado a otro como un péndulo, y siempre hay espacio tanto para musicales como para nuevas obras en una ecología teatral saludable. No estoy convencido de que el equilibrio sea menos favorable para la escritura nueva que hace 40 años. Pero, por supuesto, las condiciones y costes de montar nuevas escrituras son considerablemente mayores. Pero cada época tiene sus propios desafíos, aunque **Shakespeare** y sus contemporáneos, por supuesto, no tuvieron que competir con Netflix.
Además, quizá todo dependa de a qué te refieras, como la escritura nueva. Sin duda [*Hamilton*](https://www.londontheatredirect.com/musical/hamilton-west-end-tickets), [*Hadestown*](https://www.londontheatredirect.com/musical/hadestown-tickets), [*Matilda The Musical*](https://www.londontheatredirect.com/musical/matilda-the-musical-tickets) y [*Billy Elliot*](https://www.londontheatredirect.com/musical/billy-elliot-tickets) (que regresa al West End a principios del año que viene) son tan nuevas obras como [Inter Alia](https://www.londontheatredirect.com/play/inter-alia-tickets), ganadora del Olivier, de **Suzie Miller** y la gloriosa *[1536](https://www.londontheatredirect.com/play/1536-tickets)* de **Ava Pickett**, que se estrena en el West End el mes que viene.
¿El hecho de [*que The Play Which Goes Wrong*](https://www.londontheatredirect.com/play/the-play-that-goes-wrong-tickets) sea una comedia resta importancia a que se considere nueva escritura? Creo que no. Requiere la misma habilidad dramatúrgica para ser satisfactoria que la última de **David Hare**, [*Grace Pervades*](https://www.londontheatredirect.com/play/grace-pervades-tickets), que acaba de estrenarse en el [Theatre Royal Haymarket](https://www.londontheatredirect.com/venue/theatre-royal-haymarket-london). No decimos que una novela no sea una novela porque pertenezca a un género concreto, así que ¿por qué somos tan rápidos en ser prescriptivos sobre qué constituye la nueva escritura en el teatro?
Mira, es cierto que la nueva escritura está en crisis, con teatros subvencionados produciendo menos, y el sector subvencionado ha sido durante mucho tiempo un canal de entrada al West End. Desde 2019 ha habido un alarmante descenso en la producción de nuevas obras, una caída de alrededor del 30% en el teatro británico. Pero si miras alrededor del West End, parece que se mantiene más que a la altura, con *John Proctor como el villano* pasando del Royal Court al de Wyndham a principios del próximo año, y los próximos espectáculos incluyen la reinterpretación contemporánea de **Simon Stone** de un texto de 2.000 años, [*The Oresteia*](https://www.londontheatredirect.com/play/oresteia-tickets), en el Puente en julio.
Algunos podrían argumentar que espectáculos como *La Oretía* son adaptaciones, pero, de nuevo, la adaptación requiere verdadera habilidad y conocimientos de dramaturgia, y las mejores adaptaciones, ya sean de libros o películas, tienen una verdadera originalidad en la forma en que se trasladan al teatro.
De hecho, actualmente existe un subgénero cada vez más interesante de obras contemporáneas en el West End, inspirado en libros o películas existentes, pero que ofrece una historia y experiencia completamente nuevas. Piensa en [*Harry Potter y el niño maldito*](https://www.londontheatredirect.com/play/harry-potter-and-the-cursed-child-tickets), [*Stranger Things*](https://www.londontheatredirect.com/play/stranger-things-the-first-shadow-tickets) y [*Paranormal Activity*](https://www.londontheatredirect.com/play/paranormal-activity-tickets), ninguno de los cuales intenta replicar la obra original en otra forma ni crear una réplica de ella, sino que usan la familiaridad del título para crear algo completamente nuevo y, a menudo, teatralmente innovador.
La definición más amplia de la nueva escritura es importante, no solo porque contradice la opinión de que la nueva escritura es una venta imposible de las audiencias. Pero el éxito de series como *Giant*, Paranormal Activity e Inter Alia nos recuerda que la nueva escritura sigue siendo un componente fundamental de la oferta del West End y que se presenta en muchas formas. Incluyendo el pantomima [anual London Palladium](https://www.londontheatredirect.com/venue/london-palladium-london) .