RESEÑA: Llama un inspector
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[ Un inspector llama](https://www.londontheatredirect.com/play/775/an-inspector-calls-tickets.aspx) es una mirada inquietante a las brechas de la sociedad y esta producción es un recordatorio oportuno e importante de que no ha cambiado mucho desde su ambientación en 1912, su estreno en 1945 o incluso desde su estreno como producción en 1992 en el National Theatre.
Escrito en 1945, sin duda es el recordatorio demoledor de JB Priestley sobre a lo que puede llevar el trato social hacia los demás. Tras la segunda gran guerra mundial en treinta años, la familia, los Birling, celebra el compromiso de su hija Sheila (Carmela Corbett) con Gerald Croft (Matthew Douglas) y la obra comienza con nosotros observándolos, como si fueran muñecas en una casa de muñecas, pareciendo felices y contentas, pero esto solo puede durar un tiempo. Mientras los hombres discuten sobre su papel en la sociedad, con Arthur (Clive Francis) diciéndole a su hijo Eric (Hamish Riddle) que cada uno por su cuenta, la llegada del inspector Goole (Liam Brennan) y la apertura literal de la casa revelan mucho más sobre esta familia de lo que jamás habían imaginado.
El Goole de Brennan da el tono adecuado, un hombre que no solo busca respuestas por el suicidio de Eva Smith, sino que representa el bien que hace, aunque los Birling demuestran que nunca llegamos a hacerlo del todo. Hay una ira controlada que contrasta bien con Arthur y Sybil, la fantástica Barbara Marten que interpreta al personaje de forma fría pero que transmite el humor con sus aires y gracias ridículas. La Sheila de Corbett es el personaje que más se desarrolla pero, lamentablemente, las interpretaciones del reparto masculino más joven resultaron muy años 40 y, por tanto, bastante exageradas. Puede ser que, en realidad, como obra, esta obra haya pasado bastante de moda, y los actores modernos simplemente no sepan abordarla de otra manera, y el contraste entre su actuación parodia de comedia radiofónica y la interpretación calmada y elegante de los demás actores no encajara nada bien.
También me pregunté si había estado expuesto demasiado al Coup de Theatre del siglo XXI porque, aunque hay aspectos del decorado que siguen siendo impresionantes casi 25 años después, quería ver más de la casa y el decorado de Ian MacNeil lo saca del salón y aparentemente lo lleva a la lluvia, Lo cual es una gran metáfora, pero no lo que la yo de 16 años imaginaba cuando hacía sus GCSE. Me costó trabajo con aspectos de la producción de Stephen Daldry (con el director asociado Julian Webber). Sentí que gran parte de la sutileza de la obra de Priestley se había despojado, con un reparto coral que parecía vigilar a los Birling. La obra de Priestley debería ser una mirada claustrofóbica a la sociedad a través de los ojos de una familia y, aunque es una producción fantástica para ver en Año Nuevo, es una obra que da mucho y una producción que no da tanto.