Otelo
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(Updated on 5 Jan 2018)
Si el público adolescente con el que me senté en el [Ambassador Theatre](https://www.londontheatredirect.com/venue/58/ambassadors-theatre.aspx) es un ejemplo, el National Youth Theatre está logrando, más allá de su misión de fomentar y madurar nuevos talentos, en presentar a públicos nuevos las recompensas de la experiencia teatral. Según [The Stage](https://www.thestage.co.uk/news/2016/audience-agency-data-shows-ageing-demographic-of-theatregoers/), esto es algo de cierta urgencia; la edad media del público actual es de 52 años, y el mayor subconjunto del público pertenece al grupo demográfico de 65-74 años. El teatro puede ser en gran medida un refugio de los jóvenes e inquietos de hoy, pero si el público de hoy no es reemplazado, las salas de mañana estarán vacías.
La producción de Othello de Frentic Assembly**, dirigida por Simon Pittman, reinventa la tragedia de Shakespeare para los millennials siendo lo suficientemente astuta como para primero reconocer y luego capitalizar la escasez de canas del elenco. Quienes estén familiarizados con la exploración cultivada de la manipulación y los celos en la obra ya verán el potencial de mapear esos fallos tan familiares hacia relaciones incipientes entre adolescentes.
Los escritores Scott Graham y Steven Hoggett adaptaron el texto para que salga de la boca de jóvenes sin juventud; Las víctimas, si eres liberal, de la brutal cultura urbana de bandos, donde las facciones en guerra compiten por una franja de barrio municipal y el pub local. En la Gran Bretaña rota que aquí se imagina —la que una vez mantenía despierta a David Cameron por las noches, obligando a Nanny a recibir un biberón de leche—, los niños merodean con bates de béisbol y los chicos reclaman territorios sobre las chicas. Así que mucho por 400 años de progreso. Pero Shakespeare requiere pasión, estructuras jerárquicas y camaradería listas para romperse, y aquí la transposición a las pesadillas de Martin Amis parece natural. Es un ajuste perfecto.
Lo crucial para cualquier *Othello* es esa sensación tangible de un alma siendo oscurecida ante nuestros ojos. La adaptación de Pittman vende el análisis del Bardo sobre el mal en la realización, gracias, en particular, al robusto Iago interpretado por Jamie Rose —una serpiente en chándal—, y a la tierna Desdémona de Rebecca Hesketh-Smith. Su edad, y por tanto su inocencia presuntiva, sirven muy bien al arco trágico de la obra, mientras que los diálogos depurados, cuidadosamente injertados entre secuencias viscerales y tensos enfrentamientos, produce algo parecido al episodio más poético de *EastEnders* nunca realizado.