¡Oliver! Reseña: La retorcida historia de Matthew Bourne da en el centro
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"¡Consíguete un gato!" grita Fagin mientras escapa por poco de Bullseye. Su irónico consejo a Bill es recibido con risas desde el abarrotado Gielgud Theatre, pero esta producción tiene una ferocidad mucho más aguda de lo que su exterior juguetón podría sugerir. El espectáculo puede llevar una o dos melodías animadas y familiares, pero, al igual que el compañero de Sikes, su mordaz es feroz. Una oscuridad asfixiante burbujea en los bordes, manteniéndose fiel al crudo corazón del retorcido relato de Dickens.
La atmósfera está cargada de tensión mientras vislumbramos calles victorianas, funerarias, asilos y dormitorios. La naturaleza claustrofóbica de estos escenarios está magistralmente elaborada por el dúo de diseñadores de iluminación Paule Constable y Ben Jacobs. Su magistral manipulación de la luz guía al público a través de un mundo contrastante que es a la vez amenazante y alegre. La iluminación realza la narrativa sin esfuerzo, proyectando sombras ominosas donde los personajes parecen desaparecer en la noche completamente negra. Un punto especialmente destacado es la inquietante figura del mencionado Bullseye, traído a la vida a través de la sombra, – una criatura amenazante, conjurada desde el propio tejido de la oscuridad.
Los decorados, diseñados con una estética austera en blanco y negro, añaden una capa inquietante a la producción, mientras que los ángulos marcados y las siluetas aportan un toque casi gótico a las calles familiares del Londres victoriano. Sin embargo, aquí hay humor. El director y coreógrafo de renombre mundial Matthew Bourne despliega con maestría la 'coreografía del ataúd' con gran deleite. Los personajes saltan dentro y fuera de la caja de madera pulida, una metáfora visual divertida pero impactante que sirve como recordatorio constante de las duras realidades a las que se enfrenta Oliver.
Simon Lipkin lidera el reparto con su interpretación juguetona de Fagin. Usando sus habilidades como mago, Lipkin añade otra capa al sinvergüenza de dedos pegajosos, deslumbrando al público con trucos de monedas y trucos de manos que resultan tanto encantadores como, en ocasiones, siniestros. Este toque de magia teatral no solo muestra la astuta ingeniosidad de Fagin, sino que también profundiza el aura de falta de fiabilidad del personaje. ¿Es todo lo que parece y tiene en mente el interés de Oliver?
Oscar Conlon-Morrey es divertidísimo como el señor Bumble. Tiene una cualidad al estilo Matt Berry en su voz potente, jugando con los tonos de su habla para crear un giro único en algunas de las frases más famosas del programa. Un alivio cómico poco probable, es un placer siempre que está en el escenario, aunque Oliver puede no estar de acuerdo con nosotros en eso.
El talento vocal que muestra el elenco es glorioso. Los solos de Nancy (Shanay Holmes) y Oliver (Cian Eagle-Service), "As Long As He Needs Me" y "Where is Love?", pusieron la piel de gallina en el auditorio y conmovieron a algunos hasta las lágrimas. Mientras que los grandes números de conjunto, "You've Got To Pick A Pocket Or Two", "Consider Yourself", "Food, Glorious Food" y "Oom-Pah-Pah", estaban llenos de energía e inyectaban color y alegría a la producción.
Aunque el musical pueda parecer más oscuro que algunos de sus predecesores, se mantiene fiel al corazón de la historia de Dickens, donde la inocencia y la supervivencia chocan para conectar con la belleza y la brutalidad de esta historia tan querida. Considerémonos asombrados.