Reseña: Oresteia es 'impresionante, artística y provocadora'

Un estilo artístico fue especialmente fundamental en esta producción de [**Oresteia**](https://www.londontheatredirect.com/play/1982/Oresteia-tickets.aspx). En ocasiones, el estilo resultaba ligeramente clínico —y muy similar a 1984—, lo que chocaba un poco con la tragedia familiar: en un momento dado, el foco se centró en la lactancia materna de una manera extremadamente realista; En otro momento, la escena de la 'familia feliz' se retrataba como extremadamente mecánica. En general, el estilo funcionó bien. La actuación comenzó de forma confusa y confusa, lo que creó el ambiente a la perfección, pero el público no quedó confundido el tiempo suficiente como para resultar en absoluto desconcertante. De manera similar, un efecto de doble fantásticamente ingenioso entre dos personajes (no diré quién, porque arruinaría el final) fue sutilmente sutil, y aun así tuvo perfecto sentido cuando se reveló 'el giro'. Este movimiento artístico en particular se montó a la perfección y fue, posiblemente, la parte más trágica de la muestra, porque era muy personal. La pasión es la base de toda tragedia, y hubo mucha en [**Oresteia en los estudios Trafalgar**](https://www.londontheatredirect.com/play/1982/Oresteia-tickets.aspx). Hubo momentos increíbles. **Lia Williams** (Klytemnestra) se puso de pie sobre una mesa en un momento dado, con sangre en las manos, y llenó el auditorio de una energía tan apasionada que me dejó completamente impresionada. Es indiscutible que la pasión que creció y creció en [**Oresteia**](https://www.londontheatredirect.com/play/1982/Oresteia-tickets.aspx) se basó en una actuación extremadamente sólida. Ya he mencionado **a Lia Williams**, pero no le he hecho el mérito. Su actuación fue absolutamente inspiradora. El personaje de Clitemnestra es esencialmente una combinación de innumerables emociones intensas, y **Lia Williams** de alguna manera logró convencer al público de que realmente sintió todas esas emociones, todas a la vez. **Jessica Brown Findlay** hizo una excelente transición de la televisión al teatro (siendo este su debut en el teatro). Al igual que **Lia Williams**, irradiaba pasión. También logró la difícil tarea de parecer siempre un poco alejada de la realidad, esto creció sutilmente. También me impresionó **especialmente Luke Thompson, cuya** actuación cercana hizo que la serie se sintiera con los pies en la tierra. Es raro ver un conflicto interno tan elocuente. Baste decir que todo el reparto fue extremadamente impresionante. Solo he mencionado los tres que más me llamaron la atención, pero realmente no pude fallar ninguna de las interpretaciones de esta producción. Cada caracterización estaba pensada hasta el más mínimo detalle; esto era una actuación muy tridimensional. Cuanto más mirabas, más encontrabas. El decorado, la iluminación y el sonido también fueron muy buenos. Enfatizaban fuertemente el estilo del programa y, de nuevo, aunque a veces era un poco contradictorio, en general funcionaba bien. Todo el diseño era, en gran medida, una obra de arte construida; quizá esta producción esté pensada para ser pensada, no solo para ser observada. Es una obra para eruditos. [**Oresteia**](https://www.londontheatredirect.com/play/1982/Oresteia-tickets.aspx) está actualmente en exhibición en [**Trafalgar Studios**](https://www.londontheatredirect.com/venue/17/Trafalgar-Studios.aspx). Si quieres ver algo con profundidad que impresione, artístico y que invite a la reflexión, te animo a que veas esta producción.